Hvis du elsker teater, og tanken om at arbejde bag kulisserne fængsler dig mere end tanken om at handle på scenen, kan scenografi være det perfekte job for dig. Sætdesignere planlægger, designer og overvåger konstruktionen af scener til teaterforestillinger, der visuelt formidler stemning, tid og sted for historien. Lær den integrerede kunst med scenografi til teater ved at arbejde hårdt på at udvikle dine kreative design-, kunstneriske, tekniske og konstruktionsevner samt ved at få virkelige oplevelser inden for scenografi.
Trin
Del 1 af 3: Udvikling af det nødvendige kreative design og kunstneriske færdigheder
Trin 1. Læs bøger om scenografi for at lære teorien bag
Der er en række gode bøger til rådighed for at få dig til at tænke på idéer til kreative scenografier. De vil også give dig rigelig inspiration og eksempler på andres opfindsomhed.
- Nogle bøger, der skal overvejes, omfatter: Stage Design: A Practical Guide af Gary Thorne, The Backstage Handbook af Paul Carter, Hvad er scenografi? af Pamela Howard og amerikansk scenografi af Arnold Aronson.
- Gode scenografer lærer altid, og de har brug for et bredt vidensgrundlag. Så læs og studer ikke kun scenografi, men også kunst, historie, arkitektur og indretning.
Trin 2. Slib dine tegnefærdigheder
Tegning er en designers måde at forklare. Talentfulde scenografer behøver ikke at have virtuose tegnefærdigheder, men at forbedre din tegningsevne hjælper dig med både at designe og præsentere designideer.
- Læs Design og tegning til teatret af Lynn Pecktal og Udkast til teatret af Dennis Dorn og Mark Shanda, som er omfattende lærebøger om, hvordan man designer og tegner scener til teatret.
- Tag tegningstimer enten online (f.eks. Gennem Udemy), på dit gymnasium eller gennem en lokal community college eller kunstbutik.
Trin 3. Udvikl din synsskarphed og styrk din synsfornemmelse
Scenografi er et meget visuelt felt, så øv dig altid med at have et skarpt øje og være opmærksom på og opmærksom på ikke kun dine fysiske omgivelser, men også hvad der sker visuelt i dit mentale rum. Fantasi og original innovation er to af de vigtigste kvaliteter, gode teater scenografer kan have, da scenen du designer kun vil være lige så interessant som din fantasi og opfindsomhed gør det.
Hold en skitsebog med dig, uanset hvor du går. Tegn både det, du ser i dit sind, og det, du ser omkring dig i dine fysiske omgivelser hver dag
Trin 4. Tag online klasser i teatersætdesign
Nogle gratis online kurser i teatersætdesign er tilgængelige til undersøgelse på MIT's OpenCourseWare. Tag dem på
For dem, der trives i et mere traditionelt klasseværelsesmiljø, skal du kontrollere, om dit gymnasium eller kollegier i nærheden tilbyder kurser i teatersætdesign
Del 2 af 3: Lær de nødvendige tekniske og konstruktionsmæssige færdigheder
Trin 1. Tag klasser i computerstøttet design og udkast
Mens meget scenografi stadig afhænger af håndtegnede koncepter, tager computerstøttet design og udkast også en større rolle i scenografi.
Tilmeld dig klasser i computerstøttet design og udarbejdelse online (f.eks. Via Udemy) eller gennem dit gymnasium eller lokale community college
Trin 2. Lær grundlæggende konstruktionsevner for at konstruere sæt
Setdesignere designer ikke kun designsæt, men de er også meget involveret i at bygge deres egne sæt. At kende grundlæggende konstruktionsevner vil også hjælpe dig med bedre at dirigere tømrere, naturskønne kunstnere og rekvisitører, der kan arbejde med at bygge dine sæt. Udvikl grundlæggende tømrer- og malerfærdigheder, og få en fornemmelse af brugen af forskellige værktøjer og materialer.
- Tag butikskurser på dit gymnasium eller i dit samfund for at lære grundlæggende konstruktionsevner.
- Læs Stock Scenery Construction Handbook af Bill Raoul og Mike Monsos og Scene Design: A Guide to the Stage af Henning Nelms for at lære grundlæggende konstruktion og malerfærdigheder, der er specifikke for scenen.
Trin 3. Lær, hvordan du opretter 3D-modeller
Selvom tegnefærdigheder er vigtige, kan ikke alle instruktører forestille sig, hvordan din tegning vil blive aktualiseret i 3D. Så modeller hjælper dig og din instruktør bedre med at forstå, hvordan dit koncept fungerer i stor skala. Du kan enten bygge dine egne modeller, der skaleres fra bunden, eller købe færdiglavede sætdesignmodelsystemer online på forskellige websteder, f.eks.
To kvalitetsbøger, som du kan læse for at lære at lave modeller til scenen, er Model Making for the Stage: A Practical Guide af Keith Orton og The Handbook of Model-making for Set Designers af Colin Winslow
Del 3 af 3: Opnå real-life erfaring i scenografi
Trin 1. Netværk og find mentorer i teatersætdesign
Del dine projekter og projektideer med andre designere for at modtage feedback og forbedre dit håndværk. Få kontakt med andre teaterprofessionelle via dine lokale teatre, via sociale mediesider som LinkedIn og på konferencer, der tilbyder teaterfagfolk mulighed for at netværke og dele deres håndværk.
- Lyt også til råd fra scenetømrere, malere og andre teaterfolk, der sandsynligvis har værdifuld indsigt i, hvordan du bringer dine scenografidéer ud i livet.
- Teater er en meget lille verden og handler om, hvem du kender, og hvem der kender dig. Undgå at efterlade dårlige indtryk, fordi dit gode ry er værdifuldt.
Trin 2. Frivillig til at arbejde med scenografi på et teater
Kontakt lokale teatre i dit område og bed om at tale med teaterdirektører og/eller scenografer der. Frivilligt at arbejde bag kulisserne på deres produktioner.
Du kan frivilligt arbejde med gymnasieteater, fællesskabsteater og/eller sommerteaterproduktioner, der designer og bygger sæt
Trin 3. Få erfaring med mange slags teatrale rum og showtyper
Forvent at begynde i det små, f.eks. Ved at assistere en scenograf, arbejde som sætkomode, hjælpe en rekvisitdesigner eller hjælpe med at bygge og male sæt. Når du beviser din pålidelighed og kompetence på disse områder, kan du bede om og vil sandsynligvis få større ansvar og flere muligheder for at vokse dine færdigheder inden for scenografi.
For at arbejde som scenograf med et større, etableret teaterselskab skal du normalt have erfaring med stillinger på lavere niveau og mindre teatre. Nogle designere begynder med at arbejde som tømrere, naturskønne malere eller endda som dækhænder eller "løbe besætning."
Trin 4. Opret en portefølje af dit bedste sætdesignarbejde
Forlad aldrig et projekt uden at sikre dig, at du har fotos og/eller tegninger af dit arbejde og din proces for at vise dit næste potentielle klient dit talent. Dokumenter altid dit scenografiske arbejde.
Mens nogle mennesker måske vælger at tage hovedfag i teater eller få en M. F. A. (Master of Fine Arts) for at lære de krævede kunstneriske og tekniske færdigheder, der er nødvendige for teatersætdesign, er college -grader ikke nødvendige for at udmærke sig i scenografi eller for at få arbejde inden for feltet. Din portefølje, tidligere arbejde med scenografi, og hvem du kender, vil sandsynligvis være vigtigere end en college -grad
Trin 5. Vær proaktiv og på udkig efter nye muligheder i scenografi
De fleste job kommer via dine forbindelser, og hvad du beviser, at du kan, men nogle teatre sender jobopslag online på websteder som https://www.backstage.com/ eller på deres egne websteder.
