Din tegnestil er det, der adskiller dig fra andre kunstnere og gør dig unik. I modsætning til de tekniske færdigheder, det kræver for at blive en lydillustrator, har din stil at gøre med din personlighed og er et tegn på din kreativitet. Imidlertid er det nogle gange ikke så let at finde din personlige stil. Du skal kunne ekstrapolere inspiration fra andre menneskers arbejde, finpudse dit håndværk og tilføje din egen personlige flair for at skille sig ud fra andre kunstnere.
Trin
Metode 1 af 3: Opdagelse af forskellige stilarter
Trin 1. Undersøg berømte illustratorer
Undersøg kendte kunstnere fra fortid og nutid. Ved at se på deres arbejde kan du prøve at bestemme, hvordan det lægger grundlaget for nutidig illustration. Når man undersøger berømte illustratorer:
- Læg mærke til, hvordan de bruger komposition, farve og streg til at bringe deres kunst til live.
- Bestem tonen og linjerne for dine yndlingsartister, og prøv at efterligne dem ved at bruge de samme farver eller stilarter.
- Undersøg de materialer, de brugte, og prøv at replikere processen ved at bruge de samme materialer.
- Berømte historiske illustratorer omfatter mennesker som Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey og Rose O'Neill. Nogle succesfulde samtidige illustratorer inkluderer Pat Perry, Dagna Majewska og Mouni Feddag.
Trin 2. Besøg kunstmuseer og gallerier
Besøg på kunstmuseer og gallerier giver dig mulighed for at se andre kunstners illustrationer personligt, hvilket er en anden oplevelse end at se et billede i en bog eller online. Søg online for at finde åbne kunstgallerier i nærheden af dig. Du vil måske angive din søgning, så du kan finde illustratorer, der bruger det samme medium eller tegner det samme emne som dig.
- Læg mærke til deres stil og teknik og find ting, du kan lide i andres kunst.
- Ting, som du kan se personligt, og som måske ikke er tydelige på et foto, kan omfatte ting som tegningens tekstur.
Trin 3. Køb kunstbøger eller grafiske romaner
Grafiske romaner fortæller en historie ved hjælp af sekventiel kunst og tekst. I modsætning til tegneserier fortæller grafiske romaner en komplet og ofte mere kompleks historie. Hent en grafisk roman i en tegneseriebutik, og noter de forskellige stilarter, der findes. Kunstbøger giver dig på den anden side mulighed for at se en række forskellige kunstværker fra kunstnere, som du sætter pris på i et lærebogsformat. Disse er gode at få, hvis du ikke er bekendt med en kunstners arbejde, eller hvis du ikke kan gøre det til et museum.
- De primære typer af grafisk roman omfatter manga, superheltehistorier, personlige fortællinger og faglitteratur.
- Nogle af de mest populære grafiske romaner inkluderer titler som Onkel Scrooge, Persepolis og Maus.
- Nogle populære samtidskunstbøger inkluderer "Every Person in New York", "Beastly Verse" og "Beloved Dog".
Metode 2 af 3: Udvikling af din egen stil
Trin 1. Øv dig i at bruge forskellige medier
Forskellige medier kan åbne dine øjne for nye kunstarter og inspirere din nuværende stil. Hvis du altid kun tegner et enkelt medium, kan du overveje at skifte til et, som du ikke bruger ofte. For eksempel, hvis du altid tegner med blyant eller pen, kan du overveje at skifte til noget som pasteller eller kul. Selvom du bliver nødt til at justere din teknik for at tegne, kan det inspirere din overordnede stil.
Du kan også prøve at udføre andre kunstformer som skulptur eller maleri, hvis du har lyst til at have illustratorblok
Trin 2. Tegn ved hjælp af forskellige teknikker
Nogle gange kan kunstnere blive fanget af at tegne ved hjælp af en bestemt teknik, og det begrænser deres arbejde. For eksempel, hvis du altid er vant til at tegne i en anime -stil, kan det forhindre dig i at opdage andre ting, du kan lide at tegne. Tænk ud af boksen og hent inspiration fra innovative kunstnere omkring dig.
- Andre stilarter omfatter fotorealisme, surrealisme, abstraktion og manga.
- Hvis du altid tegner tegnefilm, så prøv at tegne noget realistisk.
- Tegning i forskellige stilarter kan hjælpe med at finpudse dine færdigheder.
Trin 3. Bestem hvilket emne du bedst kan lide at tegne
Forskellige illustratorer nyder at tegne forskellige ting. Nogle kunstnere foretrækker at koncentrere sig om den menneskelige form, mens andre foretrækker at tegne livløse objekter eller landskaber. Derudover tegner andre illustratorer gerne arkitektur og nogle kan lide at tegne designs til tøj. Tænk på, hvad du prøver at få ud af dine illustrationer, og beslut dig for det emne, du bedst kan lide.
Nogle kunstnere er bedst kendt for at tegne et bestemt emne, såsom Georgia O'Keeffe, der er bedst kendt for sine markante blomstermalerier
Trin 4. Udtryk dig selv i dine tegninger
Tænk på dine følelser og yndlingstemaer, mens du tegner, og prøv at oversætte det til din kunst. For eksempel, hvis du vil formidle mørke følelser, kan du skildre det i din kunst ved at tegne seriøst emne som en voldelig eller deprimerende scene. Vis din frustration ved at bruge skarpe, takkede linjer. Hvis du vil skildre en rolig scene, ved hjælp af fejende lyse farver og vælge emner, der vil inspirere mennesker.
- Prøv at lave hurtigere konceptstykker i stedet for at besætte at få noget perfekt, hvis du har svært ved at fuldføre en tegning.
- Prøv at tage tredive eller færre sekunder for at tegne noget. Sigt på at få formen og ideen om dit emne, frem for at tegne de små detaljer.
- Mange kunstnere holder sig til lignende temaer, farver, linjer og tegneteknikker, der adskiller deres stil fra andre kunstnere.
- Hvis du har en blok i inspiration, skal du koncentrere dig mindre om at opnå en unik stil og fokusere mere på at få dine følelser ud på papir.
Trin 5. Fastlæg din liniestil
Når du har etableret mediet, arbejder du på og emnet, det er tid til at skille dig ud visuelt. Tænk på din linjetykkelse, og hvordan du vil bruge dine linjer inden for dit arbejde. Spørg dig selv, om du kan lide at tegne tykke, fede linjer eller hellere vil tegne mere indviklede og detaljerede linjer. Find også ud af, om dine linjer skal være korte, skarpe og hakkede eller glatte og lange. Bliver dine linjer mørke og gør omridset til omdrejningspunktet, eller er farver og detaljer vigtigere for dig?
- Varier din linjebredde gennem en tegning, men prøv at opretholde en sammenhængende stil generelt.
- Den måde du skitserer dine tegninger vil påvirke din stil stærkt.
Trin 6. Bestem de farver, du vil bruge
Som illustrator kan farve undertiden spille en enorm rolle i de følelser og følelser, du kan fremkalde fra en illustration. Ofte mørkere toner som mørkeblå og sort og kan skabe en ildevarslende følelse i en tegning, mens lysere toner som gul, rød og orange kan fremkalde positive følelser. Intensiteten og anvendelsesmetoden ændrer også markant, hvordan din tegning viser sig.
- Beslut, om farve overhovedet vil spille en rolle i dine illustrationer, da nogle kunstnere foretrækker at tegne i sort / hvid.
- Du kan vælge at farve dine tegninger med maling, pasteller eller farvede kuglepenne, eller scanne dem og foretage farveændringer i et softwareprogram.
Metode 3 af 3: Forfining af dine færdigheder
Trin 1. Tilmeld dig klasser for at lære det grundlæggende
Selvom formel uddannelse aldrig er påkrævet for kunst, hjælper det dig med at lære de grundlæggende illustrationsteknikker som skygge, tilføjelse af tekstur og komposition. Tilmeld dig en tegne- eller illustrationstime i dit lokale samfundscenter eller find et kollegium, der tilbyder klasser. Undersøg forskellige kurser, der tilbydes, og vælg et, der interesserer dig.
- Selvom du har tegnet uafhængigt i årevis, kan et kursus lære dig noget nyt og vil omgive dig med andre illustratorer, som du kan give dig feedback og tips.
- Ting, du skal overveje, når du leder efter klasser, inkluderer klasseplanen og omkostningerne ved kurserne.
- Ud over disse grundlæggende teknikker, som enhver illustrator burde have, er der også mere avancerede teknikker, der bruges af mange illustratorer, der omfatter ætsning, stipple og crosshatching.
Trin 2. Øv konsekvent og ofte
Doodling eller tegning af billeder for at tage noter i klassen kan hjælpe med at finpudse dine færdigheder, men dedikeret og koncentreret praksis giver dig mulighed for at foretage store forbedringer i din teknik. Afsæt ekstra tid hver dag til at sidde ned og for alvor tegne noget i din nyudviklede stil. Find områder, du er svag i, og øv dig bevidst på at tegne ting, du har svært ved at illustrere.
- For eksempel, hvis du er god til at tegne ansigter, men dårlig til anatomi, skal du tage ekstra tid til at tegne menneskekroppen, indtil du bliver mere dygtig.
- Sørg for, at du befinder dig i et miljø, hvor du føler dig godt tilpas, så du kan få mest muligt ud af din praksis.
Trin 3. Få feedback fra lærere og kunstnere
Selvom din stil er unik for dig, er det vigtigt, at du ikke lader dit ego komme i vejen for faktisk at forbedre sig. Selvom kunst alt er subjektivt, er der ting, du kan gøre for at forbedre din teknik uanset din oplevelse. Få åbne og ærlige samtaler om dine tegninger, og tag rådene til, hvis du synes, det er gyldigt.
- Mange kunstklasser vil have kritik, hvor andre kunstnere vil kommentere dit arbejde og tale om, hvordan du kan forbedre dig.
- Lad ikke et forslag få dig ned. I stedet for at blive ked af det, skal du undersøge, hvad der bliver sagt, og overveje, at det kan forbedre din kunst.
- Du kan sige: "Mine følelser vil ikke blive såret. Jeg vil bare vide, hvordan jeg kan gøre mine tegninger mere tiltrækkende for folk. Kan du give mig nogle råd?"
Trin 4. Vær unik
Nu hvor du har fået det grundlæggende ned, bør du prøve at udvikle din egen stil, der er unik for dig. Tag inspiration fra forskellige kunstnere, forskellige stilarter og forskellige teknikker, og kombiner dine yndlings ting ved hver af dem. Bliv ikke bare en kopi af en anden kunstner. Prøv at skille dig ud på egen hånd.
- For eksempel kan du bruge Matt Lyons dynamiske farver og kombinere det med den tykke, sort / hvide stil Matthieu Bessudo for at få en unik stil, der er din egen.
- Eksperimentering vil føre til dine resultater, som du muligvis kan inkorporere i din stil.
