At lave din egen film er en utrolig, men svær opgave. Film er en af de mest samarbejdende kunstformer i verden og kræver mange forskellige færdigheder og talenter. Når det er sagt, er det meget muligt at filme en film, hvis du tager dig tid til at forberede dig, finder et par dedikerede hænder og lærer at rulle med slagene.
Denne artikel går ud fra, at filmen allerede er skrevet og nu skal filmes. Hvis du vil have et mere generelt overblik fra start til slut, klik her.
Trin
Metode 1 af 3: Planlægning fremad (forproduktion)
Trin 1. Læs scriptet 4-5 gange, og beslut tonen og stemningen i din film
Hvad er manuskriptets generelle "følelse"? Mørk og humørfyldt? Komisk og optimistisk? Er det grusomt og realistisk eller mere legende og fantasifuldt? Måske falder det i dødcentret. Mange scripts kan nås på forskellige måder, men du skal kende scriptet indefra og ud, før du fortsætter.
- Når du læser manuskriptet, skal du tænke på den "film", der spiller i dit hoved. Hvordan ser det ud? Hvilken slags farver og billeder du ser
- Tag noter, mens du læser scriptet - dette hjælper dig med at kommunikere din vision til besætningen.
- Har du set andre film med lignende ideer eller stilarter som dine? Martin Scorsese sætter sine skuespillere berømt for at se masser af gamle film, før han optager som inspiration.
Trin 2. Lav et storyboard eller en visuel opdeling af hver scene
Et storyboard er simpelthen en tegneserie (af slagsen) til din film. Mens mange begyndere springer storyboardfasen over og tror, at de vil klare det på sæt, er dette den mest sikre måde at omdanne simple scener til 2-dages optagelser. Et storyboard udarbejder det grundlæggende i scenen, men vigtigst af alt står det for alle de vigtige skud, før du overhovedet ankommer. Du kan finde gratis storyboard -skabeloner og software online.
- På hver optagelsesdag skal du udskrive de relevante storyboards og bruge dem til at markere hvert nødvendigt skud.
- Brug disse storyboards til at prioritere optagelsesplaner. Hvis der er en kompleks, men vigtig scene, kan du overveje at skyde den først for at sikre, at du får den, som du vil.
Trin 3. Gå til lokalitetsscanning for hver scene
Adskilt fra scriptet skal du skrive hver unik placering i filmen ned og oprette en masterliste over placeringer. Ved siden af hvert sted skal du notere den hårde tid på dagen i scenen, hvis sættet skal ændres fra scene til scene, og eventuelle væsentlige overvejelser eller elementer. Så tag på vejen og begynd at spejde og krydse scener, mens du finder steder for dem eller bygger et sæt.
- Spørg venner og familie om brug af huse, gårde og virksomheder. Husk, at du kan redesigne et sæt eller kun skyde et lille område af et hus, og ingen vil være helt klogere på, at du er hjemme hos din bedstemor.
- Offentlige steder kræver ofte tilladelser og kan være vanskelige at arbejde uden forstyrrelser eller indtrængen.
Trin 4. Opret en "indkøbsliste" med væsentlige rekvisitter, opdelt efter dem du laver, og dem du køber
Der kommer nogle rekvisitter - falske knive, kostumer osv. - som du let kan købe. Andre, f.eks. Specialeffekter eller karakterspecifikke rekvisitter (som mappen i Pulp Fiction), bliver du nødt til at blive kreativ med. Tjek DIY -filmwebsteder som NoFilmSchool eller IndieWire for at få hjælp til at lave effekter og finde gode tilbud.
At lave dine egne effekter og rekvisitter er næsten altid billigere, og YouTube er fyldt med tusindvis af selvstudier til stort set ethvert design
Trin 5. Gør status over dit nuværende udstyr med henblik på 2-3 kameraer og mindst 1 god mikrofon
Udstyrsomkostninger er en af de største udgifter, du vil støde på, når du skyder, da du har brug for meget gear til at få filmmagi til at ske:
-
Kameraer:
Du har brug for mindst 2, selvom 3 er langt mere standard, da det giver dig mulighed for at få to mennesker til at tale samt et master shot (som dækker hele scenen). Dine kameraer skal kunne optage i samme format (1080p, 4K osv.), Ellers kan de ikke redigeres sammen problemfrit. På et budget? Tjek den Sundance-screenede Tangerine, der blev skudt helt på iPhone 6s.
Optag ikke lavere end 1080p HD. Jo højere opløsning, jo bedre bliver din billedkvalitet. Du kan vælge opløsningen fra din enheds kameraindstillinger. Nyere iPhones kan optage i 4K -opløsninger
-
Mikrofoner:
Publikum lægger mærke til dårlig lyd, før de opdager et dårligt billede. I en knivspids skal dine penge bruges på en fantastisk mikrofon, selvom det bare er en shotgun -mikrofon, der fastgøres til kameraet.
-
Belysning:
Alt du behøver er 5-10 klampelys og et par forskellige pærer (wolfram, frostet, LED osv.), Så de passer til den scene, du har. Når det er sagt, vil et professionelt 3 eller 5-delt lyskit gøre dit liv lettere og meget sjovere.
-
Andre Essentials:
Uanset hvad du skyder, har du brug for et par hukommelseskort og ekstra batterier, en backup -harddisk og bærbar computer til at gennemse og gemme optagelser, når kortene fyldes op, stativer, forlængerledninger og strømstik og et par ruller stærkt sort tape.
Trin 6. Rekrutter et mandskab til at køre kameraer, lys, specialeffekter og ethvert andet sætjob, du har brug for
Hvis du har nogle kontanter, skal du gå til Craigslist eller Mandy.com og lægge annoncer ud for at rekruttere et talentfuldt besætning. Hvis ikke, skal du trykke på din venneliste og tilbyde dem en gratis frokost og en kredit for at hjælpe. Når det er muligt, skal du kigge efter venner med foto- eller filmoplevelse, og folk du komfortabelt kan bestille uden at skade følelser. Du skal bruge:
-
Director of Photography (DP):
Dette er din filmfotograf, der er ansvarlig for det samlede udseende af hvert skud. De tager punkt på at opsætte lys og kameraer og arbejder sammen med dig for at få din tone og humør visuelt frem. Det er meget, meget svært både at være DP og direktør, og dette job er måske det mest afgørende at udfylde med en erfaren hånd.
-
Kamera- og mikrofonoperatører:
Én person pr. Kamera og normalt en person til al lyden. Hvis du bruger en bomstang, skal du sørge for at have en bomoperatør, der er stærk og ikke har noget imod at stå hele dagen lang.
-
Kontinuitet / Sætdesign / Make-up:
Sæt en person til at sørge for, at alle kostumer, rekvisitter og make-up er ensartede under hele optagelsen.
-
Lydtekniker:
Lyt til al lyden, mens den optages, og sørg for, at den er korrekt. De placerer også mikrofonerne for at hente dialogen, efter at lysene er blevet indstillet.
-
Produktions assistent:
Hvis du kan, så prøv altid at have en "fri" person, der flyder rundt, og som er i stand til at gøre alt, hvad der skal gøres med en hat. Med så mange bevægelige dele i en film vil de blive brugt.
Trin 7. Cast dine skuespillere fra internettet, lokale kunsthøjskoler og betalte opslag
Hver rolle er forskellig, ligesom alle instruktører, så hvad du leder efter i en skuespiller er op til dig. Der er dog gode måder at auditionere folk på for at sikre, at du får det bedste kig på nogen i løbet af en kort periode. Det er altid en god idé at filme en audition, så du kan få et andet kig, når du sammenligner skuespillere. Nogle mulige auditionsstrategier omfatter:
- Memoriserede monologer hvor skuespilleren kommer ind og udfører talen efter eget valg.
- Linielæsninger er, når du sender 2-3 sider script, som de udfører med dig eller en anden skuespiller i rummet.
- Kold læser er, når du afleverer en skuespiller en side af manuskriptet, lige når de går ind. De kan læse det en gang, så skal de springe ind. Godt, hvis du vil have improvisationsskuespillere.
Metode 2 af 3: Arbejde effektivt på sæt
Trin 1. Start hver dag med en oversigt over de billeder og scener, der skal fanges
Kør dette af hele besætningen og kast om morgenen, og fastlæg præcis, hvilke sider du vil skyde. Dette burde også være kendt på forhånd, men det er en god måde at få alle på samme side. Hvis dette er den allerførste skydedag, skal du gennemgå roller og ansvar med hvert besætningsmedlem. Et kommunikativt besætning er effektivt, så sæt et godt eksempel først.
- Du bør kun forvente at skyde højst 5-6 sider om dagen i en fuld produktion.
- Nogle møder er mere afgørende end andre - du vil sandsynligvis gerne tale med din fotografedirektør hver morgen om humør, belysning og billeder samt tale med hovedaktørerne om deres linjer.
- Har en backup -plan - hvis et skud går for langt, hvilke andre skud skærer du fra dagskemaet? Hvis du har ekstra tid, hvilke scener kan du optage udover skemaet?
Trin 2. Arbejd med aktørerne for først at etablere blokering
Blokering er, hvor skuespillerne går, hvordan de bevæger sig, og hvornår de gør det. Selvom du skal være opmærksom på lys, kameraer og lyd, kan disse justeres, så de passer til scenen, når du ved, hvor skuespillerne vil være, og hvor de leverer deres linjer. Fortsæt stadig med at blokere så enkelt som muligt. Kameraer fanger kun et lille stykke af sættet, og indviklet koreografi gør alle andres job meget, meget sværere.
- Hvis det hjælper, skal du bruge tape til at markere, hvor skuespillerne skal ende efter hver scene.
- Du behøver ikke hovedaktørerne til alt det blokerende forberedelse. Hvis du kan bruge besætningsmedlemmer til at eksperimentere med blokering på forhånd, kan du ganske enkelt dirigere skuespillerne til deres steder, når de ankommer på sæt.
Trin 3. Arbejd sammen med din fotograferingsdirektør for at konfigurere kameravinklerne
Hvis du laver din egen film, er det bedste råd at betragte hvert skud som et bevægeligt fotografi. Hvis du stiller det op som et overbevisende stillbillede, får du et overbevisende sidste skud. Forsøg ikke at flytte skud uden udstyr som steady-cams og en dolly, medmindre du vil have et bevidst rystende skud (a la Blair Witch Project). For begyndere er der kun tre skud, du skal mestre, og de vil fungere i stort set alle scener:
-
Mestre:
Dette er et stort vidvinkelbillede, der fanger alle, eller næsten alle, handlingen i scenen uden at skulle bevæge sig.
-
To-skud:
Et kamera går over hver skuespillers skulder i en samtale, så du kan springe fra det ene perspektiv til det andet. Hvis der er 3 eller flere personer i scenen, så prøv at passe mindst to personer i hvert skud. Disse to kameraer skal dække hele dialogen.
-
Etablering af skud:
Disse er normalt de første skud i scenen, der bruges til at placere publikum i scenen (som at følge en karakter gennem døren til en taverna). I nogle tilfælde kan din mester fordoble som et etableringsskud.
Trin 4. Tænd skuddet, når kameraerne og skuespillerne er indstillet
Selvom der er nogle mennesker, der kan lide at opsætte både kameraer og lys på samme tid, skal du normalt justere lysene, når du kender dine endelige kameravinkler. At tænde et filmsæt er en kunstform i sig selv, der tager mange år at mestre, men begyndende eller uafhængige filmskabere kan generelt lege med to stilarter af belysning:
-
Realistisk:
Du vil have en masse diffusorer, der hopper lys væk fra vægge og loftet. Du sigter mod jævn belysning på tværs af scenen. En god måde at kontrollere dette på er at sætte billedet midlertidigt i sort / hvid. Du skal have flotte, dybe sorte og en bred vifte af gråtoner, med kun lidt lys hvid til kontrast. Prøv at bruge "praktik"-som er indstillede lamper som lamper eller loftsventilatorer, som hjælp.
-
Kunstnerisk eller dramatisk:
Brug store lys, farvede lys og skarpe kontraster til at lave slående, næsten urealistiske kompositioner, som dem i Sin City eller endda "hende". Selvom dramatisk belysning altid er sjovt at lege med, skal du sørge for, at der er et formål med det, hvis du afviger fra realismen.
Trin 5. Placer dine mikrofoner sidst og se efter eventuelle utilsigtede skygger eller udsatte mikrofoner
Selvom god lyd uden tvivl er vigtigere end god video til en professionel optagelse, skal den stadig vare sidste, så den ikke trænger ind på sættet. Ligesom alle job på sæt er filmlyd et svært og nuanceret job, men det betyder ikke, at begyndere ikke kan gøre et godt stykke arbejde. Afhængigt af dit udstyr har du forskellige job:
-
Bomstang:
Dette er en kraftig mikrofon på en lang metalpæl. Normalt holdes den over kameralinjen med mikrofonen pegende ned mod skuespillerens ansigter. Det opfanger utrolig lyd, men det skal flyttes til vinkel, uanset hvilken skuespiller der taler.
-
Lavaliere mikrofoner:
Disse sidder fast på skuespilleren diskret, som de små mikrofoner, der ses i dokumentarfilm. Der er også mange, der kan tapes på en skuespillers bryst under skjorten.
-
Shotgun Mics:
De billigste og letteste mikrofoner at bruge, disse placeres simpelthen på kameraet under optagelse. De er næsten altid bedre end kameraets tilsluttede mikrofon.
Trin 6. Start hvert skud med en professionel tjekliste for at forberede besætningen
Den følgende dialog bruges i en eller anden form på næsten alle filmsæt. Du kan tilpasse den til dine egne behov og skyde, men du bør altid gennemgå disse kontroller, uanset hvordan du siger det.
- Dette er billede, stille på sættet!
- "Rul lyd!" Dette er ledetråden til starte mikrofoner. Lydpersonen råber "rullende!" når den er klar.
- "Rul billede!" Dette er ledetråden til starte kameraer. Når hver kameraperson (eller DP) er klar, råber de "Speed!"
- "This is Awesome Wiki Movie, Scene 1, Take 2." Slap klapbrættet eller bare klappe når det er gjort.
- Give 3-5 sekunders stilhed, hvilket gør redigering af filmen meget, meget lettere.
- " HANDLING!"
Trin 7. Når du har alle linjer og væsentlig handling, skal du afhente din "dækning
" Det er de små billeder, der er lette at glemme, men som udgør meget mere af film, end du måske tror. For eksempel, når en karakter tjekker deres ur, kan du skære til et nærbillede af deres håndled, der viser tiden. Du kan også prøve nogle ekstreme eller sjove kameravinkler til bestemte linjer eller øjeblikke eller opsætte et par kunstneriske billeder til introer og outroer af scener.
Tænk over, hvilke skud der er vigtige for at fortælle din historie - for eksempel et skud af en test, din hovedperson lige sagde, at de mislykkedes, et tikkende ur osv
Trin 8. Gennemgå dine optagelser i slutningen af hver dag, og noter eventuelle genoptagelser
I en perfekt verden behøver du ikke at genoptage noget, og i slutningen af dagen har du brugbare, perfekte optagelser til hver scene. Men i filmskabens skøre verden er dagen sjældent så enkel. Hvorvidt der skal foretages en ny optagelse eller ej, er ofte et dømmekald, afhængigt af din tid, dit budget og dine aktører. Du skal veje, hvor meget du har brug for skuddet, mod hvad det vil koste at skyde det igen.
Jo før du ser dagens optagelser, jo hurtigere kan du rette fejl, hvis du har brug for det
Metode 3 af 3: Filmning af længere film
Trin 1. Undgå brug af patenterede logoer, varemærker og ophavsrettigheder som muligt
Hvis du har et Pepsi -logo midt i dine scener, vil du faktisk skade dine chancer for at komme ind på filmfestivaler. Hvorfor? Fordi du skylder Pepsi penge, hvis filmen blev købt, da de har varemærket. Dette inkluderer også musik, hvilket betyder, at du ikke kan bruge din yndlings Red Hot Chili Peppers -sang, medmindre du kan betale for den.
I en knivspids er tape og permanente markører en fantastisk måde at dække logoer på genstande, du ikke kan flytte, som en ovn eller et køleskab
Trin 2. Skriv kontrakter, selvom du bare filmer med venner
På en lang film kan du miste ugers arbejde, hvis et vigtigt cast -medlem stiger og forlader midtvejs. Kontrakter kan føles upersonlige, men de er ganske indlysende - en kontrakt giver dig mulighed for at blive venner ved altid at vide, hvor hinanden står. Der er for meget at gøre på et filmsæt, som det er - lad være med at skændes eller bekymre sig om betaling og tidsplaner.
Trin 3. Afsæt tid til at afhente B-roll, de bindeoptagelser, der udfyldes mellem scenerne
B-roll betragtes generelt som alle billeder, der ikke har talte linjer og ikke-væsentlige billeder, der hjælper med at skifte gennem scener. Se et par film, og læg mærke til de små, 1-2 klip, normalt mellem scener, og bemærk, hvordan de visuelt flytter historien videre. Tænk på det som billederne uden for bilen i en roadtrip -film, de slanke billeder af James Bonds nye bil og enhver anden rent visuel udsmykning eller scene.
- Vær kreativ med B-roll, det er dig og DP's chance for at være kunstfærdig med meget mindre stress.
- Sørg for, at din b-roll passer til filmens tone eller tenor. Punch Drunk Love bruger lyse, abstrakte farver til at angive humørsvingninger. Gyserfilm bruger langsomme, mørke optagelser. Actionfilm bruger stærke, ekstreme og dramatiske landskaber osv.
Trin 4. Lav og hold styr på et budget
Film bliver hurtigt dyre, men det værste, der kan ske, er at løbe tør for væsentlige midler med kun 10 sider tilbage til optagelse. Du skal budgettere alt betydeligt, når du er færdig med præproduktion, herunder:
- Cast og besætningslønninger og mad
- Rettigheder til musik vores lyde
- Transport
- Rekvisitter og kostumer
- Filmudstyr
Trin 5. Sikre en editor til din film
Der er mange mennesker, der ikke mener, at en instruktør skal redigere deres eget værk. Hvorfor? Fordi redigering handler om hensynsløst at skære filmen ned til kun de allerbedste dele, og de fleste instruktører er for knyttet til materialet til at klippe det objektivt. Du vil naturligvis give vejledning og se grove snit og give noter, men du bør søge online efter en anden redaktør for at hjælpe med at vade gennem de 100 timers optagelser, du har.
- Vær klar til at se filmen hundredvis af gange. Det kan også hjælpe med at få en ven eller to med tillid til at lægge mærke til ting, du og din redaktør måske savner.
- Afhængigt af din redaktørs færdighedssæt har du muligvis også brug for en lyddesigner til at oprette lydeffekter og finde og placere musik.
Trin 6. Få filmen professionelt mestret og farvekarakteriseret
Dette koster normalt omkring $ 1.000- $ 5.000 for en film i fuld længde. Mastering tager lydmængderne og balancerer dem til et sammenhængende spor, hvilket sikrer, at alt er let at høre, og der ikke er nogen skurrende overgange. Farvekorrektion sikrer simpelthen, at hvert billede ser ens ud, løser små problemer og skaber et iøjnefaldende sidste billede.
Farveklassificering kan bruges til at skabe hele den visuelle stemning og motivet i scenen ved at gøre den lysere eller mørkere, mere levende eller mere dyster
Trin 7. Behandl dit mandskab, filmens uudtalte soldater, med kærlighed og respekt
Hold dem til en wrap -fest. Køb dem kaffe og donuts i ny og næ. Mange af disse mennesker vil aldrig være velkendte, og de vil lægge lige så mange tilbageværende og trættende timer som dig. Det er let at huske at forkæle dine skuespillere, men besætningen er lige så vigtig og lige så opmærksom.
