Skuespil er en bred og spændende karriere, og der er meget mere arbejde derude, end du måske tror. Jo mere skuespil du gør, jo lettere er det at begynde at lave auditions og booke dele. Det sværeste er at komme i gang. Men et par skuespil og marketingideer kan få dig fra sofaen til scenen på ingen tid.
Trin
Metode 1 af 3: Begyndende fra bunden
Trin 1. Køb en monologbog, og begynd selv at prøve dele
Findes i de fleste boghandlere eller gratis online, monologer er for skuespillere, hvad lange løb er at spore atleter. Du bruger muligvis aldrig de fleste af disse monologer, men øvelsen er uvurderlig. Læs om hver enkelt, og sammensæt derefter et tegn, der passer til talen, mens du læser. Du skal vælge en eller to og øve dem igen og igen og finpudse dine færdigheder. Når du har lyst til at have dem nede, skal du gå videre til mere. Hver enkelt hjælper dig med at træne nye følelser og karakterer.
- Spørg dig selv- hvordan ser monologens taler ud? Hold det simpelt lige nu - hvad gør de for eksempel med deres hænder, når de taler?
- Hvad er talens centrale følelse? Hvilke linjer skal du "sælge" for at gøre denne følelse tydelig?
- Hvad er monologens progression - er taleren på et andet følelsesmæssigt eller intellektuelt sted ved slutningen af talen?
Trin 2. Tag skuespilklasser, skriv og aktér i nogle hjemmelavede skitser, eller prøv en lavmælt rolle
Den bedste måde at øve skuespil på er at komme derud og handle. Selvom du absolut vil være nervøs, er klasser og små produktioner gode, lavrisiko-måder at komme over dine scenefugle. Alle er i samme båd som dig, og I vil alle lære og vokse sammen. Se online, tjek din skoles kurser og fritidsaktiviteter, eller lav bare dine egne videoer for at begynde at handle.
Du kan selv studere og lære alt, hvad du vil, men skuespil er i sagens natur en præstation. Det kræver et publikum - og du skal blive tryg ved at optræde foran en, selvom det bare er internettet
Trin 3. Brug pacing og lydstyrke til at matche scenens energi
Sandsynligvis er dit første instinkt nervøst at haste gennem linjerne og forsøge at matche følelserne uden at ændre tempo og lydstyrke. Men den måde, du siger dine ord på, er essensen af at handle, ikke selve ordene. Pauser, volumenudbrud, pludselige sus gennem svære sætninger og andre tempo -tricks er det, der får karakterer til at fremstå som mennesker. Tænk på, hvordan du naturligt taler, når du føler bestemte følelser, såsom:
- Nervøse eller frygtindgydende karakterer skynder normalt ordene ud.
- Gale, vrede eller sure personer deres stemme og bremser ofte talen for at gøre et punkt. Men de kan også blive hurtigere, når de flyder over af vrede.
- Glade/spændte karakterer har en tendens til at tale med et jævnt volumen og hurtigt tempo, eller de hæver lydstyrken, efterhånden som talen fortsætter.
- Tempo kan og bør ændre sig inden for scener. Din karakter kan starte roligt og køligt og derefter blive mere hektisk, efterhånden som scenen udvikler sig. Din tale skal afspejle dette.
Trin 4. Reducer din karakter til deres afgørende ønske
Hver karakter har lyst - det er grundlaget for plot og historie. Din karakter vil have noget, og de beslutter sig for at prøve at få det. Hvad vil de helt præcist? Det virker som et grundlæggende spørgsmål, men det er fordi du skal besvare det for at lære at handle. Hvad motiverer frem for alt din karakter? Kærlighed? Grådighed? Strøm? Skæbne/skæbne? Sult? Enhver af disse motiver kan hjælpe en skuespiller med at lave en mindeværdig karakter, endda noget så simpelt som sult (se på de mange film af Harold og Kumar, for et fjollet eksempel).
- Store skuespillere finder glimt af denne motivation i hver eneste
- Karakterer, især velskrevne, kan have modstridende, skiftende eller nuancerede motiver. At skildre disse scener, når motivationer skifter, er ofte din karakters største øjeblik.
Trin 5. Træd ind i skoene på din karakter ved at knytte din egen oplevelse til deres følelser
Du har sandsynligvis aldrig reddet planeten fra en invasion af en fremmede i sidste sekund, men du har muligvis desperat arbejdet mod en deadline for at afslutte et projekt i tide. Selvom begivenhederne er helt forskellige, fortsætter følelserne af bekymring, forhastning, fast beslutsomhed og passion alle med sig. Store aktører finder menneskeheden i manuskriptet - de grundlæggende menneskelige følelser, som alle genkender, og kanaliserer disse følelser ind i deres præstationer.
Når du har taget en beslutning om en karakter, forpligter du dig til den. Hvis du føler, at deres linjer er triste, langsomme og tankevækkende, bør du føle dig sikker i din beslutning. Gør hvad der skal til for at få disse følelser frem
Metode 2 af 3: Udvikling af dine færdigheder
Trin 1. Tænk på din karakters fysiske kropsholdning og vaner, ikke kun deres linjer
Mennesker er enormt komplekse, og meget af vores kommunikation kommer fra kropssprog, ikke kun ord. Så hvordan er din karakters kropsholdning? Befalder de rummet eller ligger de i hjørnerne? Bevæger de sig eller forbliver de meget stille? Bliver de virkelig engagerede, når de taler, eller forbliver de reserverede og afsides?
- Du behøver ikke at komme med unikke tics og egenskaber for hver karakter, da dette vil være overkill for mange dele. Men du skal tænke over, hvordan de står, sidder og taler. Grundlæggende kropsholdning er let at studere, hvis du er usikker - gå ind i en restaurant eller offentlige omgivelser, og bare se folk
- Adskil dig fra karakteren. Du bruger måske ikke dine hænder, når du taler, men en ældre italiensk karakter kunne ikke stoppe med at bruge dem.
Trin 2. Vær opmærksom på dine reaktioner på andre karakterers linjer, ikke kun når det er "din tur
" Store skuespillere forbliver i karakter hele scenen og fodrer deres medaktører for at holde scenen i live, selv når de ikke taler. At kende den anden skuespillers linjer og være klar til at reagere på dem gør hele forestillingen bedre og hjælper dig med at forblive i karakter.
- Rigtige mennesker (ikke karakterer, der bliver handlet) bliver i nuet. Tænk ikke på din næste scene eller en flubbed linje fra før - anelse lige ind i nuet.
- Se Charlie Day i showet It's Always Sunny i Philadelphia for et sjovt eksempel på skuespilreaktioner. Selv når han er i baggrunden, holder han op med den nervøse, uforudsigelige energi, der gør hans karakter (og skuespilleren) så populær.
Trin 3. Tænk på vægtpunktet i hver linje eller afsnit
Hvor du understreger ord betyder lige så meget, som hvor hurtigt du siger dem. Tag den enkle linje: "Jeg elsker dig." Du kan understrege alle tre ord og få tre forskellige klingende sætninger - " jeg elsker dig. "(om" mig ");" jeg kærlighed dig "(om at opdage kærlighed); eller" jeg elsker du, "(om dem). Du som skuespiller skal beslutte, hvilket af disse øjeblikke der er mest opmærksom.
- Hvis du er i tvivl, skal du tale med direktøren. De har muligvis en vision for linjen eller karakterens bue, som du skal bruge.
- Betoning er også vigtig i monologer og afsnit. I en lang tale er der næsten altid et øjeblik, hvor stemningen, emnet eller ideen udvikler sig eller skifter. Find dette punkt, og gør det til en stærk overgang for din karakter.
Trin 4. Vær konsekvent på scenen eller indstil til at gøre skydning til en leg
"Blokering" er, hvor en skuespiller står, hvor de bevæger sig, og når de gør det. For filmsæt er dette normalt omhyggeligt kortlagt for at hjælpe kameraer, lys og lydhold. Det er vigtigt, at du holder dig til denne blokering, ellers kan du ødelægge hele skuddet, så prøv ikke at improvisere noget nyt på stedet. Selv teatralsk skuespillere skal holde fast i at blokere konsekvent, da dine bevægelser dikterer andre aktørers bevægelser og nogle sceneffekter.
Gode skuespillere øver og finder rollen inden skydning. På den måde kan de dukke op og konsekvent ramme mærker og streger i stedet for at forsøge at finde ud af det på flugt
Trin 5. Tag improvisationskurser for at forbedre reaktioner og handling på scenen
En improvisationstime lærer dig kunsten at handle i nuet. For at være god til improvisation vil karakteren altid fremstå naturligt, fordi den sker i realtid og ikke dikteres af et script. Dette vil hjælpe med at opbygge den væsentlige færdighed i at reagere på begivenhederne i realtid og ikke aflæse en side. Det øger også din bevidsthed på scenen om andre linjer, skuespillere og rekvisitter.
- Mange skuespillerklasser tilbyder improv som opvarmning eller enhed, så du kan ofte få lidt improvisation med en "klassisk" skuespillerklasse.
- Når du improviserer, skal du fokusere på at bygge scenen op. Grundlæggende betyder det altid at acceptere dine andre skuespillere og derefter tilføje et twist. For at øve, arbejde med at svare på hver linje med et "Ja! Og også …"
Metode 3 af 3: Hentning af dele
Trin 1. Tag alle de dele, du kan, herunder reklamer og studenterfilm, når du kommer i gang
Der er langt mere skuespil i verden, end du tror. Det meste af det vil dog ikke se en biograf eller tv -skærm snart. Men som nybegynder er dette fint. Du kan få erfaring og dit CV og stadig få betalt. Nogle gode steder at finde koncerter inkluderer:
- Craigslist
- Backstage.com
- College filmafdelinger
Trin 2. Tag nogle gode, rene hovedskud af dig selv
Headshots er dit telefonkort. De er enkle fotos taget fra din skulder og viser dit "look", som casting -direktører bruger til at lave auditionlister. Hvis du er villig til at droppe pengene, skal du få dem udført professionelt. Ellers kan du ringe til en ven og skyde din egen og huske et par vigtige tips:
- Brug en almindelig baggrund og simpelt, flatterende tøj.
- Fremvis hele dit hoved og skuldre. Vend ikke fra eller beskær skuddet for at være "kunstnerisk".
- Medbring ekstra lamper og lys for at sikre, at du er jævnt oplyst.
- Tag et par smilende, et par alvorlige og et par imellem. Du kender aldrig dit bedste look.
Trin 3. Audition for et fungerende bureau i din by
Oftere ikke, alt hvad du skal gøre er at sende nogle headshots, og du bliver indkaldt til en audition, hvis de leder efter dit look. Du dukker op og læser en kort monolog, hvorefter de beslutter, om du passer godt til deres bureau. Agenter er afgørende, hvis du vil være en professionel skuespiller - de er mellemled mellem filmskabere og dig, og de fleste muligheder sendes til bureauer, ikke til offentligheden.
Trin 4. Saml en rulle med de bedste dele, du har spillet
En rulle er bare en samling af scener og billeder fra andre skuespil, der er redigeret sammen på computeren for at vise dit skuespil på 2-3 minutter. Ikke alle koncerter kræver en rulle, men at have en vil i høj grad øge din chance for at få koncerter. Når du vælger klip, skal du bruge dem, der viser dig mest i forskellige roller - monologer, dialog og handling. Nogle andre tips omfatter:
- Brug de mest kvalitetsoptagelser, du har, især foran. Hjemmelavede optagelser, medmindre den har høj kvalitet, er generelt ikke en god idé.
- Hold det kort-ikke mere end 4-5 minutter. Endnu kortere er bedre.
- Opdater denne video, efterhånden som du får flere roller, og hold den opdateret.
- Angiv dine kontaktoplysninger og navn i begyndelsen og slutningen.
Trin 5. Øv "kolde aflæsninger" for at dræbe ved dine auditions
Kolde læsninger er, når du får scriptet udleveret og forventes at handle det umiddelbart efter. Nogle gange får du et par minutter til at læse det, nogle gange skal du bare i gang. For at øve dig, tag den gamle en bog med monologer, hent en bog eller tag en avishistorie og begynd at læse højt. Øv dig i både at læse fra bunden og tage 1-2 minutter at forberede.
Trin 6. Overvej at flytte til en større by som LA eller New York
For virkelig at klare det som skuespiller skal du være på et sted med masser af skuespil. Selvom der vil være mere konkurrence i knudepunkter som LA eller NY, kastes næsten alle større produktioner på disse steder.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Ignorer altid kameraet eller publikum, selvom du tror, at du har begået en fejl. Intet tager dig ud af karakter som at huske, at du kun spiller et tegn.
- For mange mennesker føles skuespil helt unaturligt i starten. Dette er okay - du bliver kun vant til det gennem øvelse.
