At tage fotos i sort / hvid kan give en meget anden effekt end farvefotografering. At fotografere udelukkende sort / hvid fotografier indebærer et andet perspektiv i forhold til at tage farvet fotografering. Takket være ny digital teknologi er det nu en meget enklere opgave at tage sort / hvide fotografier, end det var engang, så længe du husker disse tricks og teknikker.
Trin
Del 1 af 3: Justering af din tilgang
Trin 1. Sigt efter kontrast
Hvis du er vant til farvet fotografering, er du vant til tanken om, at kontrast ikke er afgørende; Imidlertid er kontrast i sort -hvidt meget at foretrække. Når et foto tages i sort og hvid, bliver alle farver til sort, hvid og forskellige gråtoner. For at et fotografi skal skille sig ud, vil du have en blanding af solide sorte og hvide og en variation af gråtoner. Disse solgte sorte og hvide vil skabe en overordnet dramatisk følelse af dit fotografi.
- Vedhæftning af et rødt filter til dit DSLR -kamera forbedrer automatisk den samlede kontrast.
- Brug Lightroom eller et andet redigeringsprogram efter eget valg for at justere kontrasten mellem fotos manuelt.
- I sort / hvid fotografering bliver komplementære farver den samme gråton og fungerer ikke med hinanden, som de gør i farvefotografering, i stedet blandes de ind i hinanden.
- Højere kontrast skaber et meget stærkere billede.
Trin 2. Start med at understrege former og former i din ramme
Da farve er blevet fjernet fra billedet, bliver form og form mere tydelige. Fotografering er en todimensionel kunstform, og det er ofte en kamp for fotografer at tage fotos, der virkelig understreger de tredimensionelle former for deres objekter.
- Arranger billedet, så det viser fascinerende former og linjer for at få disse dele af billedet til at skille sig ud over andre.
- Skygger og førende linjer skaber form og hjælper motivet på fotografiet til at fremstå mere tredimensionelt.
- Få den rigtige komposition ved at skyde i forskellige positioner end normalt for at ændre formen på et objekt (på billedet herunder tager fotografen fotografiet fra siden af blomsten i stedet for det sædvanlige foto taget ovenfra).
Trin 3. Lær at lege med teksturer og mønstre
Disse designelementer går hånd i hånd, når det kommer til sort / hvid fotografering, fordi de begge ofte går tabt i farvede fotografier.
- Tilbagevendende mønstre ses lettere i sort / hvid fotografering, fordi seerens opmærksomhed udelukkende kan fokuseres på det tilbagevendende mønster skabt af former, frem for farve, hvor figurer ses mere individuelt.
- Tekstur påvirkes i høj grad af lysforholdene, for at få den bedste tekstur skal du bruge blød belysning eller skyde billeder i løbet af de gyldne timer på dagen (tidlig morgen og skumring).
- Det værste tidspunkt at skyde tekstur under hårde lysforhold eller i løbet af middag, hvor solen er på sit højeste.
Trin 4. Tænk i sort og hvid
At se i farver er den måde, som typiske mennesker ser på verden på daglig basis. Når man går ud og tager sort / hvid fotografering, skal man dog se verden helt i sort / hvid.
- Kig efter ensfarvet sort og fast hvid, for at dine fotos ikke skal blive for grå og vasket ud.
- Sort gør hvide hvidere. Ved at få dit foto til at se mørkere ud, enten manuelt i Lightroom, kan det virkelig få dit foto til at se mere dramatisk ud.
- Brug det undvigelses- og brændværktøj, der tilbydes i Lightroom, for at understrege mørke områder og eller gøre dem lysere for at vise flere detaljer i skyggerne.
Del 2 af 3: Tag dine fotografier
Trin 1. Optag i RAW og JPEG
Ved optagelse i RAW kan man få ubegrænset adgang til fotografiet, når man redigerer i Lightroom eller Photoshop. Derudover giver optagelse i RAW og JPEG dig mulighed for at ændre den billedstil, der vises på LCD -skærmen, til at være sort og hvid.
Trin 2. Brug histogrammet
Når du tager fotografering, skal du bruge et histogram til at sikre, at scenen har den rigtige mængde lys mørke og mellemtoner. Mange fotografer er ikke klar over, hvordan histogrammer fungerer, men ærligt talt er det ganske enkelt at forstå.
- I venstre side af histogrammet vises, hvor mange sorte nuancer der er på billedet.
- Den højre side af histogrammet viser, hvor mange hvide nuancer der er på billedet.
- Midten af histogrammet viser, hvor mange mellemtoner eller gråtoner der er på billedet.
- Hvis histogrammet læser højt på den bestemte side, så er der meget af den nuance på billedet. Hvis den læser lavt, så er der lidt til ingen.
- Det ideelle histogram til sort / hvid fotografering skal fordeles jævnt.
Trin 3. Skelne, hvilke fotos der skal være sort / hvide
Optagelse i sort / hvid er ikke egnet til alle fotografier. Hvis farve er hovedvægten i et foto, ville det være bedst at beholde billedet i farve, mens farve på den anden side ofte kan være en distraktion til de afgørende elementer i design i et foto og trække opmærksomheden fra hovedmotivet.
Portrætter, lange eksponeringer og landskaber ser usædvanlige ud i sort -hvidt
Trin 4. Brug lav ISO
Brug den laveste ISO, når du tager sort / hvide fotografier. Ved optagelse med lav ISO reducerer det støj på et fotografi. Støj i et digitalt billede er som kornet i filmfotografering. Når billedet er taget, kan redaktøren altid gå tilbage og tilføje det kornete look, hvis man ønsker efterproduktion.
100-400 ISO-område anbefales for at undgå støj
Del 3 af 3: Eksperimentering med dine teknikker
Trin 1. Brug vejret til din fordel
Regn, tåge, tåge og dis bør ikke være en grund til ikke at gå ud og skyde. Disse forhold kan give en ægte følelsesmæssig appel i et fotografi. Grå dage kan endda drages fordel af, det bløde lys kan skabe glatte scener, og kontrast kan altid tilføjes senere i efterbehandlingen. Vandpytter fra regn tilføjer refleksioner til billedet og kan trække en seer ind. Disse elementer kan komme på tale som mystiske, romantiske, uhyggelige og mere. Brug vejret som en fordel, næste gang Moder Natur dukker op uplanlagt
Trin 2. Prøv lange eksponeringer
For at tage lange eksponeringer er et stativ nødvendigt, og et neutralt tæthedsfilter er valgfrit (ved lange eksponeringer i dagtimerne). De fleste lange eksponeringer tages af, men ikke begrænset til, landskaber, landskaber og mennesker. Lange eksponeringer er gode til, at havet kan blødgøre vandet for et generelt glat udseende og i landskaber for at sløre skyerne, der bevæger sig på himlen. Disse ser usædvanligt behagelige ud i sort og hvid, fordi det tilføjer det overordnede dramatiske look skabt af den blødgjorte bevægelse.
Trin 3. Leg med lys og skygger
Brug af lys i sort / hvid fotografering kan lave eller bryde et foto. Da farve ikke er tilgængelig for at henlede opmærksomheden på motivet, skal lyset bruges korrekt for at få fotografiets motiv til at skille sig ud.
- Fladt lys kan endda hjælpe med at tilføje en dramatisk følelse i et fotografi, når det tages korrekt. Kig efter fladt lys med dybe sorte. De sorte vil skille sig ud blandt den lave kontrast skabt af det flade lys og skabe en stor følelsesmæssig appel.
- Brug lys til at fremhæve hovedmotivet i fotografiet.
- At komme væk med dårlig belysning kan være lettere med sort / hvid fotografering, i modsætning til farvet fotografering. Dette anbefales ikke, men kan bruges.
Trin 4. Eksperimenter med filtre
Brug af farvede filtre kan have stor indflydelse på den generelle kvalitet af et foto. Et problem i sort / hvid fotografering er, at når farverne bliver konverteret til sort og hvid, blandes de ofte sammen i lignende gråtoner.
- Farverne rød, blå og grøn viser ofte den samme grå nuance. Dette kan let rettes ved at anvende et korrekt farvet filter.
- Røde filtre er normalt for hårde til andre former for fotografering, men er det mest almindeligt anvendte filter til sort / hvid fotografering. Et rødt filter øger kontrasten kraftigt og gør blues mørkere, hvilket gør dem til et vigtigt aktiv for landskabsfotografering.
- Orange filtre er gode at bruge i sort / hvid fotografering, især portrætter, fordi hvis blødgør hudpletter og giver lignende effekter som et rødt filter, men er lidt subtil.
- Blå filtre bruges sjældent i sort / hvid fotografering, fordi de typisk bliver mørkere og tilføjer for meget kontrast til et foto.
