Grand Beatbox Battle og Beatbox World Championship er mere almindeligt kendt som de to fremtrædende beatboxing-begivenheder. Konkurrencerne afholder fem turneringer for forskellige former og kategorier af beatboxing, hvoraf den ene er loopstation. Ved hjælp af BOSS RC505 er loopstation en kategori, hvor en beatboxer bruger live looping, effekter og anden hardware til at skabe tre minutters forestillinger i turneringstilkampe, der afgøres af et dommerpanel. Forberedelse af sådanne præsentationer kræver generelt kildemateriale, analyse, beatboxing -teknik og endelig loopstation -erfaring og forståelse. Disse trin herunder forklarer, hvordan du bruger en ordentlig tankeproces og forskellige målinger af teknik til at skabe en rutine, der ligner dem, der bruges i den professionelle beatboxing -scene.
Trin
Del 1 af 5: Valg af en sang
Trin 1. Opret markeringsparametre
Når du vælger en sang, er dit overordnede mål at være imponerende både teknisk og dynamisk, nemlig at have variation i intensitet. Disse forekomster kaldes almindeligvis "dråber". Sangkriterier skal bruges til at filtrere sange, der ikke har en sådan dynamisk kontrast, eller som kræver arbejde, der ikke svarer til belønningen. Desuden bør du spille til dine styrker. At stole på udviklingen af enten BOSS RC505 eller beatboxing -teknologien er en måde, hvorpå man kan få en sang frem, mens man kompenserer for den modsatte kategori. Selvvurdering kan være nødvendig ved valg af en sang, så udøveren kan finde en, der passer til deres stil.
Trin 2. Fjern kompleksiteter
Når man står over for at vælge mellem sange, kan det være mere frugtbart at vælge en sang, der er mindre kompleks i tekster, melodi eller overordnet komposition af hensyn til det overordnede nummer.
Trin 3. Afslut dit valg
I den sang, du vælger, skal du blive fortrolig med og villig til at forpligte dig til analyse. En streng beslutning er nødvendig, før vi går ind i de følgende faser.
Del 2 af 5: Analyse af din sang
Trin 1. Lyt grundigt og tag noter
- Opdel sangen i sektioner
- Fremhæv nøgleinstrumentering
- Studer sangens akkordorganisation
- Gør brug af motiver og melodier
- Find fællestræk
Trin 2. Opdel delarbejdet
Efter at have givet din sang et par gennemblik, skal du isolere de vigtigste aspekter af sporet i forskellige komponenter i en form for reverse engineering. Opdel sangen i brug af instrumentering ved hånden eller andre afhandlingsmetoder
- Rytme
- Bas
- Harmoni
- Motiv
- Melodi
- Eller andre
Trin 3. Omarranger
Sangens originale komposition kan være alt for kompleks eller rumligt unik fra et afsnit til et andet. Forenklinger af rytme og baslinjer kan være vigtige i sangens overordnede flow og kan hjælpe skaberen med at spare tid i performancestadiet.
Husk, at inversioner er vigtige, men dyre tidsmæssigt. Du har kun tre minutter til din sang
Trin 4. Find efterligningsteknik
Brug almindelige beatboxing -teknikker til at finde måder at efterligne instrumenteringen i sangen, f.eks.:
- Trommelinjer konverteres til beatbox fonetik
- Synthesizer -linjer kopieres via vokalmanipulation.
Trin 5. Øv
For at sikre, at en præstation kan gå gnidningsløst, skal du muligvis øve din beatboxing -teknologi for både artikulation og konsistens. Penny -spillet er en fantastisk måde at træne dig selv på, hvis du har brug for at bore.
Del 3 af 5: Byg dit delværk
Trin 1. Indstil din rytme
Den første del til enhver build er et rytmespor. Dette kan understrege et trommesæt, tamburiner og rystere og/eller enhver anden perkussiv rytmisk funktion. Det er også bemærkelsesværdigt, at dette er en god indikator for dit tempo til indstilling af resten af din sang, og at lommeparring med din baslinje vil være grundlaget for din sang, så planlæg omhyggeligt.
- Det er mest typisk at bruge beatboxing -teknikker, når du opretter din rytme. Imiteringsmekanik til bastromle, snare og hi-hatte skaber et komplet sæt i de fleste scenarier, selvom der er brug for mere, er der en efterligningsmekaniker til enhver konventionel perkussiv lyd.
- Det er også muligt at bruge efterligningsinstrumenter til at forenkle din rytme til akkordstruktur som en backing guitar riff
Trin 2. Indstil din bas
Når du arbejder i lommerne på din rytme, er det næste trin i dit delarbejde at indstille din baslinje. At sikre, at din nøgle og intonation er på punkt, er altafgørende for din udvikling. Husk, at din baslinje vil være afhængig af dit kildemateriale, og for mange sange kan karakteren trækkes tilbage til baslinjen, så det er obligatorisk at holde tæt på dit kildemateriale.
- Mange versioner af vokalbas teknikker er levedygtige til at skabe basriffs og bruges i pro -scenen.
- En almindelig effekt at bruge er guitar til bas for at skabe lave baslignende tonehøjder. Kombinationen af dette med enten vokalforvrængning eller lofi -effekten kan skabe en meget sub -synth bas.
- Parring af enten lofi-, synth- eller vokalforvrængningsnoter med vinylflick -effekten på 75 skaber en bøvlet baseffekt.
- Forsinker effekter af enhver art, herunder kort varighed og 100% feedback med spark, læberuller eller sugende slag, kan skabe en pitch-stand og tid-stand effekt, der er fuldstændig brugerstyret.
- Ved hjælp af filtereffekten på 0 -hastighed og læbe summende (oscillation eller vibration) basteknikker kan du oprette en anden bas.
Trin 3. Indfør en melodi
Det melodiske format er afhængigt af kildematerialet, men kan enten tage efterligningsinstrumenter eller vokal. Der er betydelig praksis med at få tekster rigtigt, så dette kan være et mere tidskrævende trin.
- Det er valgfrit at inkludere en equalizer til dit nummer, det er helt op til brugeroplevelse og smag.
- Vokal dist, omkvæd og rumklang er også muligheder for vokalændringer.
Trin 4. Indfør en harmoni
Meget almindeligt effekt riddet, harmoni kan tolkes som enten et lag af stemning/rumindstilling eller et supplement til melodien.
- Hvis målet er stemning eller rumindstilling, omfatter almindelige effekter rumklang, filtre eller forud nævnte vokaleffekter.
- Hvis målet er at komplementere melodien, kan transposition, robot og pitch-bøjningseffekter bruges til at skabe perfekte intervaller til lagdeling af dine spor.
Del 4 af 5: Planlægning af inversioner
Trin 1. Eksperiment
Det mulige antal inversioner derude er uendeligt med evnen til at blande og mose effekter på 505. At tage tid til at bearbejde dine numre og eksperimentere med de mulige effektvariationer kan skabe overgange og fald, der tilføjer dybde og positiv publikumseffekt til enhver sang som samt skabe et dynamisk miljø over et looping -system.
Del 5 af 5: Timemapping
Trin 1. Timeout -udvikling med effekter
Når du har cementeret din plan for din sang, skal du finde det, du har tid til at implementere. Sange på GBB- eller BBBWC -måde er samlet set tre minutter lange, så ud fra hvilke teknikker du fik under dine eksperimentelle inversioner, skaber du en plan for dit overordnede sanglayout.
Trin 2. Del det hele sammen, og afslut
Giv din spilplan tid, og afkort eller forlæng den efter behov. Sørg for at forudindstille dine effekter på dine testkørsler for at spare tid i din levering, så der ikke er behov for at sidde på en sløjfe, når du forbereder inversioner.
