Uanset om du bringer din indre Michelangelo frem eller ønsker at lave dine egne miniaturer for virkelig at forstærke dine D & D -sessioner, er skulptur en stor hobby og meget en indlært færdighed, der ikke kræver en slags iboende kunstnerisk dygtighed. Alle kan lære at forme! Der er mange materialer, du kan bruge til skulptur, men det mest almindelige og letteste at lære og lære med er ler. Instruktionerne i denne vejledning er specifikt rettet mod lerekulpturering, men de grundlæggende principper gælder for mange forskellige former for skulptur.
Advarsel: test altid teknikker på testler før du bruger dem i en sidste skulptur. Hærdningsproceduren bør også testes omhyggeligt for at forhindre forbrænding.
Trin
Del 1 af 4: Opbygning af din base
Trin 1. Tegn dit design
Du bør altid tegne dit design, før du starter. Det behøver ikke at være en god tegning, men det skal give dig et solidt køreplan for, hvad du skal gøre. Tegn skulpturen fra flere forskellige vinkler, så du kan forstå, hvordan forskellige områder mødes, i hvilken højde forskellige stykker skal være, faktisk skala osv.
Skitsering af skulpturen i målestok kan være yderst nyttig. Hvis den er meget stor, skal du ikke svede den, men hvis du kan tegne skulpturen i målestok, skal du gøre det
Trin 2. Byg din anker
Anker er et fancy ord billedhuggere bruger til "understøttelsesstruktur". Tænk på din armatur som din skulpturs knogler. Ankeret er vigtigt, da det forhindrer stykket i at blive for sart og let brudt.
- Normalt er ankeret lavet af tråd, hvis målestok afhænger af størrelsen på din skulptur. Du kan dog bruge andre materialer, hvis din skulptur er lille eller tråd ikke er tilgængelig. Tandstikker kan fungere, ligesom pinde. For større skulpturer kan PVC -rør eller fyldige rør være nyttige.
- Brug din skitse til at identificere de vigtigste "stykker" i skulpturen. Se på de linjer, der definerer disse stykker, og hvordan de forbinder til de andre stykker. Igen, forestil dig et skelet. Form din anker til disse linjer.
Trin 3. Tilføj dit fyldstof
Fyldstoffet er lidt som musklerne i din skulptur. Generelt er det lavet af et billigt, let, rigeligt materiale. Det er vigtigt, fordi det hjælper dig med at spare på materialeomkostninger samt holde vægten af din skulptur nede (hvilket gør den mindre tilbøjelig til at gå i stykker og lettere at flytte).
Almindelige fyldmaterialer inkluderer maskering eller malertape, stanniol, avis eller billigere ler (anbefales ikke)
Del 2 af 4: Formning af din skulptur
Trin 1. Start med store sektioner
Når dit anker- og fyldmateriale er på plads, kan du begynde at tilføje dit skulpturmateriale. I forbindelse med denne vejledning bruger vi polymer ler (Super Sculpey eller lignende). Start med at få de bredeste slag med hensyn til formen. Du vil bare have fundamentet at arbejde med. Hvis du skulpturerer et organisk væsen (f.eks. En person eller et dyr), er det bedst at få disse bidder til at ligne de store muskelgrupper for det væsen.
Trin 2. Tilføj mindre sektioner
Begynd mere omhyggeligt at definere formen på din skulptur. Du bør stadig tilføje ler eller andet skulpturelt materiale på dette tidspunkt. Disse tilføjelser skal, ligesom de større bidder, definere skulpturens generelle form, men dække de mindre områder. I eksemplet med det organiske væsen ville disse være de små muskelgrupper, men også yderligere elementer som de grundlæggende former for langt hår (ikke ting som pels).
Trin 3. Skulptur finere detaljer
Med grundformen på plads kan du begynde at tage dit materiale væk eller flytte det på plads. Dette er skulpturstadiet i traditionel forstand. Flyt og glat større stykker i deres endelige form, og begynd at skære ud mindre detaljer (vinklen på kindbenet, knoene på en hånd osv.).
I de to foregående trin vil du stort set stole på dine hænder, medmindre din skulptur er meget lille. Til dette trin skal du dog muligvis begynde at bruge nogle værktøjer. Du kan bruge skulpturværktøjer, eller du kan improvisere værktøjer. Se afsnittet herunder for en længere diskussion af værktøjer
Del 3 af 4: Teksturering af din skulptur
Trin 1. Identificer de nødvendige teksturer
Se over din skulptur og tænk over de forskellige materialer, der ville udgøre objektet i det virkelige liv (kød, hår, stof, sten, græs, pels osv.). På din originale skitse eller på en helt ny kortlæg, hvilke teksturer der går hen.
Gør noget research. Kig på masser af billeder af den slags teksturer for at finde ud af, hvordan de fungerer. Du vil blive overrasket over, hvor komplekst det kan være. Pels vokser for eksempel i bidder, og du skal være opmærksom på længden, organisationen og retningen for hver bid
Trin 2. Tekstur områderne
Begynd at strukturere din skulptur, et afsnit ad gangen, ved hjælp af traditionelle eller improviserede værktøjer. Kun et meget begrænset antal skulpturværktøjer er nødvendige, og de fleste kan improviseres fra almindelige husholdningsgenstande. Du bliver nødt til at eksperimentere for at finde ud af, hvad der fungerer bedst for dig, da næsten enhver billedhugger bruger deres værktøjer forskelligt.
- Generelt med skulpturværktøjer bruges store spidser til at skabe de brede detaljer, mens finere spidser bruges til at skabe detaljer. Scoop-lignende værktøjer skaber afrundede områder. Værktøjer med en sløjfe bruges til at skrabe materialet væk. Alt med en skarp kant kan bruges til at skære.
- Værktøjer kan improviseres fra: kugler af stanniol, sorte peberkorn, tandstikkere, x-acto knive, en tandbørste, en halskæde af stålkugle, en kam, strikkepinde, hæklenåle, store og små synåle, kikseskærere, melonballer, etc.
Trin 3. Hærd din skulptur
Når du er færdig med alt det store lerarbejde, skal du helbrede din skulptur for at gøre det svært (hvis du vil have det svært … hvis ikke, ignorer). Forskellige lerarter skal hærdes på forskellige måder (lufttørre, bage osv.), Så følg producentens anvisninger for det ler, du bruger.
Det er generelt bedre at underbage (brug en lav temperatur i længere tid, hvis du kan), for at undgå at brænde
Del 4 af 4: Tilføjelse af finish
Trin 1. Mal din skulptur
Hvis du vil have din skulptur til at have farve, og dit skulpturmateriale ikke selv var farvet, kan du male din skulptur. Hvilken type maling du bruger, afhænger af hvilken type materiale du har brugt, men for de fleste materialer vil du bruge en eller anden form for akrylmaling. Model emaljemaling vil være nødvendig (eller i det mindste anbefales), hvis du bruger polymer ler.
- Forbered skulpturen til maleri ved at vaske den med sæbe og vand eller give den en hurtig aftørring med lidt sprit.
- Hvis din maling går meget stribet ned, kan det være nødvendigt med en grundlak eller flere lag.
Trin 2. Tilsæt glans, hvis det ønskes
Glosser og glasurer kan bruges til at gøre områder, der skal se våde ud, som øjne eller åbne mund, mere realistiske. Brug en passende glans eller glasur til det materiale, du arbejder med. En god grundlæggende mulighed er Modge Podge.
Trin 3. Bland medier efter behov
For at skabe et endnu mere realistisk look kan du blande medier efter behov for at få det look, du ønsker. Dette kan betyde at bruge ægte hår til en skulptur af en person, ægte stof til tøj eller faktisk snavs, klipper eller mos til din skulpturs base.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Dæk projekt med plast, når du ikke arbejder med det.
- Forskellige lermærker varierer i hårdhed. Fimo Firm er næsten ubemærket hård, og Sculpey Original er ret blød og svag. Forskellige lerarter kan blandes til ønsket hårdhed, så længe de har den samme tilberedningstemperatur.
- Popsicle sticks er gode til udjævning. Enhver god kniv fungerer godt til skæring.
- Blødgør hårde ler ved at arbejde dem. Jo mere du ruller, klemmer, ælter og generelt håndterer dem, jo blødere bliver de på grund af varmen og olien i dine hænder.
- Når dit lerprojekt er tørret, kan du jazz det lidt op ved at male det med passende maling.
- Øv med månesand eller papir maché papirmasse.
- Sørg for at kende dit endelige design inden tørring.
- Tjek DIY -programmerne på tv.
