En af de store ting ved teknologiens fremskridt er evnen til at lave elektronisk musik. Du behøver ikke længere at mestre et instrument for at lave nogle ret fede melodier. Dansemusik er en af de største genrer, der er kommet ud af elektronisk musik. Som enhver anden form for kunst er der en proces, du bør følge. Det meste af det kommer imidlertid ned på kreativitet!
Trin
Metode 1 af 3: Beslutning om, hvad der skal laves
Trin 1. Beslut, hvilken type dans/elektronisk musik du foretrækker
Lyt til et stort udvalg af musik, indtil du finder den lyd eller stil, der taler til dig. De mest populære former for dansemusik er i øjeblikket kommerciel Dance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop og UK/Happy Hardcore, selvom der er mange flere. Der er også andre helt forskellige former for undergenrer at danse.
- Overvej formålet med din dansemusik. Er det til en bestemt begivenhed, en klasse eller bare for sjov? Tag dette i betragtning. For eksempel, hvis du laver noget dansemusik til en fest, du holder om et par uger, vil du gerne have, at musikken er mere optimistisk.
- Begræns dig ikke efter genrer og pop -hitlister. Kig efter nye kunstnere og eksperimentér!
Trin 2. Start med at lære klassiske elektroniske musiklyde
Der er nogle klassiske, legendariske elektroniske musiklyde, der finder vej til de fleste sange. TR-808, TR-909, TR-606 og LinnDrum er alle lyde, der er værd at blive meget komfortable med.
Det er ikke så anderledes end at sætte sig ind i de grundlæggende akkorder, hvis du forsøgte at lære guitar. Når du først begynder at forstå teksturerne til disse lyde, vil resten af din musikoplevelse blive meget lettere
Trin 3. Søg inspiration
Hvis du vil lave dansemusik, har du sandsynligvis allerede lyttet til en god del af det. Start med at efterligne den musik, du kan lide. Nogle anbefaler at tage en andens spor for at komme i gang.
Du må på ingen måde kopiere nogens arbejde og gøre krav på det som dit eget. Men hvis du bare prøver at lære og opbygge tillid, er det meget nyttigt at tage rammerne for en sang, du nyder, og foretage ændringer
Metode 2 af 3: Oprettelse af sangen
Trin 1. Download et digitalt lydværkerprogram (DAW)
Hvis du lige er begyndt, kan du lege med noget som Garage Band, men efterhånden som du bliver seriøs, vil du gerne investere i et program, der har et stort bibliotek med optagede lyde af høj kvalitet.
Du vil også have et program, der vil gøre dit liv lettere, når du fortsætter med dit arrangement. Ableton Live og Bitwig er to populære muligheder
Trin 2. Start med dit slag
Slaget driver sangen og styrer, hvor dansbar musikken er. For at danne et godt beat, prøv bare at vælge trommerne fra et stykke dansemusik. Dansemusik er næsten altid på 4/4 tid, men der er undtagelser, f.eks. "Galvanize" af The Chemical Brothers, hvor de smider en 2/4 bar ind hvert par instrumentelle foranstaltninger.
Høj hat lyder godt med lige ottende toner eller sekstendedele. Du kan bruge lilletromme til at fremhæve og synkronisere takten. Hip-hop bruger klappen, så du kan prøve at bruge elektronisk snare i stedet
Trin 3. Overvej at tilberede dit eget trommeslag
I stedet for kun at vælge en forudindspillet trommelyd, kan du prøve at lægge to forskellige over hinanden. Dette vil skabe en ny og unik lyd, som du kan føje til din musik. Lydene smelter sammen, så hvis du virkelig kan lide angrebet af et slag, men foretrækker kroppen af et andet slag, kan du kombinere de to.
Angrebet er starten på et trommeslag
Trin 4. Lav en baslinje
Dansemusik starter normalt med den iørefaldende baslinje og uddyber baseret på gentagelse. Basslinjen kan også være rytmen i en akkordprogression, du laver. Basslinjen behøver ikke nødvendigvis at have en bas, der spiller den, men du skal vælge et instrument, der har en lavere tone. Disse lavere toner lyder godt, når de etablerer rytmen.
Trin 5. Vælg lyde, der gel
Det er vigtigt at vælge lyde, der passer godt sammen. Stol på dit øre - der er ingen præcis måde at gøre dette på. At forstå de lyde, der fungerer godt sammen, er en kunst. Kast ikke lyde sammen, der umiddelbart lyder dissonante, og forvent, at de lyder bedre senere hen ad vejen. Hvis det ikke virker, slipper du det.
At vælge de rigtige lyde i begyndelsen er meget vigtigere end tweaking -niveauer senere. Vælg noget, der gelerer med det samme. Ellers kan du ende med at genopbygge dit spor fra bunden senere
Trin 6. Visualiser din struktur
De fleste dansemusik har en typisk struktur. Denne struktur er Intro, Vers, Chorus, Breakdown, Vers, Chorus, Bridge, Chorus og derefter Outro. The Breakdown dropper generelt slagtøj, når du overfører fra det første omkvæd til det andet vers, og broen er en anden overgangssektion, der er populær i popmusik.
Overvej den bue, du vil have din sang til at have. Vil du have et mellemspil, et stort fald eller en opbygning? Prøv at kortlægge vores, hvordan du vil have din sang til at lyde på et stykke papir, før du begynder at bygge den
Trin 7. Begynd lagdeling
Generelt, jo længere du skrider frem i sangen, jo mere action skal der være. Normalt er nogle lag rytmer om akkordprogressionen, andre er den samme tone eller riff, der spilles igen og igen på trods af progressionen.
Trin 8. Tilføj tekst, hvis du vælger at
Du vil måske rappe eller lave to linjer, der rimer og lyder fede til at gentage i visse dele af sangen. Alternativt kan du gå efter et rockformat med et vers og et omkvæd. Du kan endda tage dit yndlingsdigt eller børnerim frem og læse eller synge det! Det er op til dig.
En slags rytmisk sætning kan tilføje en helt ny komponent til din dansemusik
Metode 3 af 3: Forfining af din dansemusik
Trin 1. Lyt til, hvordan musikken lyder
Hvis noget ikke lyder rigtigt, er det op til dig at finde ud af, hvorfor det ikke lyder rigtigt. Al musik er baseret på eksperimentering og den samme teori, der blev brugt for over 400 år siden. Grunden til at studere teori er at lære om, hvad tidligere musikere opdagede af sig selv.
Trin 2. Vær meget opmærksom på niveauer
Det er vigtigt, at du følger med på hver enkelt lyd. Du vil ikke have, at din musik ender med at lyde som en stor støjmur. Nogle gange er let rebalancering nok til helt at ændre lyden af din sang. Forstå, at hvert enkelt element er meget vigtigt for den overordnede struktur.
Trin 3. Træk fra mange forskellige lydkilder
Tag ikke kun de forudindspillede lyde fra det program, du bruger. Du bør altid være på jagt efter nye lyde for at krydre din musik. Brug internettet til at finde websteder, der tilbyder lyde - der er masser af dem derude, og du kan endda finde et par stykker, der tilbyder lydene gratis, hvis du ser hårdt nok ud.
Du kan også trække fra lydene på andre programmer. Hvis du holder dig til lydene på dit program for længe, bliver din musik stillestående og gentaget
Trin 4. Søg efter nye lyde
Det er vigtigt, at du fortsætter med at søge efter nye lyde. Jo mere kreative dine lyde er, jo mindre forældet vil din musik føles. Du vil have noget, som folk også kan danse, men du vil også skille dig ud fra mængden.
Trin 5. Foretag ændringer, og overvej din sparketromle
Du kan tage trommer og bas ud for at efterlade et strygeriff, eller du kan spille et beat alene. Du kan endda ændre stilarter helt. Mange synes dog, at det vigtigste at være opmærksom på, er tromlen. Hvis du føler, at din musik ikke geller eller bare ikke er kommet sammen endnu, er sparket muligvis problemet. Dette er hjertet i din sang. Hvis din blanding ikke hænger sammen, skal du ændre kicktrommelyden eller rytmen.
Trin 6. Prøv det
Få nogle venner sammen, få nogle drinks, og tjek dansbarheden af dit nye nummer. Dine venner vil sandsynligvis blive begejstrede for at høre din nye musik, og du kan se, hvilke dele af sangen folk synes mest om. Dette er en fantastisk måde at have det sjovt og høre et par kritik på samme tid.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Få andre til at lytte til din musik og komme med deres meninger og kritik. Personer, der er musikuddannede, vil normalt tilbyde de mest værdifulde råd.
- Kritik og ros er begge værdifulde ved vurderingen af et stykke musiks stærke og svage sider.
- Vær tålmodig. Fremskridt i retning af et kvalitets slutprodukt sker gradvist og forekommer normalt ikke på kort tid. At være involveret i andre aktiviteter uden for produktionen hjælper ofte med at undgå den frygtede "forfatterblok".
