Jazz er en amerikansk musikform, der blev født engang omkring år 1900 ud af et mangfoldigt antal kulturer og musikalske stilarter. Nogle gange behersket og intimt, andre gange støjende og spændende, endnu andre gange sultet og forførende, har jazzmusik lidt for enhver smag. Ud over det har jazz bidraget kraftigt til nutidig musik, og ved at få en bedre forståelse for jazz kan du også uddybe din påskønnelse af dine yndlingshits.
Trin
Del 1 af 3: At vide, hvad man skal kigge efter i jazz
Trin 1. Vælg den originale melodi
Melodien er hovedtemaet for en sang. I jazz er det almindeligt, at du hører den samme sang to gange og bemærker mange forskelle mellem performere, forestillinger og endda optagelser. Det skyldes, at jazzmusikere har en stor frihed i, hvordan de spiller basmelodien, der fungerer som grundlaget for dens lyd. At lære at vælge hovedmelodien blandt de komplekse variationer af individuelle instrumentalister er en del af det sjove med jazz!
- Du vil måske bemærke, at nogle kunstnere har bestemte funktioner eller en tydelig lyd. At vælge og mærke til disse funktioner kan være en sjov måde for dig at engagere musikken på.
- Hvis du hører en melodi, du især nyder, kan du undersøge variationer af den. For at gøre dette kan du søge efter fremførelser af den samme sang af forskellige jazzartister eller ensembler online.
- At lytte til en sang, du allerede er noget bekendt med, kan hjælpe dig med lettere at vælge melodien. Nogle berømte jazzhits, du måske vil lytte til, inkluderer "Take Five", "Sing, Sing Sing", "So What" og "'Round Midnight".
Trin 2. Udvikle en fornemmelse af harmonien
Der er mange lag til jazzmusik. Melodien skal være det mest tydelige, øverste lag, men bagved skal du høre en harmonisk akkordstruktur. Generelt vil der blive brugt tre forskellige akkorder, hvor hver af dem spilles på forskellige måder for at give sangens harmoni en bred vifte af variationer.
- Det er meget almindeligt, at kunstneren bryder harmoniske akkorder op for at skabe en vedvarende, behagelig lyd, mens melodien spilles. Du vil måske holde øre med brudte akkorder, valsede akkorder og andre variationer i harmonien, mens du lytter til jazz.
- Mange offentlige radiotjenester, som din lokale klassiske/jazzstation eller NPR, har segmenter dedikeret til jazzmusik. Du kan lære mere om harmoni ved at lytte til disse segmenter og den ledsagende kommentar fra DJ'erne.
Trin 3. Fang rytmen
Jazzens komplekse og regelmæssigt skiftende rytmer er et centralt træk ved genren. Sangens hovedslag vil ofte blive forlænget eller forkortet for at tilføje slag og blomstre til de musikalske sætninger i den. Du kan let bemærke, hvor kunstnere tager sig friheder med takten ved selv at følge med i hovedslaget.
- Mens du lytter, kan det hjælpe dig med at følge takten, hvis du trykker støt på din fod eller din hånd i takt med musikken. Dette vil være sangens dominerende rytme.
- Når du bemærker, at spillerne holder ud eller skærer korte takter, har du opdaget en ændring i rytmen. Disse off-beat-rytmer synkroniseres generelt med hovedslaget senere.
- Det kan være en god idé at trykke stille og roligt sammen, især hvis du deltager i en live jazzopførelse. At følge beatet for højt ved at klappe/trykke på dine hænder/fødder kan forstyrre musikerne.
- Swingmusik med en udtalt rytmisk kvalitet kan gøre det lettere at føle rytmen. Nogle populære swingmelodier, du måske er interesseret i at høre, omfatter "Caravan", "Take the 'A' Train" og "Sweet Georgia Brown."
Trin 4. Vurder de former for improvisation, der bruges
Improvisation er måske det mest kendte for jazz. Du ved dog måske ikke, at der er forskellige former for improvisationer, som jazzmusikere bruger, når de spiller. Disse er opdelt i tre hovedkategorier, som du måske vil huske på, når du lytter:
- Omskrivning improv. Parafrase improv bruger melodien som et springbræt. Ofte vil en kunstner fremhæve melodien stærkt i hele stykket og vente på bestemte steder eller temaer, inden han eksploderer i en variation.
- Motivisk forbedring. Navnet på denne form for forbedring stammer fra ordet "motiv". Den bruger gentagne sektioner af sangen med højere og lavere intervaller til at ændre atmosfæren og kvaliteten af det motiv, der gentages.
- Formel forbedring. Denne form for forbedring kræver den mest tekniske viden fra udøverens side. Under formel improvisation vil en musiker indsætte meget komplekse kombinationer af noter, ofte omtalt som "slikker", for at krydre en solo.
Trin 5. Anerkend ensemblet
Da improvisation er en så vigtig del af jazzmusik, skal spillerne i et ensemble være godt koordineret, for at der kan være sammenhængskraft i hele en forestilling. I mange tilfælde har dette form af signaler, gestus eller andre former for signaler mellem spillere, som et bestemt riff, der spilles på et instrument eller en bestemt tone i melodien, der læner sig stærkt på.
Hvis du leder efter signalerne mellem kunstnere eller endda bemærker niveauet af enhed og balance mellem dem, kan du tilføje endnu et niveau til din jazzværdi. Du kan opleve, at selvom du ikke kan lide melodien, gør interaktionen mellem spillerne stadig musikken underholdende
Del 2 af 3: Nyd jazz
Trin 1. Deltag i et jazzsted
Der kan være en lokal jazzklub eller bar i nærheden af dig, hvor du kan lytte til jazz. Men hvis denne form for miljø ikke er din scene, afholder mange universiteter og musikinstitutter/konservatorier jazzbegivenheder hele året, som du kan deltage i. En fordel ved at se jazz live er dens engagement i dine sanser. Ikke kun kan du høre musikken og se kunstnerne i aktion, men i mange tilfælde vil du kunne mærke musikken, mens dens vibrationer rammer din hud.
- Overhold god etikette, mens du er til en jazzforestilling. Dette er især vigtigt på en jazzklub eller bar. De fleste kunstnere vil forvente, at du er respektfuld under forestillingen; det betyder, at du bør holde volumen på dine samtaler til et minimum.
- Jazzens spontane karakter gør live -arrangementer til det perfekte sted for dig at komme ind i genrens ånd. Optagelser formidler i mange tilfælde ikke atmosfæren i en forestilling.
Trin 2. Se en jazzfestival
Mange lokalsamfund afholder lokale begivenheder og festivaler, der fejrer jazz, dens historie og kultur. Dette er en glimrende mulighed for dig at blande dig med og lære af mangeårige jazzfans og musikere. Ved mange af disse begivenheder vil indflydelsesrige jazzartister såvel som up-and-comers spille musik, hvilket giver dig en chance for at høre nutidig og klassisk jazz.
Afhængigt af den region, hvor du bor, vil den tilgængelige festival variere. Nogle større jazzfestivaler, du måske overvejer at besøge, inkluderer Chicago Jazz Music Festival (slutningen af august/begyndelsen af september), Saratoga Jazz Festival (slutningen af juni), Portland Jazz Festival (midten af februar), Fillmore Street Jazz Festival (begyndelsen af juli) og Jacksonville Jazz Festival (slutningen af maj)
Trin 3. Vær i nuet
Mens du lytter til jazz, er det let at blive fanget af tekniske detaljer, eller du kan blive distraheret af din søgning efter bestemte funktioner i en sang eller et ensemble. I sidste ende er jazz baseret på kunstnernes følelser. Lyden, de skaber under en forestilling, er beregnet til at fange den følelse, uanset hvad den måtte være. Prøv at føle med kunstnerne, mens de spiller.
Selvom atmosfæren i et spillested kan bidrage meget til atmosfæren, kan det også være distraherende. Du vil måske lukke øjnene under en del af forestillingen og se, hvilke følelser, farver, former eller tanker der fremkaldes af musikken
Trin 4. Kom i gang med det
"Swing" -rytmen, der bruges i jazzsange, tilfører musikken en følelse af fremdrift, spring, lethed og hastende karakter. Denne spændende stemning leder efter en lignende reaktion, lytteren skaber en slags samtale mellem kunstnere og publikum. Dette er med vilje, da swing blev afledt af datidens musikalske opfordringer og svar.
Jazz blev oprindeligt brugt som dansemusik i begyndelsen af 1900'erne til unge, der gjorde oprør mod musikalske og sociale konventioner. Hvis du er på et passende sted, kan du opleve, at du forbinder bedre med jazz, når du kommer ud af sædet og begynder at danse med
Del 3 af 3: Forståelse af udviklingen af jazz
Trin 1. Pensl op på bluesen
Fordi jazz og blues hovedsageligt voksede op ved siden af hinanden i begyndelsen af 1900'erne, finder du mange ligheder mellem de to musikgenrer. Især vil du bemærke, at både jazz og blues gør brug af blå noter, som er toner, der spilles lidt lavere end et stors store skala. Dette giver musikken sin ikoniske, sørgmodige, "bluesy" lyd.
- Når du lytter til blues og anden musik, der stammer fra samme periode som jazz, får du en bedre forståelse for atmosfæren i den æra. Dette kan hjælpe dig med at forbinde dybere med musikken på et følelsesmæssigt eller teknisk niveau.
- Blues er blevet spillet i en eller anden form siden slutningen af 1800'erne, så der er mange kunstnere i denne genre, du måske lytter til. Tre bluesmusikere med stor indflydelse på jazzscenen inkluderer imidlertid W. C. Handy, Huddie "Lead Belly" Ledbetter og Bessie Smith.
Trin 2. Lyt til ragtime
Ragtime introducerede jazzscenen til syncopation, som er praksis med at styrke svage beats og svække stærke beats. Denne stil er udbredt i jazz. Du skal være opmærksom på, at synkopationen af den uovertrufne kvalitet giver jazzmusik. Dette skaber variation og en følelse af drivkraft i musikken, der gør den mere spændende.
- Du kan få en bedre fornemmelse af synkopation med en fodtappende øvelse. Bank din fod op og ned støt. Når du bringer din fod ned, skal du sige "Oom", og når du løfter din fod, skal du sige "pah". Så mens du trykker, skal du sige "Oom-pah, oom-pah." Mens du fortsætter med at trykke på din fod, skal du kun sige "pah". Denne "pah" repræsenterer det synkoperede beat.
- Jazzartister vil omfatte en blanding af synkoperede (off-beat) og ikke-synkoperede (on-beat) rytmer. Dette skaber yderligere kompleksitet og vægt i sangen. Identifikation af off- og on-beat-rytmer kan tilføje en ny dimension til din værdsættelse af jazz.
Trin 3. Få en forsmag på New Orleans jazz
New Orleans musikscene opmuntrede i høj grad til brug af messinginstrumenter og synkopation i jazz, samtidig med at det bidrog til ensemblestrukturen. Denne struktur baserede sig generelt på en messinginstrumentalist, ofte kaldet "frontlinjen" og en rytmesektion på to personer. Populære frontlinieinstrumenter omfattede trompet, kornet, trombone og klarinet. Rytmesektionsinstrumenter omfattede ofte klaver, trommer, strygebas og banjo.
Takket være opfindelsen af fonografen kunne mange klassiske sange, der kom ud af jazztiden i New Orleans, bevares. Lyt sammen med Joe “King” Oliver, Jelly Roll Morton og The Original Dixieland Jass Band for at gøre dig bekendt med New Orleans -jazz
Trin 4. Fortsæt med at lære om jazz
Jazz har en lang og farverig historie, der omfatter mange stilarter og undergenrer. Klassisk jazz, swing, bebop, cool jazz, bossa nova, jazz fusion, acid jazz og andre jazz-subgenrer sikrer, at du har masser at lytte til på din rejse for at få en bedre forståelse af jazz.
- For at få en mere formel forståelse af jazz og jazzhistorie, kan du tage et kursus om emnet. Disse kan ofte findes på dit nærmeste lokale universitet, community college, community center eller musikskole.
- Du vil måske opleve, at en tur til et historisk jazzsted, som en natklub eller et historisk jazzkomponents hjem, giver dig en større forståelse af jazz. Mange af disse websteder har oplysninger i form af pjecer, som du kan bruge til at buffe op på jazz.
