Selvom deres historie går tilbage til midten af 1600-tallet med det elektrificerede cembalo og clavecin électrique musikalske væven, var de første elektroniske musikinstrumenter, der blev brugt i kompositioner, Etherophone og Rhythmicon, skabt af Leon Theremin. Efterhånden som teknologien er blevet bedre, er de synthesizer -enheder, der engang var begrænset til musikstudier, nu tilgængelige for dig at lave elektronisk musik med, enten i dit eget hjem eller som en del af et band. Processen med at arrangere og optage elektroniske musikkompositioner er på samme måde blevet lettere og kan gøres i farten såvel som i et dedikeret musikstudie.
Trin
Del 1 af 4: Elektroniske musikinstrumentkomponenter
Trin 1. Lav elektronisk musik med en synthesizer
Mens "synthesizer" bruges synonymt med "elektronisk musikinstrument", er synthesizeren den del af det elektroniske instrument, der producerer den faktiske musik: beats, rytmer og toner.
- Tidlige synthesizere, såsom Moog Minimoog, var i stand til kun at producere en tone ad gangen (monofonisk). Disse synthesizere kunne ikke producere de sekundære toner, som andre musikinstrumenter kunne, selvom nogle synthesizere kunne producere to tonehøjder på én gang, hvis der blev trykket på to taster. Fra midten af 1970'erne har synthesizere, der kan producere flere toner på én gang (polyfonisk), været tilgængelige, så du kan producere akkorder samt individuelle noter.
- De fleste tidlige synthesizere var adskilt fra de midler, der blev brugt til at styre de lyde, de lavede. Mange elektroniske musikinstrumenter, især dem til afslappet hjemmebrug, har nu synthesizeren, der er fysisk integreret med dens kontrolenhed.
Trin 2. Manipuler synthesizeren med instrumentcontrolleren
De tidligste synthesizere blev styret ved at vende omskiftere, dreje på drejeknapper eller i tilfælde af Theremin (hvad Etherophone blev omdøbt til), hvor operatørens hænder var placeret over instrumentet. Moderne controllere findes i mere musikervenlige varianter og styrer synthesizeren gennem standarden Musical Instrumental Digital Interface (MIDI). Nogle af controllerne er beskrevet nedenfor:
- Tastatur. Dette er den mest almindelige synthesizer -controller. Tastaturer spænder i størrelse fra det fulde 88-tasters (7-oktav) tastatur, der findes på digitale klaverer, til så få som 25 taster (2 oktaver) på et tastatur i legetøjsstørrelse. Tastaturer til hjemmebrug har typisk 49, 61 eller 76 taster (4, 5 eller 6 oktaver). Nogle tastaturer har vægtede taster for at simulere et klavers lydhørhed, mens andre har fjederbelastede taster, og andre kombinerer fjedre med lettere vægte end fuldt vægtede taster. Mange har berøringsfølsomhed, hvor tasternes hårdhed (hvor hårde de er er slået) bestemmer, hvor høj den genererede lyd er.
- Mundstykke/vindkontroller. Denne controller findes på en vindsynthesizer, et elektronisk instrument designet lignende en sopransaxofon, klarinet, optager eller trompet. Du blæser i den for at regulere lyden, som kan ændres ved at bruge din tommelfinger eller kæbe på bestemte måder.
- MIDI guitar. Dette er software, der lader dig bruge din akustiske eller elektriske guitar, med en pickup, til at styre en synthesizer. MIDI -guitarer fungerer ved at forsøge at konvertere strengvibrationer til digitale data. Der er ofte en forsinkelse mellem input og output på grund af mængden af sampling, der er nødvendig for at skabe den digitaliserede lyd.
- SynthAxe: SynthAxe arbejdede ikke længere ved at opdele gribebrættet i 6 diagonale zoner og brugte strengene som sensorer. Hvor meget bøjning strengene blev udsat for, afgjorde den genererede tone.
- Keytar: Denne controller er formet som guitarens krop og hals, men har et 3-oktavet keyboard på guitarlegemet og andre lydmanipulerende kontroller på nakken. Inspireret af et instrument fra det 18. århundrede kaldet orphica, giver det spillerne kontrol over et keyboard og mobilitet af en guitar.
- Elektroniske tromlepuder: Elektroniske tromlepuder, der blev introduceret i 1971, er normalt tilgængelige i sæt, der ligner dem på akustiske tromler, herunder bækkener. Tidlige versioner spillede forudindspillede prøver, mens senere versioner skaber lydene matematisk. Anvendt med hovedtelefoner er det muligt at afspille et elektronisk trommesæt, så kun afspilleren hører den lyd, den laver.
- Radio tromme. Oprindeligt beregnet til brug som en tredimensionel "mus", registrerer radiotromlen placeringen af sine to pinde i tre dimensioner og varierer den lyd, der produceres efter, hvor på "tromlen" overfladen den rører.
- BodySynth. Dette var en bærbar controller, der brugte muskelspændinger og kropsbevægelser til at styre lyd og belysning. Det var beregnet til brug af dansere og performancekunstnere, men var i mange tilfælde for svært at kontrollere. Enklere former for BodySynth har brugt handsker eller sko til at fungere som kontrolenheder.
Score
0 / 0
Del 1 Quiz
Hvordan kan du styre en synthesizer?
Med et mundstykke.
Næsten! Vindsynthesizere, der kan ligne saxofoner, optagere, klarinetter eller trompeter, styres af mundstykker, som du kan blæse i, men der er også andre måder at styre synthesizere på! Prøv igen…
Med en elektronisk tromlepude.
Tæt! Du kan styre en synthesizer med elektroniske trommepuder og endda bruge hovedtelefoner, så du er den eneste, der kan høre noget, men det er ikke den eneste måde at styre en synthesizer på. Prøv igen…
Med en MIDI guitar.
Prøv igen! en MIDI -guitar konverterer stærke vibrationer til digitale data, og det er en måde at styre en synthesizer på, men det er ikke den eneste måde! Gæt igen!
Med et tastatur.
Ikke nødvendigvis. Selvom tastaturet er den mest almindelige synthesizer -controller, er der andre, mere specifikke måder at styre forskellige typer synthesizere på. Gæt igen!
Alle de ovenstående.
Korrekt! Afhængigt af hvilken slags synthesizer du bruger, kan du bruge en af disse metoder til at kontrollere den og lave støj! Se efter metoder, der giver dig så meget variation som muligt, så du kan fokusere på at lave de specifikke lyde, du har brug for. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 2 af 4: Elektronisk musikproduktionsudstyr
Trin 1. Vælg et computersystem med nok strøm, og sørg for, at du kender systemet
Selvom enkeltstående elektroniske musikinstrumenter er nok til at spille elektronisk musik, skal du bruge et computersystem, hvis du vil producere elektronisk musik.
- En stationær eller bærbar computer fungerer godt til at skabe musik. Hvis du planlægger at producere musik på et fast sted, vil du sandsynligvis have et skrivebord. Hvis du vil producere musik forskellige steder, f.eks. Hvor dit band øver sig, vil du sandsynligvis have en bærbar computer.
- Brug det operativsystem, du er mest tryg ved. Du bør dog bruge den seneste version af Windows eller MacOS, som du kan få adgang til.
- Dit system skal have en kraftig nok CPU og nok hukommelse til let at håndtere at skabe musik med det. Hvis du ikke ved, hvad du skal kigge efter, bør et specialbygget system designet til brug i lyd- eller videospil give dig en idé om, hvilken slags specifikationer du skal kigge efter.
Trin 2. Par din computer med godt lydudstyr
Du kan lave perfekt god elektronisk musik med den lydchip, der fulgte med din computer og billige højttalere. Men hvis du har råd, bør du overveje en eller flere af følgende opgraderinger:
- Lyd kort. Det anbefales at bruge et lydkort designet til at lave elektronisk musik, hvis du planlægger at lave en masse ekstern optagelse.
- Studio skærme. Disse er ikke computerskærme, men derimod højttalere designet til studieoptagelse. ("Skærm" betyder i denne forstand, at højttaleren præcist gengiver kildelyden uden nogen eller minimal forvrængning.) Studiomonitorer til billigere kvalitet inkluderer dem, der er lavet af M-Audio og KRK Systems, mens skærme i højere kvalitet inkluderer dem, der er lavet af Focal, Genelec og Mackie.
- Hovedtelefoner i studiekvalitet. Hvis du lytter via hovedtelefoner i stedet for højttalere, kan du koncentrere dig om individuelle dele af din sang bedre og hjælpe dig med at spore rytmer og lydniveauer. Studio hovedtelefonproducenter inkluderer Beyerdynamic og Sennheiser.
Trin 3. Installer god musikfremstillingssoftware
Du skal bruge følgende softwareapplikationer til at lave elektronisk musik:
- Digital lyd -arbejdsstation (DAW). DAW er den egentlige musikfremstillingssoftware, der gør det muligt for alle dine andre softwarekomponenter at arbejde sammen om at lave musik. Deres grænseflade simulerer normalt mixer, spor og transportkontroller i analoge musikstudier samt en kurveformvisning af den indspillede lyd. Forskellige DAW'er inkluderer Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (fungerer kun i MacOS), Pro Tools, Reaper og Reason. Der er også freeware DAW'er som Ardor og Zynewave Podium.
- Lydredigeringsprogram. Et lydredigeringsprogram giver større musikalsk redigeringsevne end det, der findes i DAW -software, herunder muligheden for at redigere prøver og konvertere din komposition til MP3 -format. Sound Forge Audio Studio er et eksempel på en billig lydredaktør, mens Audacity er en af mange tilgængelige freeware -versioner.
- Virtual Studio Technology (VST) synthesizere/instrumenter. Disse er softwareversioner af synthesizer -komponenterne i de elektroniske musikinstrumenter beskrevet i det foregående afsnit. Du installerer dem som plugins i din DAW. Mange af disse plugins kan findes gratis online ved at søge efter "gratis soft synths" (gratis software synthesizers) eller "gratis vsti", eller du kan købe VST synthesizers fra udbydere som Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumenter eller reFX.
- VST -effekter. Disse plugins giver musikalske effekter som efterklang, korlyd, forsinkelse og andre. De er tilgængelige fra mange af de samme udbydere som VST synthesizer plugins, i enten betalte eller freeware versioner.
- Prøver. Samples er snupper af musikalske lyde, beats og rytmer, du kan bruge til at forbedre dine kompositioner. De er normalt organiseret i pakker, der er specifikke for en given musikalsk genre (såsom blues, jazz, country, rap eller rock) og indeholder både individuelle lyde og lydsløjfer. Kommercielle prøvepakker tilbyder normalt deres prøver royaltyfrit; du køber licensen til at bruge dem i dine egne kompositioner, når du køber prøvepakken. Nogle audiosoftwarevirksomheder inkluderer adgang til gratis prøver online, og der er tredjepartskilder til både gratis prøver og prøver, du skal betale for.
Trin 4. Overvej en MIDI -controller
Selvom du kan komponere musik på din computer med dets tastatur som et "virtuelt klavertastatur" og din mus, vil du sandsynligvis finde det mere naturligt at tilslutte en MIDI -controller til dit system. Som med selvstændige elektroniske musikinstrumenter er et tastatur den mest almindeligt anvendte MIDI -controller, men du kan bruge enhver af de andre typer controllere, der er beskrevet under “Elektroniske musikinstrumentkomponenter”, som din software understøtter. Score
0 / 0
Del 2 Quiz
Hvad står DAW for?
Dynamisk meddelelseswebsted.
Ikke helt! En DAW er noget, der hjælper dig med at lave elektronisk musik, og du behøver ikke nødvendigvis at være på Internettet for at bruge den. Der er en bedre mulighed derude!
Digital lyd -arbejdsstation.
Korrekt! DAW, eller Digital Audio Workstation, er en software til fremstilling af musik. Du kan finde en gratis DAW som Ardor, Zynewave Podium eller GarageBand (Mac), eller betale for en DAW som Ableton Live, Cubase eller Logic Pro (Mac). Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Desktop Advanced Wireless.
Nix! DAW er en software, du tilføjer til din computer, så du kan lave elektronisk musik. Der er en bedre mulighed derude!
Udviklet lydgaranti.
Prøv igen! En DAW er et program, der hjælper dig med at lave elektronisk musik, ikke en garanti for dit udstyr! Prøv igen…
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 3 af 4: Inden du laver din egen elektroniske musik
Trin 1. Lær noget musikteori
Selvom du kan spille et elektronisk musikinstrument eller komponere musik på computeren uden at kunne læse musik, vil en vis viden om musikalsk struktur hjælpe dig med at forstå, hvordan du laver bedre arrangementer og får øje på fejl i den komposition, du arbejder på.
Noget af den musikteori, der kan hjælpe dig, er dækket af wikiHow -artiklen "Sådan laver du musik."
Trin 2. Lær mulighederne for dit instrument eller din software
Selvom du har prøvet det, før du købte det, skal du bruge lidt tid på at eksperimentere med dit udstyr, før du tager et seriøst projekt. Du får en bedre idé om, hvad det kan, og måske kommer med et par ideer til projekter, der skal gøres med det.
Trin 3. Gør dig bekendt med den eller de musikgenrer, du vil komponere i
Hver musikgenre har visse elementer, den er forbundet med. Den nemmeste måde at lære disse elementer på er at lytte til et antal sange i hver genre, du er interesseret i, for at se, hvordan de gør brug af disse elementer:
- Slag og rytmer. Rap og hip-hop er kendt for tunge, drivende beats og rytmer, mens bigband-jazz er kendt for bouncy, synkoperede rytmer og countrymusik ofte har et shuffle-beat.
- Instrumentering. Jazz er kendt for sin brug af messing (trompet, trombone) og træblæsere (klarinet, saxofon), mens heavy metal er kendt for høje elektriske guitarer, hawaiisk musik til stålguitarer, folkemusik til akustiske guitarer, mariachi til trompeter og guitarer, og polka til tuba og harmonika. Imidlertid har mange sange og kunstnere i en genre med succes inkorporeret instrumentlyde fra en anden genre, såsom Bob Dylans vedtagelse af den elektriske guitar til folkemusik på Newport Folk Festival i 1965, brugen af mariachi -trompeter til at åbne Johnny Cash's "Ring of Fire,”Eller Ian Andersons fløjtespil som hovedmusiker for rockgruppen Jethro Tull.
- Sangstruktur: Mange sange med vokal spillet i radioen begynder med en introduktion, efterfulgt af et vers, derefter et omkvæd, et andet vers, gentag omkvædet, en bro (ofte et forkortet vers), omkvædet og en afslutning (kaldet en "Outro"). I modsætning hertil begynder det meste af den instrumental "trance" musik, der spilles i danseklubber, med en introduktion, efterfulgt af en melodikrog, der bygger op til et punkt, hvor alle elementerne i sangen spilles sammen og afsluttes med en fading outro.
Score
0 / 0
Del 3 Quiz
Sandt eller falsk: Når du har købt dit instrument, er du klar til at gå!
Sand
Ikke helt. Hvis du køber et instrument, du tidligere har arbejdet med, kender du sikkert det, men hvis det er første gang, du laver elektronisk musik, eller hvis du prøver et nyt instrument, bør du gøre dig bekendt med instrumentet først. At vide, hvad dit instrument kan gøre, hjælper dig også med at tænke på fede projekter og lyde at lave på det! Vælg et andet svar!
Falsk
Korrekt! Du bør bruge lidt tid på at lære ind og ud af dit elektroniske musikudstyr og øve dig på det, før du begynder at lave musik. Jo mere du ved om dit instrument, jo mere variation vil du kunne inkludere i din musik! Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 4 af 4: Fremstilling af din egen elektroniske musik
Trin 1. Læg slagene ned først
Slagene og rytmerne er rygraden, som resten din sang hænger på. Her bruger du trommelyde fra dine prøvepakker.
Trin 2. Tilføj basrytmen
Den næste ting, der skal tilføjes, er basrytmen, hvad enten den er fra en basguitar eller anden lavmælt instrumental lyd. Sørg for, at din basrytme og trommeslag fungerer sammen, før du bringer andre instrumentale lyde ind.
Trin 3. Tilføj yderligere rytmer, hvis det ønskes
Ikke alle sange har en enkelt rytme. Nogle bruger flere rytmer, hvor de ekstra rytmer kommer ind i sangen på steder, der er designet til at fange lytterens opmærksomhed eller på vigtige øjeblikke i sangens historie. Sørg for, at de ekstra rytmer fungerer med hovedrytmen for at frembringe den effekt, du leder efter.
Trin 4. Lag i melodien og harmonien
Det er her dine VST -instrumenter spiller ind. Du kan bruge deres forudindstillede lyde eller eksperimentere med deres betjeningselementer til at finde den lyd, du ønsker.
Trin 5. Bland lydene til de niveauer, du ønsker
Du vil have de lyde, der frembringes af de instrumenter, der spiller beat, rytmer og melodi, til at fungere sammen. For at opnå dette skal du vælge en komponent til at fungere som referencelyd for at justere de andre komponenter mod; i de fleste tilfælde vil dette være beatlyden.
- I nogle tilfælde leder du efter en "federe" (rigere) lyd i stedet for en højere lyd. For at gøre dette kan du bruge flere instrumenter på en given del eller bruge det samme instrument flere gange. Sidstnævnte sker ofte med vokaloptagelser, enten af baggrundssangere eller undertiden forsanger. Sådan opnår sangerinden Enya sin lyd på sine plader.
- Du vil måske introducere en vis variation ved at bruge forskellige instrumenter på forskellige omkvæd i sangen, især hvis du forsøger at fremkalde forskellige følelsesmæssige reaktioner fra dine lyttere forskellige steder. Du vil måske også variere registret, tonehøjden, hvor sangen spilles, for at holde sangen livlig.
- Du behøver ikke at fylde hvert sekund af din komposition med hvert trick til din rådighed. Nogle gange, som på versene, kan du udelade akkordharmonierne og lade beat, melodi og vokal bære din sang. På andre tidspunkter, f.eks. I begyndelsen og slutningen, vil du måske kun bruge vokal.
Trin 6. Ved, hvad dit publikum forventer
Hvis du laver elektronisk musik for en anden end dig selv, skal du tage hensyn til dit publikums forventninger, f.eks. Ved at skabe en intro, der griber dem og får dem til at lytte til resten af sangen. Du behøver dog ikke at tage højde for deres ethvert indfald; hvis det ikke virker rigtigt at lave en stor produktion af omkvædet, skal du ikke gøre det. Score
0 / 0
Del 4 Quiz
Hvornår skal du introducere variation i din elektroniske musik?
I begyndelsen.
Ikke helt. Selvom begyndelsen kan være anderledes end resten af sangen, har dit publikum ikke lyttet til nok af sangen til at forstå, at du forsøger at skabe en variation. Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Under forskellige omkvæd.
Korrekt! Indførelse af variation under forskellige omkvæd kan hjælpe med at fremkalde et følelsesmæssigt svar fra dine lyttere. Du kan variere selve sangteksterne eller ændre melodien, beatet eller rytmerne. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
I slutningen.
Ikke nøjagtigt. At variere en sang i slutningen kan smide læseren af og efterlade sangen ufærdig, ufuldstændig eller som om du bare tester noget. Prøv igen…
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Tips
- Når du vælger den rigtige digitale lyd-arbejdsstation eller anden musikfremstillingssoftware, skal du se på demonstrationsversionerne af hver applikation, du overvejer at beslutte, hvilken applikation der fungerer bedst for dig.
- Når du har oprettet en sang, kan du prøve at afspille den gennem forskellige lydsystemer, f.eks. Hjemmestereoer, bilstereoer, MP3 -afspillere, smartphones og tablets ved hjælp af en række forskellige højttalere og øretelefoner/ørepropper. Du vil finde en lyd, der lyder rimelig godt i så mange formater som muligt.
