Tanken om at handle i et teaterstykke kan virke overvældende eller endda skræmmende. Selvom der er meget at gøre, er der ingen grund til bekymring-hvis du læser og forstår hele stykket, er du allerede halvvejs! Brug tid på at lave din karakter, så du kan spille rollen overbevisende. Deltag i hver øvelse, øv trinblokering, og arbejd hårdt på at huske alle dine linjer udenad. Glem ikke også at nyde dig selv.
Trin
Del 1 af 3: Udformning af din karakter
Trin 1. Læs hele scriptet
Selvom du kun har en linje eller kun er i en scene, skal du stadig læse hele scriptet. For at hjælpe dig med at bestemme, hvordan du bedst griber din egen rolle an, skal du studere genren, plot, konflikter og karakterudviklinger.
Hvis du har spørgsmål, skal du tale med forfatteren eller instruktøren og få flere oplysninger om manuskriptet
Trin 2. Kom i karakter
Gør dig bekendt med din karakters rolle i stykket, og vær opmærksom på alt, hvad du får at vide om karakteren, herunder deres alder, opvækst, sociale status, likes og antipatier og politiske eller religiøse synspunkter. Tænk over, hvad der motiverer din karakter til at sige og gøre, hvad de gør, hvad de er bange for, og hvad de håber på.
Find på de oplysninger, du ikke får, for at afrunde karakteren fuldstændigt. Tænk for eksempel på, hvordan deres barndom var, hvilke relationer der er vigtigst i deres liv, hvordan de har håndteret modgang eller skuffelse osv
Trin 3. Få følelsesmæssig forbindelse til din karakter
Selvom du ikke kan lide karakterens adfærd, skal du forbinde med dem for at spille rollen så godt som muligt. Arbejd med at forstå, hvor karakteren befinder sig i deres liv, og hvilket kryds de står over for. Tænk over, hvad de vil, og hvorfor. Find derefter lignende følelsesmæssige oplevelser i dit eget liv, som du kan bruge til at spille karakteren troværdigt.
For eksempel kan du have svært ved at forholde dig til din karakters ægtefælles død, hvis du ikke er enke. Tænk dog på et andet tab, du har oplevet, som en bedsteforældres død, for at hjælpe dig med at forbinde med karakterens følelser
Trin 4. Tal som din karakter
Hvis din karakter har en accent, skal du tage dig tid til at lære at efterligne den korrekt. Se film, tv -udsendelser eller videoklip af mennesker, der taler med den accent, du skal lære. Juster også tonen og talehastigheden for din stemme for at gøre din karakter levende.
- For eksempel, hvis du spiller administrerende direktør for et større selskab, vil du måske gerne tale hurtigt og kraftfuldt for at vise, at karakteren er både travl og vigtig.
- Omvendt, hvis du spiller et lille barn, vil du måske tale med en sang-sang for at vise karakterens uskyld og fantasi.
Trin 5. Brug kropssprog til at vise personlighed
Det er ikke nok bare at sige linjerne med en bestemt stemmetone. Du skal også bruge din krop til at demonstrere din karakters personlighed. Tænk over, hvordan din karakter ville bevæge sig (f.eks. Kan en ung person bevæge sig hurtigt og have masser af energi, mens en ældre karakter har langsommere, mere stoppede bevægelser). Gør dine bevægelser lidt større, end du normalt ville, så de kan ses overalt i publikum.
- Få f.eks. Øjenkontakt, hvis din karakter er selvsikker, eller afværg dit blik, hvis den er genert.
- Hvis din karakter f.eks. Er ængstelig, skal du vise det ved at lege med din skjortes fald eller bide dig i læben. Alternativt, hvis din karakter er opstemt, kan du smile smilende og handle energisk.
Del 2 af 3: Forberedelse til scenen
Trin 1. Få forbindelse til dine medspillere
Det er vigtigt at udvikle et godt forhold til andre mennesker i stykket, især hvis din karakter er tæt på deres karakter. Tilbring tid sammen uden for øvelse-se et andet show, gå ud for at spise, besøg et kunstgalleri eller et museum, eller gå en naturvandring eller vandretur. Hvis du føler dig godt tilpas omkring dem, vil det være tydeligt for publikum og gøre dine forhold på scenen mere troværdige.
Trin 2. Deltag i hver øvelse
Din første øvelse kan faktisk være en bordlæsning, hvor alle deltager og læser hele stykket igennem. Du skulle have læst stykket og have en grundlæggende forståelse af din karakter og deres linjer på dette tidspunkt. Der vil være mange øvelser før din første forestilling, og du bør deltage i hver enkelt, selvom du ikke er i scenerne, der bliver øvet.
Brug tiden til at se stykket, så du har en stærk forståelse for, hvad der sker og hvorfor, eller øv dine linjer, indtil det er din tur på scenen
Trin 3. Øv trinblokering
Under tekniske øvelser vil du fokusere på sceneblokering, eller hvordan og hvornår tegn bevæger sig rundt på scenen og udnytter rummet. Nogle gange vil markører i form af malertape blive placeret på gulvet for at hjælpe karakterer med at finde deres pletter. Husk at tænke på, hvordan den karakter, du spiller, ville gå og bevæge sig i det virkelige liv. Øv også dine indgange og udgange fra scenen.
For eksempel, hvis den karakter, du spiller, er klodset, støder du ind i et bord eller et andet møbel, eller foregiver at snuble, mens du bevæger dig over scenen
Trin 4. Husk dine linjer udenad
Det er kritisk, at du kender alle dine linjer, før stykket udføres. Fremhæv dine linjer og øv dem hver dag uden for øvelser. Læs linjerne højt, så du kan eksperimentere med tone og levering. Bed en ven eller et familiemedlem om at hjælpe dig med at øve vanskelige scener.
Trin 5. Tag instruktørens noter alvorligt
Lad være med at skændes med direktøren eller ignorere deres råd. Instruktøren har taget sig tid til at notere din forestilling for at sikre, at stykket er det bedste, det kan være. Stil spørgsmål eller få afklaring, hvis du ikke forstår noget, de fortæller dig. Tag deres råd til sig og gør dit bedste for at indarbejde det i din rolle.
Del 3 af 3: Udførelse af legen
Trin 1. Mød op til tiden og vær forberedt
Det sidste, dine medspillere og instruktør har brug for, er en, der er forsinket og/eller ikke klar til forestillingen. Kom tidligt på scenen for at stryge eventuelle rynker i sidste øjeblik og give dig tid til at varme op. Hvis du har brug for at medbringe noget, skal du gøre det og følge alle direktiver fra garderoben eller makeup -afdelingen (f.eks. Bære en stropløs bh eller afstå fra at klippe dit hår før showet).
Trin 2. Rolig dig selv før showet
Nerver kan nogle gange få det bedste fra selv de mest garvede skuespillere. Inden legen begynder, skal du tage lidt tid til at deltage i beroligende aktiviteter. Øv dyb vejrtrækning, mediter i et par minutter, eller skriv i din journal.
Trin 3. Vær til stede i nuet
Tænk ikke på publikum eller på tidligere eller fremtidige forestillinger. Slip alt det, der er sket under øvelse, og fokuser kun på forestillingen. Tillad dig selv at blive fanget i stykket, som om begivenhederne faktisk fandt sted i realtid. Bliv din karakter, og gør dit bedste for at opleve følelser, som de ville.
Trin 4. Projektér din stemme og udtryk dine ord
Det er afgørende, at alle i publikum kan høre og forstå dig. Tag en dyb indånding fra din mave, så du har nok luft til at levere dine linjer højt og tydeligt. Sørg for tydeligt at tale hver stavelse for hvert ord, du siger, så der ikke er forvirring. Glem ikke at variere din talehastighed og tone baseret på de linjer, du siger.
Trin 5. Behandl karakterfejl
Hvis noget går galt, skal du ikke bare ignorere problemet. Tænk over, hvordan din karakter ville stå over for den udfordring, og handle derefter.
- For eksempel, hvis den kniv, du har brug for at skære et reb, mangler i sættet, skal du ikke bare lade som om at skære rebet. Sig noget i stil med: "Min kniv er væk!" og se dig om efter en anden rekvisit fra sættet, der skal bruges i stedet, som en brandpoker.
- Alternativt, hvis du taber og ødelægger noget, som din karakter skal give i gave, skal du vise publikum, at du er ked af ulykken. Sig noget i stil med:”Jeg kan ikke tro, jeg har brudt den 400 år gamle vase. Hvad skal jeg give bedstemor til hendes fødselsdag nu?”
Trin 6. God fornøjelse
Alt dit hårde arbejde og den tid, du har lagt i stykket, betaler sig endelig. Nyd dig selv, mens du ser stykkets magi udfolde sig. Komplimentér dine medspillere og besætning efter forestillingen og lykønsker jer selv med et godt udført stykke arbejde.
Tips
- En god regel at arbejde efter er den tre sekunders regel. Det er når en anden glemmer deres linjer og ikke kan huske dem inden for tre sekunder, en anden skuespiller overtager. Hvis du er den, der glemmer deres linje, skal du ikke blive sur over den, der har udfyldt for dig, og aldrig gentage linjen.
- Tal ikke bag scenen. Alt mere end en hvisken kan høres i mængden. Gem fjollerne til pause eller pause. Stilhed bag scenen, ekstern stemme på scenen.
- Når du klæder dig på, skal du være hurtig, men sørg for at alt er korrekt. Få om muligt et andet medvirkende til at hjælpe dig med at sikre, at alt er i orden.
