3 enkle måder at få dine illustrationer til at se professionelle ud

Indholdsfortegnelse:

3 enkle måder at få dine illustrationer til at se professionelle ud
3 enkle måder at få dine illustrationer til at se professionelle ud
Anonim

En illustrator er en kunstner, der skaber billeder til at følge med reklamer, artikler og andre medier. At lave kunstværk, der ser professionelt ud, er en udfordring, men alle kan lave strålende illustrationer, hvis de er villige til at bruge tid på at øve sig. Du kan forbedre dine illustrationer ved at tegne regelmæssigt, presse dig selv til at tackle komplekse emner og stifte bekendtskab med de digitale programmer, der bruges af profferne. Med nok hårdt arbejde begynder dit arbejde at blive bedre på ingen tid!

Trin

Metode 1 af 3: Udarbejdelse af dynamiske illustrationer

Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 1
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 1

Trin 1. Vælg placeringen af din lyskilde til at guide dine skygger og højdepunkter

Vælg et enkelt punkt enten i kompositionen eller lige uden for det for at placere din lyskilde. Det kan være en lampe eller sol i selve tegningen, eller du kan forestille dig en lyskilde uden for selve kompositionen. Brug lyskilden under hele tegningsprocessen til at guide dine skygger og højdepunkter for at holde dem konsistente.

  • For at skabe dynamiske skygger vælger de fleste kunstnere at placere lyskilden øverst til højre eller øverst til venstre i rammen. Det kan dog virkelig gå overalt.
  • For amatørkunstnere er tilføjelse af unøjagtige højdepunkter og skygger en af de mest almindelige fejl. Konsekvent lys er en af de bedste måder at få en illustration til at se professionel ud.
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 2
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 2

Trin 2. Tegn dit første design ved hjælp af lettere streger

Det er svært at skabe en mesterlig illustration, hvis du hopper lige ind i det sidste linjearbejde. Start hver illustration med en blyant eller et let tegneværktøj, og skitsér de grundlæggende elementer i din skitse. Dette vil gøre det lettere at foretage mindre justeringer og få øje på eventuelle problemer med kompositionen, før du kommer for langt ind i tegneprocessen.

De fleste professionelle illustratorer arbejder digitalt, men du kan specialisere dig i fysisk tegning, hvis du vil. Mange illustratorer scanner eller fotograferer værket deres fysiske arbejde og rører det digitalt

Tip:

Du er velkommen til at tegne, hvad du vil-især hvis du bare øver. Illustratorer tegner en lang række emner og stoler på en række forskellige stilarter, så begræns dig ikke til hvad du forestiller dig, at "professionelle" illustrationer er.

Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 3
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 3

Trin 3. Brug en række forskellige linjer til at skabe en dynamisk komposition

Når du udvikler din indledende skitse, skal du bruge forskellige linjestørrelser og nuancer til at bygge din tegning og skabe former. Brug tykkere linjer til at skitsere skarpere funktioner og tyndere, blødere streger til at bygge teksturer og skygger. Skift mellem at bruge lige linjer til at tilføje definition, og fritflydende linjer til at udvikle ujævne former.

  • For eksempel kan du bruge hårdere, bredere linjer til at skitsere rillerne i barken af et træ. Derefter kan du bruge lettere streger til at tilføje tekstur og tilfældige takkede linjer for at give træets riller.
  • Der er en undtagelse fra dette for abstrakte og minimalistiske illustrationer. Disse stilarter bruger sjældent masser af forskellige linjer og er ofte afhængige af en enkelt stregtype for at skabe en følelse af konsistens i arbejdet.
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 4
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 4

Trin 4. Brug farvepaletter, der rammer beskueren for at fange deres opmærksomhed

De farver, du vælger, er afgørende for at udvikle et professionelt udseende illustration. Brug farvepaletter, der står godt i kontrast til hinanden, og som passer til din komposition. For eksempel kan en optimistisk minimalistisk tegning bruge lysegul, pink og babyblå. Et mørkere billede kan udelukkende bruge lysegrå, sort og hvid.

  • Brug nuancer af samme farve til at få billederne til at se 3 -dimensionelle og dynamiske ud. For eksempel kan en basketball være lysorange på højre side, hvor lyset hopper af og en brændt orange på den modsatte side, hvor skyggen er. Der kan være 3-5 forskellige nuancer af orange i det enkelte objekt.
  • Vælg kontrastfarver for at få forskellige objekter til at poppe. For eksempel vil et sort slips mod en blå skjorte ikke skille sig særlig godt ud, men sort på gul eller hvid vil springe ud af siden.
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 5
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 5

Trin 5. Indarbejde dine farver baseret på det medium og den stil, du bruger

Når du tilføjer dine farver afhænger af din proces og værktøjer. Hvis du bruger farveblyanter eller tuscher, skal du arbejde fra de lyseste nuancer til de mørkeste farver. Digitalt kan du bygge dine farver op, mens du går. Tilføj akvarel eller akryl nuancer til fysisk arbejde sidste og arbejde over dem, når de tørrer efter behov.

  • Tilføjelse af farve sidst vil understrege farverne selv og forbedre kontrasten. Tilføjelse af konturerne og linjearbejdet sidst vil sætte fokus på selve linjerne. Det afhænger virkelig af, hvad du tegner, og hvad dit mål er.
  • Du behøver ikke bruge farve, men de fleste illustrationer har en tendens til at bruge den, da farver tiltrækker seerne til at grave dybere ned i produktet eller mediet, som illustrationen går med.
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 6
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 6

Trin 6. Tilføj dine skygger og højdepunkter, når dit emne er udviklet

Når din illustration har nogle detaljer og farver, skal du begynde at udvikle skyggerne og højdepunkterne. Brug mørkere mærker til skyggerne og lysere mærker til skyggerne. Placer dine skygger bag alle genstande på den modsatte side af din lyskilde, og gør det modsatte for dine højdepunkter. Dette vil give din illustration en følelse af dybde og få den til at føles professionel.

  • Populære skyggeteknikker omfatter krydskravning, hvor du lagrer vinkelrette linjer over hinanden for at skabe dybde og konturskygge, hvor du tilføjer curling-sæt parallelle linjer for at få en form til at føles rund.
  • Hvis du arbejder digitalt, er viskelæderværktøjet en fantastisk måde at blødgøre hårde linjer og tilføje højdepunkter.
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 7
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 7

Trin 7. Brug materialer af høj kvalitet, hvis du laver fysisk kunst

Tag nogle pænere grafitblyanter i en række forskellige tætheder for at gøre skygge lettere. Tag nogle tegneblokke med syrefrit papir for at bevare dit arbejde. Hvis du arbejder med blæk, skal du købe et bundt avancerede kunstmarkører for at gøre farve og skygge lettere.

Hvis du arbejder digitalt, er der ingen erstatning for en flot tegnetablet med en god stylus. Dette er dybest set den eneste hardware, du har brug for til digital illustration

Metode 2 af 3: Forbedring af din teknik

Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 8
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 8

Trin 1. Tag avancerede kunstklasser for at forbedre dine overordnede færdigheder

Se online efter klasser på lokale gallerier eller kunstbutikker. Kontakt dit lokale universitet for at se nærmere på nogle kunstklasser. Find en klasse for avancerede kunstnere for virkelig at skubbe dine færdigheder til det maksimale og hente nogle nye tricks. Deltag i en klasse hver 1-2 uger for at holde fast ved det og forbedre dig som kunstner.

Du kan muligvis tage en online-klasse, hvis du holder ulige timer eller arbejder på et fuldtidsjob. I internettets tidsalder er der ressourcer overalt! Hop på YouTube eller tjek nogle artikler om avancerede tegnefærdigheder for at udvikle din teknik

Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 9
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 9

Trin 2. Afsæt 1-2 timer om dagen til at illustrere og øve

Det er svært at lave professionelle illustrationer, hvis du ikke tegner regelmæssigt. Reserver tid hver dag til at arbejde med dine illustrationer og fortsæt med at øve. For mange mennesker er det en fantastisk måde at forblive motiveret og starte dagen på en kreativ note ved at sætte tid til side om morgenen.

Vend dig ikke til at tvinge dig selv til at afslutte illustrationer i en enkelt 4- til 5-timers session. Hvis du holder pauser og bruger tid på et billede, forhindrer du dig i at få tunnelsyn og lave fejl

Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 10
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 10

Trin 3. Udfordre dig selv ved at tackle hårdere kompositioner og emner

Illustratorer bliver bedt om at tegne en lang række emner. Tving dig selv til at udvikle dig ved at vælge komplekse emner til dine træningssessioner. Vælg unikke perspektiver, tegn mennesker fra ulige vinkler, og arbejd på at tegne objekter, du ikke er bekendt med, for at udvikle en bedre sans for forskellige emner.

Tip:

Hænder, øjne, cykler, blomster og fantasifigurer er alle ret komplicerede. Disse emner er gode til øvelse, hvis du ikke føler dig særlig inspireret.

Få dine illustrationer til at se professionelle ud 11
Få dine illustrationer til at se professionelle ud 11

Trin 4. Leg rundt med realistiske og abstrakte stilarter for at presse dig selv

Illustratorer har forskellige stilarter, men de arbejder ofte med klienter for at skabe arbejde, der passer til en artikel, reklame eller andre medier. Da hvert job er anderledes, er det vigtigt at have en række forskellige teknikker og stilarter til din rådighed. Opret en række forskellige realistiske, abstrakte, minimalistiske og tegnefilmede billeder for at skubbe konvolutten og udvikle sig som kunstner.

Illustratorer opretter ofte også logoer. Hvis dette er noget, du er interesseret i, skal du arbejde med at håne og tegne logoer til sammensatte virksomheder for at se, hvad du kan finde på

Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 12
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 12

Trin 5. Øv ved at oprette illustrationer til historier og artikler, du læser

Illustratorer har til opgave at lave billeder, der matcher et produkt eller et stykke medie. Vælg en roman, artikel eller produkt, og øv dig på at lave et billede, der matcher det. Dette vil give dine illustrationer en følelse af formål, og du bliver bedre til at tage et kernekoncept og gøre det til et kunstværk.

  • For eksempel kan du designe en illustration til en sodavandsvirksomheds billboard ved at tegne nogen, der nyder en forfriskende drink, eller tegne et miniaturebillede til en artikel om truede dyr ved at vise en majestætisk fugl flyve væk fra forurening.
  • At illustrere scener fra en roman er en fantastisk måde at arbejde på storyboarding og skabe fortællende billeder, der følger med hinanden!
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 13
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 13

Trin 6. Gem en notesbog, og skriv dine ideer ned, når du får dem

Du ved aldrig, hvornår inspiration kommer til at slå til! Opbevar en lille notesbog i lommen, og skriv eventuelle ideer ned, som du får, når du skal i gang med din dag. Brug ideerne i din notesbog til at vælge interessante emner og øve dig i at udvikle din kunst fra koncept til produkt.

Du kan bruge en telefon til at beholde noter, hvis du vil, men at bruge en notesbog er fantastisk, fordi du kan lave en hurtig skitse af din idé, hvis du mere er en visuel tænker

Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 14
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 14

Trin 7. Lad din kunstneriske stil udvikle sig naturligt for at finde din stemme

Det er fint at kopiere en anden kunstners værk, hvis du vil øve eller prøve en ny teknik, men ikke sidder fast i forsøget på at finde en enkelt stil. Din personlighed som kunstner vil udvikle sig naturligt over tid, og at tvinge dig selv ind i et hjørne vil kun sætte grænser for din kunst, når du går fra amatørtegning til professionel illustration.

Hvis du er virkelig god til en bestemt tegnestil, er der ikke noget i vejen med at holde fast i det. Nogle illustratorer specialiserer sig i bestemte kunstarter, men mange fagfolk bruger en række forskellige stilarter til at tilpasse sig forskellige projekter

Metode 3 af 3: Brug af et illustrationsprogram

Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 15
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 15

Trin 1. Download Adobe Illustrator, hvis du vil gå ind i professionel illustration

Adobe Illustrator er branchestandarden. Du kan bruge programmet til at oprette arbejde fra bunden, redigere fysisk kunst for at røre ved det og lege med farver og filtre for at give din kunst det mest professionelle look. Gå til Adobes websted og betal for at downloade programmet på din computer.

  • Illustrator er abonnementsbaseret. Du skal betale $ 20 om måneden for at beholde det på din computer. Hvis dette er for meget, er der masser af billigere eller gratis alternativer.
  • Hvis du vil redigere et stykke fysisk kunst, har du 2 muligheder. Den første er at bruge en scanner til at oprette en digital kopi af din kunst. Den anden mulighed er at fotografere kunstværket og importere billedet til illustrator.

Tip:

Adobe Illustrator og Adobe Photoshop ligner hinanden meget, men der er en vigtig forskel, der ændrer alt. Photoshop bruger pixels, mens Illustrator bruger vektorer. Det betyder, at billeder i Photoshop bliver forvrænget, når opløsningen ændres, men alt, hvad du laver i Illustrator, bevarer dets detaljer, når du roder med skalaen.

Få dine illustrationer til at se professionelle ud 16
Få dine illustrationer til at se professionelle ud 16

Trin 2. Brug et alternativt illustrationsprogram, hvis du er freelancer eller amatør

Hvis du ikke er en professionel kunstner, og du blot vil forbedre udseendet af dine illustrationer, er der ikke behov for Adobe Illustrator. Affinity Designer er den mest populære mulighed, men Sketch og Vectr er også gode valg. Inkscape og BoxySVG er også gratis og populære muligheder. Gå online og download et illustrationsprogram.

Det er meget svært at oprette professionelt udseende illustrationer uden at røre dine billeder digitalt. Næsten hver illustration, du ser i produkter, annoncer og publikationer, redigeres med et illustrationsprogram

Få dine illustrationer til at se professionelle ud 17
Få dine illustrationer til at se professionelle ud 17

Trin 3. Rør ved din kunst ved at tilføje eller redigere linjearbejde og teksturer

Vælg penselværktøjet, og juster linjens størrelse, form og gennemsigtighed. Brug en tablet, en kunstblok eller din mus til at tilføje mindre elementer til din illustration. Dette er perfekt til at foretage virkelig små justeringer, der er svære at lave på papir. Download teksturpakker, eller brug de forudindlæste teksturer til at forvandle flade farvenuancer til dynamiske overflader.

Du kan gøre alt til en tekstur ved at konvertere et billede til et nyt lag og ændre gennemsigtigheden

Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 18
Få dine illustrationer til at se professionelle ud Trin 18

Trin 4. Foretag større ændringer ved at tilføje yderligere lag eller billeder

Hvis du vil kombinere eller tilføje nye elementer til et billede, skal du bruge lagværktøjet til at tilføje en anden overflade til billedet. Importer derefter det andet kunstværk eller et på forhånd gengivet digitalt objekt. Flyt rundt på illustrationen for at skabe dynamiske collager og indviklede designs.

  • At arbejde i lag er en af de sværeste dele ved at mestre et illustrationsprogram. Det er dog helt afgørende, hvis du vil lege med at foretage store ændringer.
  • Du kan ikke importere eller bruge en andens kunst i din illustration.
Få dine illustrationer til at se professionelle ud 19
Få dine illustrationer til at se professionelle ud 19

Trin 5. Juster lysniveauer og farver for at få din illustration til at poppe

Træk farvekontrollerne op for at justere de overordnede farver og leg med mætningen. Hvis du vil ændre farverne på individuelle objekter, skal du bruge skæringsværktøjet til at isolere eller skære stykker af kunstværket og justere dets farver adskilt fra resten af stykket. Leg med farverne i din kunst, indtil du er tilfreds med den måde, den ser ud.

  • Mætning refererer til intensiteten af farverne. Professionelle illustrationer er ofte stærkt mættede for at få farverne til at poppe så meget som muligt. Dette tiltrækker mennesker og trækker dem ind for at se på de medier, der er forbundet med illustrationen.
  • Der er ingen hårde regler, når det kommer til farve. Det er helt op til dig som kunstner at bestemme, hvordan farverne i din kunst rent faktisk ser ud.
Få dine illustrationer til at se professionelle ud, trin 20
Få dine illustrationer til at se professionelle ud, trin 20

Trin 6. Brug filtre til at ændre kunstværket helt og give det et nyt udseende

Der er en række forskellige filtre indbygget i dit illustrationprogram, men du kan finde yderligere filtre online. Filtre anvender en ensartet tekstur eller stil på et kunstværk, uden at du gør noget i hånden. Du kan bruge filtre til at få dit billede til at se ud som om det er fra en tegneserie, få det til at ligne et tryk i en avis eller justere din tegning med et mønster eller en tekstur.

Professionelle illustratorer bruger filtre sparsomt og sjældent bruger dem til radikalt at ændre et billede, men de kan helt sikkert få din tegning til at se professionel ud uden at gøre for meget arbejde

Anbefalede: