Scenebelysning til teater, dans, musicals, koncerter og andre forestillinger er en kunst i sig selv. Udført godt, vil det forbedre præstationen for publikum. For at betjene lysene skal du have forudgående træning og øvelse for at blive fortrolig med de tekniske aspekter ved scenelys. Der er dog nogle grundlæggende principper og begreber, du skal følge for at mestre scenekunstens komplekse kunst og hjælpe med at bringe enhver forestilling til live.
Trin
Metode 1 af 3: Beslutning om hvilken belysning der skal bruges
Trin 1. Vælg din belysning baseret på performance -genren
Hver performance -genre har nogle enkle principper bag belysning af den genre. Gør nogle undersøgelser for at lære, hvad disse principper er for at hjælpe dig med at beslutte, hvilken slags scenelys du skal bruge til din kommende forestilling.
- For eksempel har et standardspil masser af dialog. Et publikums evne til at forstå dialog er direkte knyttet til deres visuelle forbindelse med talernes ansigt. Du vil have en masse frontbelysning fokuseret på skuespillernes ansigter.
- Dans er hvor kroppens bevægelse er vigtigst. Lys fra siderne er det, der fremhæver væskebevægelser bedst. Brug sidelys i forskellige højder og vinkler.
- Koncerter handler om farver, effekter og atmosfære. Nogle gange vil du måske have en enkelt spotlight, der følger dine kunstnere rundt, men de fleste andre lys vil være til farve, bevægelse og specialeffekter. Tænk symmetri, dristige farver og vaskelys.
- Musicaler er en kombination af drama og dans, da de indeholder elementer af begge dele. Normalt er principper for begge indarbejdet i lysdesignet til musicals.
Trin 2. Undersøg lokalet for at hjælpe med at bestemme, hvor mange lys du har brug for
Se på lokalets størrelse og hvor du kan placere lys. Tjek, hvor belysningsbjælkerne er for at få en idé om, hvor du kan hænge tingene op. Evaluer, om du kan sætte lys på stativer på gulvet eller rigge lodret rør og hænge dem fra siderne.
Der er 5 grundlæggende belysningspositioner, du kan overveje, når du undersøger dit sted: frontbelysning, sidebelysning, høj sidebelysning, bagbelysning og nedbelysning
Grundlæggende belysningspositioner
Frontbelysning: Dette er den vigtigste kilde til belysning. Det bruges til at belyse ansigter og slippe af med skygger.
Sidebelysning: Dette fremhæver kroppe og sider af ansigtet på dine kunstnere. Det er især nyttigt til danseforestillinger.
Høj sidebelysning: Dette fremhæver kun den øverste del af kunstnernes kroppe.
Bagbelysning: Dette får kunstnere eller rekvisitter til at skille sig ud fra baggrunden og fremstå mere 3D.
Nedbelysning: Dette bruges til at belyse hele scenen i et lysvask ved at overlappe bjælkerne på lanterner i et gittermønster.
Trin 3. Brug en ellipsoid reflektorspotlight (ERS) til at belyse et motiv
Disse spotlights skaber en skarp, fokuseret lysstråle. Brug dem til at belyse et enkelt emne, f.eks. Et skuespillers ansigt eller en enkelt sanger på scenen.
- Du kan også bruge et ERS til at projicere billeder og mønstre kaldet "gobos". Disse er diske i rustfrit stål eller glas med mønstre, som du kan placere over linsen for at projicere billedet på en baggrund på scenen.
- ERS bruges normalt til at projicere lette mellemstore til lange afstande.
Trin 4. Brug en fresnel spot til at belyse motiver og skabe stærke skygger
En fresnel spotlight er en blødere spot end en ERS (tænk på de store spotlights, du ser ved filmpremiere). Zoom fresnel ind til en lille diameter for at skabe en spotlight, eller zoom den ud til en stor diameter for at skabe en projektør.
Fresnels bruges normalt til at projicere korte til mellemstore afstande
Trin 5. Brug PAR projektører eller PAR dåser til baggrundsbelysning eller sidebelysning
PAR -dåser skaber en smal eller bred oval lysstråle. De er meget nemme at bruge og er en hæfteklammer til mange forskellige former for forestillinger, fra baggrundsbelysning til koncerter til sidebelysning til danseforestillinger.
PAR dåser er go-to belysning af rock and roll industrien. De giver dig ikke meget kontrol over strålens størrelse (det afhænger af objektivets størrelse), men skaber en stor mængde lys, der er fantastisk til belysning af koncerter
Trin 6. Lys op i brede, flade områder ved hjælp af striplys, kantlys eller jordrækker
Disse er alle typer lysarmaturer, der indeholder flere lamper. Brug dem til at tænde baggrunde, gardiner eller til grundlæggende belysning over et trin.
Du kan også bruge stripbelysning til at ændre baggrundsfarver ved at blande lampernes farver og intensiteter
Trin 7. Brug følgepunkter til at følge en performer rundt på scenen
Et følgepot er en lys, mobil spotlys, der skal betjenes manuelt. Brug dem til at følge med omkring en soloartist, når de bevæger sig rundt på scenen.
Du skal bruge en anden person, der er dedikeret til at betjene followspot, hvis du planlægger at bruge et
Trin 8. Spørg, hvilken belysning der er tilgængelig på stedet
De fleste steder har et grundlager af belysningsudstyr, hvorfra du kan vælge dine lys. Sørg for at lave din research, så du ved, hvad de er, og hvad de laver.
Scenebelysning kan generelt beskrives ved dens intensitet (hvor stærke eller svage lysene er), farve, fordeling (lysets retning) og bevægelse (hvordan lyset ændrer sig over tid)
Metode 2 af 3: Tilpasning af din belysning til ydelsen
Trin 1. Rådfør dig med instruktøren eller den ansvarlige for showet
Tal om manuskriptet, koreografien eller koncerttypen for at samarbejde og kom med et lysdesign, der fungerer til showet. Spørg om, hvad instruktøren, koreografen eller bandet ønsker, at publikum skal se og fokuser på for at bestemme, hvordan du vil tænde forestillingen.
- Forestil dig din belysning, som om det var et kamera, og dit job var at filme og fremhæve forestillingen for publikum.
- Overvej stemning, bevægelse, tekstur og naturalisme (ting som om du skildrer dag versus nat).
- For eksempel kan du eksperimentere med forskellig belysning for at fremhæve en tempofyldt, kaotisk scene vs. en langsom, seriøs scene i et skuespil. Du kan også bruge varmere eller køligere belysning til at formidle ændringer på tidspunktet på dagen eller temperaturen på en scene.
Tip: Deltag i eller se optagelser af andre forestillinger og tag noter om scenelyset for inspiration.
Trin 2. Beslut, hvilke vinkler du skal placere dine lys ved
Få et lille retningsbestemt lys, som en stærk lommelygte, og få et kig på, hvordan skinnende det fra forskellige retninger på scenen skaber en anden atmosfære. Se på, hvordan forskellige vinkler vil supplere forestillingen, og tænk over, på hvilke tidspunkter du vil bruge dem under showet.
- Vinkler er meget vigtige i scenelys; du vil gerne bruge forskellige vinkler til forskellige former for forestillinger. For eksempel, hvis du tænder et teaterstykke, og du vil spotte kunstneres ansigter, skal du bruge frontbelysning nedad på scenen i en 45-graders vinkel.
- Hvis du tænder en koncert, skal du fokusere mere på baggrundsbelysning for at få kunstnerne til at springe ud fra baggrunden, samt specialeffekter og farvet belysning for at skabe den rigtige stemning til koncerten.
Trin 3. Brug farvede lys til at hjælpe dig med at skabe en stemning og atmosfære
Brug dyb blues til natlige scener og gul til varme solrige scener. Brug skøre farvekombinationer til store spændende øjeblikke i en koncert. Tag alt det, du allerede har overvejet, i betragtning, og tilføj lidt farvet belysning til blandingen for virkelig at få forestillingen til at poppe.
Du bør kunne få en farveprøvebog fra enhver teaterudstyrsforretning, hvorfra du kan vælge dine farver til at sætte på de lamper, du vil bruge
Metode 3 af 3: Opsætning af dine lys
Trin 1. Vinkelforlygter i 45 graders vinkler til venstre og højre for motivet
Hvert motiv, du vil fremhæve, skal bruge 2 forlygter placeret til venstre og højre foran dem og vinklet cirka 45 grader ned mod dem. Dette er den standard 3-punkts belysningsteknik, som de fleste viser bruger.
Dette belysningssystem eliminerer mørke skygger, mens det giver 3D -definition til motivets form
Trin 2. Vink et baglygte i en 45-graders vinkel direkte bag motivet
Dette er det tredje lys i standard 3-punktssystem. Placer lyset direkte bag motivet og vinklet ned omkring 45 grader mod dem.
Du kan eksperimentere med belysningen for at skabe forskellige effekter, hvis du vil have noget mindre konventionelt. For eksempel kan enkeltpunktsbelysning med kun 1 frontlys bruges til at efterligne solens effekt og skabe dramatiske skygger. 2-punkts belysning, med kun 1 frontlys og 1 baglys, kan også bruges
Trin 3. Opdel scenen i et gitter og dæk med overlappende lys for at skabe en vask
Opdel scenen i zoner, der er cirka 2,4 m i diameter. Du bliver nødt til at dække hver zone med et lysarmatur for at skabe generel belysning, der belyser hele scenen.
- For eksempel, hvis din scene er 7,6 m x 7,6 m, vil du opdele den i 9 2,4 m zoner og dække hver med en anden belysningsarmatur for at skabe den generelle belysning for scene.
- Du skal stadig bruge ekstra lys til at lyse op i baggrunde, kulisser eller fremhæve andre ting, der ikke er omfattet af områdets belysning.
Trin 4. Tegn et diagram over scenen, og hvor du vil placere lysene
Sørg for at inkludere placeringen af eventuelle faste belysningsstænger, som du planlægger at bruge til at hænge lys i diagrammet. Vær specifik om, hvilke lamper der går, hvor de vil pege, hvilken farve de vil have og anden relevant information.
- Hvis du har faciliteterne, kan du tilføje flere faste stænger eller bruge stativer på gulvet til at tilføje ekstra lys.
- Hvis dit sted ikke har nok lys, skal du kigge på virksomheder, der kan leje dig ekstra lys.
Trin 5. Hæng dine lys og tilslut dem til en dæmperholder
Dimmerreoler giver dig mulighed for at falme lysene ind og ud flydende ved hjælp af et belysningsbord eller konsol. Du får brug for uddannelse i, hvordan du bruger belysningsbordet eller konsollen, hvis du ikke har nogen erfaring med at gøre det.
- Du kan også oprette en DMX -controller, når du har hængt dine lamper, hvis de er DMX -kompatible. En DMX-controller giver dig mulighed for at forprogrammere lysindstillinger og effekter, som du let kan skifte mellem med en enkelt skyder på belysningskonsollen. Tilslut lysene via et DMX -kabel, og programmer de lysscener, du ønsker, så du hurtigt kan oprette forskellige scener under forestillingen.
- Husk at dobbelttjekke placeringen og vinklerne på alle dine lys før hver forestilling, hvis noget blev flyttet ved et uheld. Du vil ikke indse, at et lys ikke fungerer korrekt midt i forestillingen!
Tip: Du skal bruge lidt teknisk erfaring og viden for sikkert og korrekt at kunne hænge og tilslutte alle dine lamper. Det er her, formel uddannelse eller arbejde med en erfaren person vil have stor værdi for dig.
