En dødsscene er en af de sværeste udfordringer, som en sceneskuespiller står over for. At spille delen for subtilt kan efterlade scenen blottet for følelser, mens det giver en overpræstation ofte gør det svært for publikum at tro på dig. Nøglen til en effektiv dødsscene er at overveje den måde, hvorpå karakteren dør og trykke på øjeblikkets følelser, så dine medstjerner og publikum er fanget i scenen.
Trin
Metode 1 af 4: Handling af en voldelig død
Trin 1. Koreografer kampen
I mange tilfælde, når du spiller en karakter, der dør en voldelig død, er der en kamp, der går forud for den faktiske død. Uanset om din karakter bliver dræbt af en kniv, en pistol eller en slags slag, skal du muligvis deltage i en kamp før dødens øjeblik. Det er vigtigt at forstå den handling, der vil føre op til det øjeblik, så hverken du eller dine medstjerner kommer til skade.
- I de fleste teaterstykker plejer instruktøren at tage sig af detaljerne i slagsmål og andre koreograferede handlinger, men sørg for, at du forstår præcis, hvordan scenen vil spille sig ud og løbe igennem den med dine medstjerner.
- Ikke alle voldelige dødsfald på scenen er forud for en kamp. Din karakter kan blive stukket uden advarsel eller skudt fra hele scenen. I nogle tilfælde tager din karakter muligvis sit eget liv med voldelige midler, så der er ikke skænderier med en anden karakter. Det er stadig vigtigt at sikre, at du forstår de handlinger, du skal foretage, før døden indtræder, så øjeblikket er troværdigt.
Trin 2. Find ud af, hvad du skal gøre på tidspunktet for påvirkning
Afhængigt af den metode, der bruges til at dræbe din karakter, kan de handlinger, du foretager, variere. For eksempel, hvis din karakter er stukket, kan det være mere troværdigt for dig at falde frem på den person, der stikker dig. På den anden side, hvis du bliver skudt, vil kuglens kraft sandsynligvis drive dig baglæns. Overvej dødens natur omhyggeligt, så du kan finde den mest overbevisende måde at reagere på dødsslaget.
- Din instruktør har sandsynligvis en idé om, hvordan du skal reagere på tidspunktet for påvirkning, men sørg for, at det er noget, der føles autentisk for dig. Du vil ikke være i stand til at sælge en overbevisende død, hvis du ikke selv tror på forestillingen.
- Forgiftning er en voldelig død, der ikke nødvendigvis har et øjebliks indflydelse. Men du vil måske hoste eller stakkels for at sælge dødsfaldet, da giften begynder at træde i kraft. Generelt er dog mindre er mere, så gå ikke over bord med gagging og hoste, hvis du vil være overbevisende.
- Visse dødstyper, f.eks. En hængning, kan kræve særlige sceneretninger og effekter i påvirkningstidspunktet. Det er vigtigt, at du forstår alle de tekniske aspekter, så døden er overbevisende, men også for at sikre, at du ikke skader dig selv.
Trin 3. Kollaps til scenen
Når din karakter er blevet skudt, stukket, slået eller på anden måde såret, skal du falde sammen for at formidle, at du dør. I nogle tilfælde kan du være i en anden skuespillers arme, så din medstjerne kan guide dig til scenen. Men hvis du står alene, er der ingen, der bremser dit fald, og du risikerer at skade dig selv. Overvej at kollapse i etaper for at minimere påvirkningen. For eksempel falder du først på knæ og falder derefter ned på scenen, så du ikke falder så langt.
- Afhængigt af hvor du er på scenen under dødsscenen, kan du muligvis bruge et landskab eller en rekvisit til at lette dit fald. For eksempel kan du kollapse mod en tabel eller en kolonne for at hjælpe med at bremse faldet.
- Den mest overbevisende måde at falde på er at lade din krop gå slap. Undgå kramper og andre distraherende gestus, fordi de normalt ser ud til at være for høje.
Trin 4. Arbejd gennem dine sidste linjer
Hvis du har linjer at recitere lige før din karakter dør, vil du levere dem på en overbevisende måde. Med en voldelig død, såsom et skyderi eller knivstikkeri, ville det traume, der er forbundet med det, sandsynligvis gøre det svært for din karakter at tale. Prøv at simulere anstrengt vejrtrækning og recitér linjerne på en standserende måde, før du lukker øjnene.
Det er næsten vigtigt at overveje, hvem din karakter siger de sidste linjer til. De skal nok komme hårdere ud, hvis du taler med morderen, i modsætning til en ven eller elsket en
Metode 2 af 4: Handling af en ikke-voldelig død
Trin 1. Find den rigtige position
Hvis din karakter dør af naturlige årsager, såsom kræft eller alderdom, vil du sandsynligvis ligge i en seng eller endda en stol til dødsscenen. Men hvis din karakter pludselig dør af et hjerteanfald, står du muligvis på dødstidspunktet og skal kollapse, som du ville med en voldelig død. Sørg for, at du forstår iscenesættelsen, så du kan planlægge, hvordan du vil agere dødens øjeblik.
Hvis din karakter dør i sengen, kan dine kære blive samlet rundt. Hvis det er tilfældet, kan det være fornuftigt for dig at omfavne eller holde en medstjerners hånd. Kontakt direktøren for at se, hvad den bedste fremgangsmåde er
Trin 2. Bestem mængden af smerte, din karakter oplever
Når du udøver en naturlig død, er scenen normalt roligere og mere subtil. Dog kan døden af naturlige årsager stadig være smertefuld, så det er vigtigt at have en idé om, hvor meget smerte din karakter har. Hvis du f.eks. Spiller en ældre karakter, der dør, fordi hans hjerte stopper, oplever du måske ikke meget smerte. På den anden side, hvis din karakter dør af et hjerteanfald, kan du lide af intense smerter.
- Du kan formidle smerter på forskellige måder, men grimasser og skarpe indåndinger er effektive, subtile gestus, der normalt fungerer godt.
- Hvis din dødsscene involverer et hjerteanfald, kan det være en god idé at holde i brystet eller armen, fordi ofrene normalt føler smerte.
Trin 3. Lever dine sidste linjer stille og roligt
Når du spiller en karakter, der dør af en naturlig død, involverer scenen ofte stille og roligt driften. Hvis det er tilfældet, er det bedst at levere dine sidste linjer med en lav, svag stemme for at formidle, hvor skrøbelig din karakter er. Du kan hviske linjerne eller give din stemme en halsende kvalitet for at angive forestående død.
Selvom du vil holde din stemme lav for at gøre dødsscenen troværdig, bør du ikke gå efter en hviske fra det virkelige liv, men en scene hviske, så alle i teatret kan høre dig. For at sikre, at du kan blive hørt, skal du øve med en rollebesætning eller et besætningsmedlem bag på teatret for at kontrollere, hvor hørbar du er
Metode 3 af 4: Afspilning af efterspillet
Trin 1. Vælg en overbevisende slutstilling
I de fleste tilfælde vil din karakter forblive på scenen i et par minutter efter dødsfaldet. For virkelig at sælge døden, bør du “dø” på din mave eller på din side med ryggen til publikum. På den måde vil det ikke være så indlysende, at du stadig trækker vejret, efter at din karakter angiveligt er død.
Det er vigtigt at øve den koreografi, der placerer dig i din endelige position for døden. Du vil ikke behøve at vælte eller justere dig selv midt i scenen
Trin 2. Hold stille
Bare fordi du ikke længere er involveret i stykkets handling, betyder det ikke, at dit arbejde er slut. De andre medvirkende skal tro, at din karakter virkelig er død, så de på overbevisende vis kan spille de følelser, de går igennem i kølvandet. Det betyder, at det er bydende nødvendigt, at du forbliver stille, efter du er “død”. Selv noget så lille som at bruge din tommelfinger til at ridse din håndflade kan trække dem ud af øjeblikket.
Hvis du ved, at du har svært ved at forblive stille, skal du tale med direktøren for at se, om der er nogen måde at skjule dig. For eksempel kan det være passende at få de andre tegn til at dække dig med et ark. Det kan også være muligt at iscenesætte døden, så den finder sted længere tilbage på scenen, hvor de kan sænke lysene
Trin 3. Tag lavt vejrtrækning
Selvom du er skjult under et ark eller dæmpet lys, kan du stadig være mærkbar for dine medstjerner såvel som for publikum. Hvis du trækker vejret dybt, kan der være bevægelse, der ødelægger illusionen, selvom du gør dit bedste for at forblive stille. I de få minutter, du skal forblive på scenen efter dødsfaldet, skal du prøve at tage langsomme, overfladiske vejrtrækninger, som du ville, hvis du sov, så brystet ikke bevæger sig så meget.
- At holde munden lukket og trække vejret gennem din næse kan ofte hjælpe dig med at holde din vejrtrækning lav.
- Prøv at trække vejret så dybt som muligt under selve dødsscenen, så du har lidt tid til at trække vejret dybt igen. Du kan skjule det ved at gispe eller gyse gennem det.
Metode 4 af 4: Forstå konteksten
Trin 1. Overvej genren
Når du forbereder din dødsscene, er det vigtigt at tage genren i stykket eller skitsen i betragtning. Hvis stykket er en tragedie, vil du skildre døden på en seriøs måde, der virkelig skrammer følelserne. På den anden side, hvis dit skuespil er en komedie, kan det kræve et mere overordnet indtryk af døden.
Hvis du beskæftiger dig med gysergenren, er opbygning af frygt og spænding også en vigtig del af en dødsscene. I øjeblikke før døden bør du spille karakteren som rædselsslagen, med skælven eller sitren, så publikum vil føle frygten sammen med dig
Trin 2. Undersøg dødens måde
Hvis du vil spille døden på en overbevisende måde, hjælper det ofte med at studere, hvordan du dør, så du forstår, hvad din karakter ville opleve. For eksempel kan du foretage en online søgning efter symptomer på et hjerteanfald for at hjælpe dig med at efterligne de gestus, som en person ville foretage under disse omstændigheder.
Du vil måske tænke over, hvor realistisk din dødsscene skal være. For eksempel i et moderne, avantgarde -teater er målet måske ikke realisme, men et fedt kunstnerisk udsagn
Trin 3. Tal med direktøren
Inden du begynder at tænke på, hvordan du planlægger at spille dødsscenen, er det altid bedst at have en diskussion med instruktøren. Han eller hun vil sandsynligvis have meget klare ideer om, hvordan scenen skal udfolde sig, hvilket kan hjælpe dig med at guide dig i den rigtige retning. Ud over tekniske detaljer som iscenesættelse og koreografi kan instruktøren muligvis også hjælpe dig med at forstå din karakters følelser gennem dødsscenen.
Mens du skal lytte til instruktørens vision for scenen, skal du sørge for, at du er fortrolig med iscenesættelsen og fortolkningen, fordi det er dig, der skal spille den
Tips
- Hvis målet er en overbevisende, realistisk død, skal du gøre dit bedste for ikke at være alt for dramatisk. For meget følelsesladet og overdrevent gestikulering kan gøre det svært for et publikum at tro på din præstation.
- Når du bruger falsk blod i en dødsscene, skal du vælge den indstilling af højeste kvalitet, du kan finde. Hvis du bruger en formel, der er ekstremt tynd og lys rød i farven, skal du bruge en lille mængde, så den ser mere realistisk ud.
- Vær ikke overdrevent dramatisk, for overdreven drama kan ødelægge scenen og tonen. Hvis du har sidste linjer, skal du sige dem langsomt og som om du har smerter eller smerter.
