Skuespil kan være en udfordring, og endnu mere, hvis du ikke er bekendt med den karakter, du skal spille. Heldigvis har du et script til at guide dig i din proces. Ud over manuskriptet kan din instruktør og andre medlemmer af produktionsteamet hjælpe dig med at få en fornemmelse af, hvem din karakter er. Dette vil give dig en bedre fornemmelse af, hvordan du udvikler den person, du vil spille på scenen. For grundigt at forstå- og skabe- din karakter bliver du nødt til at bruge tid på at analysere scriptet og fortolke scriptet for at oprette en backstory. Endelig vil du være klar til at begynde at spille din rolle på scenen.
Trin
Del 1 af 3: Analyse af scriptet
Trin 1. Læs scriptet
Du bliver nødt til at læse scriptet flere gange. Dette vil hjælpe dig med at få en fornemmelse af, hvem din karakter er. Vær meget opmærksom på de oplysninger, scriptet giver væk om din rolle. Du vil lære meget om din karakter fra indstillingen, dine linjer og de ting, som andre karakterer siger om din karakter.
- Hav en blyant til rådighed for at markere scriptet. Der foretages ændringer i dit script, mens du læser, genlæser og øver, så sørg for at bruge en blyant.
-
Markér slagene. Beats er ændringer i tone, sprog eller taktik. Som de fleste ting ved at forstå din karakter, er beats op til fortolkning. Du kan fortolke ændringer på en måde, mens din direktør ser dem på en anden måde. Husk, at din analyse kan ændre sig i løbet af øveprocessen.
Brug et symbol til at markere dine beats. En måde at markere takter på er at bruge skråstreger mellem ord eller sætninger
Trin 2. Marker vigtige ord eller sætninger
Analyser hver linje for underteksten eller betydningen bag de talte ord. Undertekst formidles af den måde, du siger linjerne. Giv dig selv nogle spor ved at gå igennem din karakters linjer og markere ord, der har brug for vægt for at formidle linjens betydning. Markér ord ved at understrege dem eller skrive et accentmærke over dem.
Trin 3. Bemærk målet for hver scene og overformålet med stykket
Når du læser gennem hver scene, skal du være meget opmærksom på de scener, hvor din karakter vises. Notér, hvad din karakter vil have i scenen. Skriv dine noter i margenerne, så du senere henviser til dine ideer. Når du har læst hele scriptet, skal du tænke over din karakters hovedformål i stykket. Hvad søgte de at opnå? Var de vellykkede?
Analyser din karakter. Når du har fundet ud af, hvad din karakter vil have, skal du se på, hvordan de får det. Siger de, hvad de vil? Giver de udtryk for det gennem handlinger? Er det en hemmelighed? Du behøver ikke besvare spørgsmålene på en bestemt måde, men du bør kunne diskutere din karakters ønsker, behov og taktik under hele stykket
Trin 4. Slå op til ukendte ord
Kæm gennem scriptet efter ord, som du ikke kender betydningen af. Du vil vide præcis, hvad din karakter siger for nøjagtigt at sige deres linjer.
For eksempel, hvis din karakter er en kemiker, der bruger ordet "isotop", og du ikke kender ordets betydning, bør du slå det op. Når du har fundet ordets betydning, skal du gå tilbage til linjen og afklare, hvad din karakter siger
Trin 5. Stil dig selv spørgsmål om din karakter
Dine spørgsmål er beregnet til at hjælpe dig med at tænke dybere over din karakters personlighed. Du behøver ikke nødvendigvis at tale med andre mennesker endnu. Dit mål er at præcisere din fortolkning af rollen for dig selv. Kig tilbage på scriptet og sæt spørgsmålstegn ved, hvad der siges. Brug "hvordan" eller "hvorfor" spørgsmål til at begynde at tænke dybere om din karakter.
For eksempel, hvis en anden karakter omtaler din karakter som "En stakkels lille fyr", bør du undersøge nærmere. Er det sådan du vil beskrive din karakter? Hvordan ville din karakter have det med den beskrivelse?
Del 2 af 3: Oprettelse af din karakters baghistorie
Trin 1. Lav baggrundsforskning
Jo mere du ved om din karakters miljø, jo bedre. Du kan forske ved at bruge tid på den slags mennesker, din karakter tilbringer tid med, eller du kan undersøge online, hvis du ikke er i stand til at fordybe dig i din karakters verden.
- Hvis du er i et skuespil baseret på virkelige begivenheder, kan du læse biografier om de involverede. Hvis du f.eks. Spiller John Lennon, bør du lære så meget som muligt om hans liv. Hvor voksede han op? Hvordan ser hans forhold til sine forældre ud? Hvem var hans største påvirkninger?
- Hvis stykket er fiktivt, men foregår på et andet tidspunkt eller sted, finder du ud af den æra eller det pågældende område. Hvis du optræder som Juliet i Romeo og Julie, vil du måske gerne vide om unge kvinder fra den æra. Hvad lavede unge kvinder for sjov? Hvordan klædte de sig ud? Hvad forventedes der af dem?
Trin 2. Opret din karakters fysiske udseende
Bemærkninger om fysisk udseende kan forekomme i scriptet. Disse kan ændre sig eller forblive de samme afhængigt af de typer ændringer, din instruktør vælger at foretage til stykket. Hvis der ikke foretages ændringer, skal du bruge det, der er i scriptet, til at oprette et fysisk billede af din karakter (selvom det ikke er sådan, du ser ud). Du kan stille dig selv spørgsmål formulere dit image.
- Hvad er min karakters højde, vægt, hudfarve og hårfarve? Hvad synes de om disse ting? For eksempel kan din karakter være en høj, tynd, hvid mand med mørkebrunt hår, der føler sig selvbevidst om sin højde.
- Hvordan er min karakters holdning? Hvordan påvirkes det af alder, sundhed og følelser? For eksempel kan din karakter falde ned, fordi han er utilpas med sin højde. Han kan være ung, men synes at være akavet, fordi han slæber så ofte.
- Har min karakter nogle særheder eller manerer? For eksempel kan han have en vane med at ryste sit armbåndsur, når han er nervøs.
- Er min karakters bevægelser hurtige, langsomme, intense eller glatte? For eksempel kan han have en hurtig, rykende måde at bevæge sig på, der viser hans energi og angst.
Trin 3. Besvar følelsesmæssige spørgsmål om din karakter
Brug scriptet til at hjælpe dig med at tænke dybere over din karakters psykologi. De nøjagtige svar er muligvis ikke i scriptet, men scriptet hjælper dig med at fortolke eller opfinde et indre liv for din karakter.
- Hvad bekymrer min karakter sig om? For eksempel kan en ung karakter som Juliet bekymre hende, hvad hendes forældres mening om hende er.
- Hvad er min karakters drømme og mål? Juliet kan for eksempel drømme om at tage på eventyr eller blive gift.
- Hvad gør min karakter glad, trist, vred eller bange?
- Hvordan føler min karakter sig selv? Juliet kan for eksempel have det generelt godt med sig selv, da hun udviser tillid og tapperhed under hele stykket.
Trin 4. Kend din karakter som et socialt væsen
Vend dig til scriptet for at få en fornemmelse af, hvem din karakter er i deres samfund. Igen er svar muligvis ikke eksplicitte. Dine fortolkninger kan være baseret på det, du har læst i teksten, og baseret på anden forskning, du har foretaget om tidsperioden og placeringen af stykket. Stil og besvar spørgsmål om din karakters daglige liv.
- Hvad er min karakters daglige rutiner og særlige hobbyer? Rutiner kan omfatte fodring af et dyr, tandtråd eller klipning. Hobbyer kunne være at dyrke en sport eller studere nye sprog.
- Hvor meget uddannelse har min karakter? En karakter, der studerede indtil 8. klasse, vil have et andet sæt viden og færdigheder end en, der studerer jura.
- Hvad er min karakters politiske og religiøse tilhørsforhold?
- Hvad er nogle mindeværdige oplevelser fra min karakters barndom.
Trin 5. Bestem din karakters moral
Brug din viden om din karakters mål gennem hele stykket til at bestemme deres overbevisning om rigtigt og forkert. Husk, at du skal forstå og sympatisere med din karakters motiver, ikke evaluere dem fra dit eget perspektiv. Brug nogle spørgsmål til at guide din tankegang.
- Har min karakter visse moralske standarder? For eksempel kan de have stærke meninger om ærlighed, familieforpligtelser, arbejdsliv, sex, mord og så videre.
- Hvem beundrer min karakter? De kan beundre nogen fra deres personlige kreds, eller de kan idolisere en berømt person fra den periode, de lever i.
- Hvordan føler min karakter sig om deres valg? Måske har de tidligere truffet en vanskelig beslutning, der påvirker den måde, de ser visse begivenheder i løbet af stykket.
Del 3 af 3: Handling the Part
Trin 1. Brug teknisk handling til at bringe din karakter til live
Da du måske spiller en person, hvis liv er helt anderledes end dit eget, kan det hjælpe at bruge skuespilsteknikker, der får din fremstilling til at se mere realistisk ud. Der er mange skuespillersystemer, der bruges af aktører i dag. Stanislavski -systemet, Stella Adler og Lee Strasberg er blot nogle få af de almindelige teknikker, der bruges i dag. Vælg en, der passer bedst til dine behov.
- Studer Stanislavski. Mange teknikker er løst baseret på et Stanislavski -system. Denne teknik tilskynder skuespilleren til at stille praktiske spørgsmål om karakteren og stille sig selv: "Hvad ville jeg gøre, hvis jeg var i denne situation?"
- Stella Adler var en skuespillerinde, der senere grundlagde skuespillerskoler i USA. Dette system understreger vigtigheden af at bruge store kropsbevægelser på scenen.
- Lee Strasberg var en amerikansk skuespiller og instruktør. Han understregede vigtigheden af grundigt at studere karakterernes liv og historie. Han opfordrede også skuespillere til at huske deres daglige følelsesmæssige oplevelser for at anvende disse reaktioner, når deres karakter går igennem det samme problem.
Trin 2. Legemliggør din karakters fysik
Du har allerede tænkt over, hvordan din karakter ser ud, og hvordan den bevæger sig. Nu er det tid til at sætte det i gang. Brug hele din krop til at bevæge dig, stå og sidde som din karakter.
- Brug gestus. Gestus er kropsbevægelser, der formidler en bestemt betydning. Brug gestus til at hjælpe din karakter med at udtrykke, hvad de føler eller siger.
- Kend din motivation til at flytte. Du får sceneanvisninger, der tvinger dig til at bevæge dig rundt på scenen gennem hele stykket. Kend eller skab altid en motivation til at flytte fra et sted til et andet. Undgå at bevæge dig, simpelthen fordi du blev bedt om at gøre det.
Trin 3. Brug en passende stemme
Brug din viden om din karakters alder, hjemby og personlighed til at tale som din karakter.
- Formidle undertekst. Vær opmærksom på din tone, bøjning og artikulation, når du siger dine linjer. Sørg for, at ordens lyd og rytme formidler betydningen bag teksten.
- For eksempel kan din linje være: "Du synes, det er sjovt, ikke sandt?" Dette kan læses meget forskelligt afhængigt af hvad der sker i scenen. Du kan afslutte sætningen i en opadgående tone for faktisk at spørge, om du skal sige: "Du nyder dig selv, ikke?" Du kan også understrege ordet "sjov" og ende i en nedadbøjning for at tyde på skuffelse. Underteksten i dette tilfælde kan være: "Jeg kan ikke tro, at du ikke tager dette alvorligt."
