Monologer er teaterets kød. I en dræbermonolog tager en enkelt karakter kontrol over scenen eller skærmen for at åbne deres hjerte og spilde deres indre uro. Eller få os til at grine. Gode monologer har en tendens til at være de mest mindeværdige scener fra vores yndlingsfilm og skuespil, øjeblikke, der gør det muligt for skuespillere at skinne og vise deres håndværk. Hvis du vil skrive en monolog til dit spil eller script, skal du lære, hvordan du placerer dem korrekt, og hvordan du finder den rigtige tone. Se trin 1 for at få flere oplysninger.
Trin
Metode 1 af 3: Monologbrug
Trin 1. Undersøg berømte monologer
Fra Hamlets berømte indre uroligheder til Quints rystende WWII -historie i Jaws kan monologer bruges i drama til at tilføre dybde til en karakter. Monologer giver os en pil til karakterers indsigt og deres motiver. Det er mindre en plot -enhed (selvom den altid skal tjene til at flytte plottet fremad) end en karakterundersøgelse, der sker højt. Lær nogle af de klassiske teater- og filmmonologer at kende for at studere formen. Tjek:
- Salgetalen, der åbner David Mamets "Glengarry Glen Ross"
- Hamlets monologer
- "Jeg kunne have været en kandidat" -tale i "On the Waterfront"
- "Jeg spiste skilsmissepapirerne" -talen fra "Farvel Charles" af Gabriel Davis
- Mashas tale "Jeg fortæller dig det, fordi du er forfatter" i Tjekhovs "Mågen"
- Dattered-in-a-flag Bill the Butcher holder talen "Honorable man" i "Gangs of New York"
Trin 2. Brug monologer på det passende tidspunkt
Et stykke skrevet til scenen eller skærmen vil være en kompliceret række dialoger, handlinger og stilheder. At vide, hvornår man skal tillade en monolog at dukke op i plottet, vil tage lidt øvelse. Du vil gerne have de fleste af plotens væsentlige ting og figurerne regnet ud, før du bekymrer dig om monologer. De bør dukke op organisk som scriptet dikterer.
- Nogle monologer bruges til at introducere karakterer, mens nogle scripts vil bruge monologer til at tillade en tavs karakter at pludselig tale op og ændre den måde, publikum føler om dem.
- Generelt ville et godt tidspunkt i manuskriptet til at bruge en monolog være på forandringsøjeblikke, hvor en karakter skal afsløre noget for en anden karakter.
Trin 3. Lær forskellen mellem en monolog og en soliloquy
For en ægte monolog skal en anden karakter være til stede for at høre talen. Hvis ikke, er det en ensartet. Soliloquy er en klassisk teknik, der ikke er almindeligt anvendt i nutidig drama, men stadig bruges nogle gange i enkeltpersonstykker og eksperimentelt teater.
Indre monologer eller voice over fortælling er en anden kategori af fremstilling, mere som en dramatisk side for publikum end en monolog. Monologer skal antage tilstedeværelsen af andre karakterer, der hører handlingen, hvilket giver en vigtig interaktion, der kan være brændstoffet til eller formålet med monologen
Trin 4. Brug altid monologer til at vise ændringer i et tegn
En god mulighed for en monolog er når som helst en karakter gennemgår en betydelig ændring i hjerte eller holdning. At lade dem åbne sig og afsløre deres indre spænding er en fordel for læseren og plottet.
- Selvom karakteren ikke ændres væsentligt, er deres beslutning om at sige noget måske en ændring i sig selv. En stiltiende karakter drevet til en lang monolog er afslørende, når den indsættes korrekt. Hvorfor har de talt op nu? Hvordan ændrer dette den måde, vi føler om dem?
- Overvej at lade karakteren ændre sig, mens de taler i løbet af deres monolog. Hvis en karakter starter med et raseri, kan det være mere interessant for dem at ende med hysteri eller latter. Hvis de begynder at grine, ender de måske kontemplativt. Brug monologen som et fartøj til forandring.
Trin 5. Giv din monolog en begyndelse, midte og slutning
Hvis du vil tage dig tid til at sætte resten af historien på pause for at lade en karakter tale længe, er det sikkert at sige, at skriften skal struktureres ligesom ethvert andet stykke skrift. Hvis det er en historie, skal den have en bue. Hvis det er en rant, skal det ændres til noget andet. Hvis det er et anbringende, skal det øge ante i løbet af dets indbringelse.
- Begyndelsen på en god monolog vil tilslutte publikum og de andre karakterer. Begyndelsen skal signalere, at der sker noget vigtigt. Som enhver god dialog bør den ikke sprutte eller spilde plads med "Hellos" og "How are yous." Kom til sagen.
- I midten skal monologen klimaks. Byg den til sin maksimale højde, og bring den derefter ned igen for at sænke spændingen og lade samtalen mellem karaktererne fortsætte eller slutte helt. Det er her, de specifikke detaljer, dramaet og tangenterne i monologen vil forekomme.
- Slutningen skal bringe talen eller historien tilbage til det aktuelle stykke. Efter at have dvælet ved sine fiaskoer og træthed, slutter Randy the Rams hjerteskærende tale til sin datter i "The Wrestler": "Jeg vil bare ikke have, at du hader mig, ok?" Spændingen i monologen lindres, og scenen slutter med den endelige note.
Metode 2 af 3: Dramatisk
Trin 1. Find karakterens stemme
Når vi endelig kommer til at høre karakteren tale længe, burde det ikke være nogen overraskelse at høre den stemme, karakteren bruger, og den måde, de taler på. Hvis du udforsker deres stemme, mens du skriver, skal du ikke udforske den i en lang og vigtig monolog, udforske den andre steder i scriptet.
- Alternativt kan du som freewrite overveje at tillade din karakter at sprøjte om et hvilket som helst antal emner for at udvikle deres stemme. Bret Easton Ellis 'roman American Psycho indeholder mange korte udstillingskapitler, hvor hovedpersonen, Patrick, monologer om forskellige aspekter af forbrugerkulturen: stereoudstyr, popmusik og tøj. Angiveligt skrev Ellis disse som karakterskitser og endte med at bruge dem i selve romanen.
- Overvej at udfylde et spørgeskema til din karakter eller en karakterprofil. Tænk på karakteren med hensyn til ting, der ikke nødvendigvis er i manuskriptet (som din karakters værelse, der kan dekorere valg, deres musikafspilningslister, deres morgenrutiner osv.).
Trin 2. Brug en række forskellige toner
En monolog, der starter ét sted og ender et helt andet sted, vil gøre spændingen mere dramatisk, karaktererne mere overbevisende og dit script meget bedre. En god monolog bør alternativt være sjov, rystende og rørende og ikke pege på nogen følelser eller ingen tilstand i sig selv.
I filmen Good Will Hunting har Matt Damons karakter en fantastisk monolog, hvor han tager en snurrig Harvard -studerende ned i et hak i en bar. Mens der er humor og triumf i monologen, er der også en dyb sorg og vrede, der er håndgribelig i hans ord
Trin 3. Brug historier til at bygge karakter
Monologer kan være en god mulighed for at stoppe historiens hoved plot og sætte en hovedperson i stand til at afsløre noget i deres fortid, fortælle en anekdote eller lidt "baggrund" om sig selv. Når det gøres godt og på det passende tidspunkt, giver en oplysende eller overraskende historie farve og tekstur til hovedhistorien, hvilket giver os en anden måde at se plottet ved hånden.
Quints historie om at overleve USS Indianapolis -katastrofen giver os dybe lag i hans karakter. Han har ikke redningsvest på, fordi det minder ham om traumet. Historien bevæger ikke nødvendigvis plottet fremad, men det tilføjer enorm dybde og patos til Quint, der dybest set var en macho -arketype indtil det tidspunkt i historien
Trin 4. Brug udråbstegn sparsomt
Tag ikke fejl af drama og spænding for at "skrige". Ingen ønsker at se et teaterstykke eller en film, hvor alle skriger til hinanden hele tiden, så at lære at arbejde op til den følelsesmæssige tonehøjde i dramatiske øjeblikke er det virkelige trick til at skabe spændinger og undgå skørhed hos uerfarne forfattere, der skriver slagsmål.
Rigtige kampe er en rutsjebane. Folk bliver trætte og kan ikke råbe deres inderste uro i meget mere end en sætning. Brug tilbageholdenhed, og spændingen vil blive endnu mere håndgribelig, hvis vi har mistanke om, at nogen måske koger over, men det gør de ikke
Trin 5. Lad stilheden også tale
Det kan være fristende for forfattere, der lige er begyndt at overskrive. For at skabe drama er det ofte fristende at tilføje for mange karakterer, for mange scener og for mange ord. Øv dig i at træde tilbage og kun lade de mest essentielle talekomponenter spille ind, især i en monolog. Hvad sker der usagt?
Se på nogle af monologprædikenerne fra stykket/filmen Tvivl. Når præsten prædiker om "sladder", er der mange særlige detaljer, der udelades, fordi han står foran en hel menighed af mennesker. Beskeden leveret til den nonne, han er i konflikt med, er imidlertid skarp og håndgribelig
Metode 3 af 3: Komisk
Trin 1. Prøv at revidere en dramatisk monolog for at gøre det komisk
Hvordan kan du omskrive en af Pacinos monologer fra Scent of a Woman for at gøre det komisk? Hvad hvis du skulle omskrive Quints historie på en sådan måde, at det antydede, at han måske var en løgner? Komisk skrivning er vanskelig, fordi det har meget mindre at gøre med skriftens indhold og meget mere at gøre med præsentationen af dem.
- Som en øvelse kan du prøve at omskrive "vrede" monologer for at spille dem op til humor. Komedie og drama deler grænser, hvilket gør dette mere gennemførligt, end det ser ud til.
- Gabriel Davis er en moderne dramatiker med et stort talent for humor og vittige scenarier med humor indbygget i dem. En kvinde der spiser hendes skilsmissepapirer? En mand, der beslutter sig for at have en bar mitzvah i en alder af 26? Kontrollere. Tjek hans hyppige brug af monologer for komisk effekt.
Trin 2. Sigt efter kompleksitet
En god monolog vil ikke nødvendigvis være sjov eller seriøs. Ligesom du vil variere vrede-niveauet i en kampscene, vil det at sætte sjovt indhold i en ellers tragisk situation hæve dramaet med et grin og hjælpe med at få publikum til at føle noget kompliceret. Det er, hvad god komedie gør.
Filmene fra Martin Scorsese er ofte kendt for at kombinere ekstremt sjove øjeblikke med øjeblikke med høj spænding. Jake LaMottas monologer, mens de forbereder sig på at gå på scenen i Raging Bull, er samtidig humoristiske og hjerteskærende
Trin 3. Gør det sjovt, ikke fjollet
Succesfulde komiske monologer vil generelt ikke involvere toilethumor eller kropsfunktioner, medmindre de andre aspekter af dramaet på en eller anden måde dikterer det. At bygge i en følelse af ironi, sarkasme og en form for kompleksitet i humoren vil gøre det meget mere vellykket og interessant for det brede publikum.
Trin 4. Skriv fra en pol til en anden
Inden du skriver en monolog, skal du beslutte, hvor den vil begynde og hvor den vil ende, selv gå så langt som til at skrive den første og den sidste sætning; har en idé om, hvor lang du gerne vil have, at monologen skal være, og derefter udfylder mellemrummet. Hvordan ville du afslutte de følgende første og sidste linjer i en potentiel monolog?
- Din hund er død. / Tør det dumme grin af dit ansigt!
- Hvad er din mors problem? / Jeg kommer ikke til Skype med en kat på værelset.
- Hvor er den gudforladte halvanden? / Glem det, glem det, glem det, jeg tager hesten.
- Kom nu, bare denne gang. / Jeg går aldrig tilbage til kirken.
