At lave beats er en blast. Du har fuld kontrol over din sang og skaber smuk musik med lidt mere end din fantasi og et computerprogram. Det er ikke let, men det grundlæggende i beat-making er faktisk let at få fat på.
Trin
Metode 1 af 3: Fremstilling af slag
Trin 1. Konfigurer en metronom eller klikspor for at få rytmen startet
Dette vil typisk være et separat spor i din software. Afhængigt af hvor hurtig eller langsom du vil have sangen, kan klikets hastighed deles i halvdele, tredjedele eller kvarter. Du kan eksperimentere, hvis du er usikker.
- Kliksporet hjælper med at sikre, at sangen forbliver i tempo med al den kopiering og indsættelse, du laver.
- Dit tempo vil variere alt efter sangens stemning og stil og er typisk mellem 80 og 120.
- Mere sandsynligt end ikke, slukker du kliksporet, når du har lavet et grundlæggende slag - dette er bare en guide lige nu for at holde dig på tempo.
Trin 2. Byg trommeslaget før noget andet, og sammensæt det med kliksporet
Trommerne er din rygrad, der giver den struktur, som alle andre instrumenter falder på. De kommer normalt først. Når det er sagt, behøver du ikke bruge trommer til slagtøj - skud, bildøre smækker, synthblæsninger, gryder og pander og meget mere er blevet brugt til at give rytme i sange af alle genrer.
- Hip-hop beats har en klassisk trio-kick tromme, snare og hi-hat. Det er det. Se DJ Premier's berømte beats på albummet Step in the Arena for et klassisk eksempel.
- Du kan downloade tromlepakker, som er optagelser af forskellige percussionlyde, til gratis brug i dine sange. Søg på de trommer, du ønsker, på en søgemaskine, f.eks. "Steel Drum Sounds Pack" eller "Led Zeppelin Drum Sample Pack."
Trin 3. Brug baslinjen til at indstille en melodi til percussion
Tilsammen danner bas og trommer rytmesektionen i hver sang. Mens trommerne sætter tempo og beat, låser bassen sig fast i denne rytme og antyder melodien, ofte med enkle, dansbare linjer. Der er mange sange, der næsten alle er trommer og bas - så se ikke bort fra bassen, fordi det er sværere at høre i det sidste mix - det er instrumentet, der får folk til at danse.
- Baslinjer kan være simple, som Nas '"Memory Lane (Sittin' in the Park)" eller komplekse, som Common's "Be (Intro)."
- En baslinje behøver ikke en basguitar, selvom de hjælper. Lyt til, hvad Daft Punk er i stand til at gøre med dybe synthesizere for et andet eksempel.
- Din baslinje og tromle (den dybeste lydende tromle) skal gribe ind for maksimal effekt. De fleste producenter kan lide at have dem skiftevis.
Trin 4. Tilføj melodiinstrumenter, lyde og ledelinjer
Bassen og trommerne skal være unikke for at gøre din sang unik. Alligevel er melodilinjen, hvor de fleste sange kommer til sin ret og bliver til nye, store beats. Byg melodier omkring dit humør ved hjælp af synths og elektroniske lyde til EDM eller technomusik, horn og guitarer til R&B, endda ulige "fundne lyde" fra mærkelige kilder (se "Windows Media Player" af Charles Hamilton for et eksempel). Mulighederne er uendelige.
Spil konstant med lyde- den eneste måde at finde ud af, hvad der lyder bedst, er at prøve så mange forskellige orkestrationer som muligt
Trin 5. Øv dig i at bruge sømløse loops til at forlænge din sang
Looping tager mindst én streg musik, som en trommelinje, og gentager det fejlfrit, så det lyder som om trommeslageren spiller præcis det samme hele sangen. Du kan, og bør, sløjfe alt - lave den perfekte mindre sektion og derefter trække den ud for at spare tid og få det perfekte tempo for hele dit beat.
Store sløjfer føles ikke som sløjfer - de kommer perfekt tilbage, så det lyder som om en rigtig musiker spiller instrumentet igen og igen
Trin 6. Bland sangen sammen med et "nyt" beat i introerne, outroerne og/eller midten
Et lige slag er fantastisk. Men de fleste sange består af flere relaterede beats, der hver især kommer sammen for at give spænding og bevægelse. De nye beats er dog næsten altid nært beslægtede. Nogle ideer til sammenbrud og ændringer omfatter:
-
Tilføj en ny melodilinje:
En ny prøve, nogle korte vokaler eller den genopståede melodilinje signalerer sædvanligvis et "omkvæd" eller en sang med i beatet. Dette er normalt den mest mindeværdige del af beatet.
-
Drop til et minimalt slag:
At falde til bare trommer og bas, eller endda bare trommer, er en fantastisk måde at sænke energien på. Du kan derefter sprænge beatet tilbage for at pumpe sangen tilbage og få mængden til at røre sig.
-
Byggeri og slip:
Tilføj volumen, nye instrumenter og trommer for at øge spænding og energi, og slip derefter til en stor, bassy og dansbar sektion.
Trin 7. Tænk på spændinger, energi og plads, når du bygger beats
Disse er mere uklare begreber om musikkomposition, og hver producent har forskellige præferencer. Uanset hvad du vælger, så tænk over disse tre begreber for at lave interessante beats i lag.
-
Spænding:
Fundet i sidestilling er spænding det, der trækker sangen frem. Det er forskellen mellem det intense øjeblik før et "fald" i dubstep og det katartiske, langsommere boom efter faldet - denne forskel skaber spænding, hvilket skaber større sange.
-
Energi:
Hvad er tempoet i sangen? Hvordan ændrer eller udvikler det sig, og bringer det mængden med sig? Nogle sange har brug for fuld energi hele tiden og pløjer fremad. Andre sange nyder godt af langsomme bygninger, ændringer og svingninger i energi.
-
Plads:
Hvad er beatet til? Hvis det er for en rapper, efterlader du bedst nogle øjeblikke af nær "stilhed", så de kan få ordene ud. Tænk på, hvor "fulde" dine ører føles - nogle gange er enklere godt, så et instrument lyser. Nogle gange har du brug for alle 30 numre på én gang.
Metode 2 af 3: Forbedring af dine færdigheder
Trin 1. Brug sampling til at skabe rygraden til et slag
Du behøver ikke altid selv at skrive hver melodi eller trommelinje ud. Find en del af en anden sang, der skiller sig ud for dig, og inkorporer den i din egen musik. Det er normalt svært at prøve en sang med trommer, så denne del af beatet vil blive tilføjet senere. Når du har lagt prøven ind på din harddisk, skal du hæve eller sænke den, indtil den ikke kan genkendes fra den originale sang. Målet er at skabe noget helt nyt. Herfra kan du hugge og sløjfe takten, som du vil.
- Slå dine yndlingsbeats op på WhoSampled.com. Du vil blive overrasket over, hvor ofte prøver bruges.
- Høj og sænk tonehøjden, eller sænk og hurtigere dine yndlingssange for at oprette din egen prøve, der skal føjes til en ny sang.
- Tjek alle 3 Feet High and Rising eller Paul's Boutique for guldaldereksempler på prøveudtagning.
Trin 2. Lyt til dine yndlingsproducenter med et øre for at stjæle deres tricks
Den bedste måde at vokse hurtigt på er at prøve at efterligne profferne, lære de færdigheder, der giver dig din egen stemme og kreativ frihed. Du kan lytte til alle, du vil, så længe du stopper op og tænker over, hvorfor du kan lide det så meget, og hvilke ideer du kan låne eller ændre. For eksempel:
- Lyt til berømt DJ Premier prøver fra hans musikprojekt kaldet "Re: Generation." DJ Premier er kendt for sin signaturskrabende lyd og fejlfri sangkonstruktioner.
- Skrillex er kendt for at bruge prøver af sin egen vokal. Ved at bruge autotune er han i stand til at ændre tonen og hastigheden i sin stemme, så den bliver næsten uigenkendelig. Hans sang "Father Said" indeholder prøver af hans egen stemme, der er automatisk indstillet, ligesom "Turmoil".
- Pete Rock bruger prøver til hele hans sange. Han er kendt for at hakke og lagre flere forskellige prøver inden for den samme sang. Han er en ivrig bruger af horn og trommer, som det fremgår af hans prøve: "De minder om dig (T. R. O. Y.)."
Trin 3. Lær at spille et andet instrument eller lær musikteori
Jo mere du ved om musik, jo lettere bliver det at oprette den. Fra tuba til drejeskive er de samme ideer og færdigheder nødvendige, uanset hvilken musik du laver. Så press dig selv musikalsk så meget som du kan - du kan altid afvise ideerne, hvis de ikke virker.
- Lær at spille et instrument. Da mange beats er lavet med et keyboard, er klaveret et godt sted at starte.
- Lyt til et så varieret udvalg af musik som du kan - store producenter trækker fra fantastisk musik, uanset hvilken genre.
Trin 4. Eksperimenter, spil og bryd alle reglerne, når du laver beats
Lav slag på 30 sekunder bare for at prøve en ny trommepakke. Se en tutorial om, hvordan du får en vokalprøve til at lyde ligesom Kanyes i "School Spirit". Lav en sang uden trommer. Som alle kreative bestræbelser lærer du kun at være mere kreativ ved at prøve nye ting. Det grundlæggende i beatfremstilling kan være indlysende, men du skal presse dig selv til at lave nye og unikke sange.
- At prøve at lave om på lyde og beats, du elsker, er en fantastisk måde at lære dig selv fra mestrene på.
- Der er tusindvis af gratis selvstudier online og på YouTube. Hvis du er i tvivl, skal du slå det op.
Metode 3 af 3: Investering i en beat-making karriere
Trin 1. Invester i en kraftfuld computer
Hvis du har en ældre computer eller en, der ikke har meget hukommelse, kan dette forhindre din beat -produktion. Mac'er anses typisk for at være den bedre mulighed for musikfremstilling af apps og er naturligvis rettet mod kreativt arbejde lige ud af boksen.
- Undervurder ikke vigtigheden af at vælge den type computer, du er mest tryg ved. Målet er at få beats til at føles som en anden natur, og Windows -computere er mere end i stand.
- Se efter en computer, der har mindst 2 GB RAM eller tilfældig adgangshukommelse. Dette er midlertidig lagring i din computer, der dikterer, hvor hurtigt din computer kører.
Trin 2. Find den rigtige Digital Audio Workstation til dine behov
En DAW er et program, der bruges til redigering, blanding, optagelse og mastering af digitale lydfiler. Dette er hvad du faktisk vil bruge til at optage instrumenter og tilføje effekter. Selvom hver software har sine fordele, skal du huske på dine specifikke behov, mens du vælger en. Husk, at din computer også kan diktere, hvilken DAW du kan bruge. GarageBand og Logic Studio er f.eks. Kun tilgængelige på Apple -computere.
- Tag dit budget i betragtning. Dette vil sandsynligvis være en investering, som du vil bruge i de kommende år, så overvej, om du sparer et par ekstra hundrede dollars, vil hjælpe dig med at få din drømmesoftware.
- Overvej dit oplevelsesniveau. Pro Tools vil være svært for begyndere at forstå, og hvis det er for skræmmende, kan du give op for tidligt. På den anden side finder erfarne beatmakere muligvis ikke alle klokker og fløjter, hvis de følger med en nybegynders software, og læring af Pro Tools eller Logic bringer dig til nær-pro-status, når du er kommet over indlæringskurven.
- Hvis du finder det trættende at bruge musen og finder dig mere tilbøjelig til at bruge knapper, fadere og knapper, skal du købe en ekstern controller eller MIDI. Ligesom din mus ville, drejer knapperne på en Midi -enhed tonehøjde, tempo, lydstyrke og mere.
Trin 3. Udskift skrivebordets højttalere med eksterne
Det kan være svært for dig at høre den detaljerede musik, du skaber, uden nogle højkvalitetshøjttalere. Studio monitorhøjttalere får dine musikfremstillinger til at lyde så præcise som muligt, fordi de er indstillet til et fladt svar. I modsætning til andre højttalere, der har tendens til at understrege bas eller få noter til at lyde fyldigere, vil disse højttalere være konsekvente og præcise. Det betyder dog, at højttalerne ikke farver din skabelse på nogen måde, så selvom du måske ikke synes det lyder godt i starten, kan du genkende, hvor du har brug for arbejde.
- Aktive skærme indeholder allerede en indbygget forstærker. Bortset fra at spare dig selv for at skulle købe eksternt udstyr, er denne forstærker lavet til at sikre den bedste ydelse. Alvorlige audiofiler vil dog sandsynligvis have en ekstern modtager eller forstærker. Hvis dette lyder for kompliceret, skal du bare holde dig til et sæt højttalere og ikke bekymre dig om forstærkeren.
- Du vil have højttalere med mindst fem tommer bashøjttalere.
Trin 4. Køb ekstra beat-making udstyr
Selvom du helt sikkert kan lave mange takter med lidt mere end en computer og højttalere, vil du få masser af nye døre op, hvis du investerer i mere præcist musikudstyr. I det mindste bør du overveje:
-
Tastaturer:
Tastaturer giver dig mulighed for at indtaste noter direkte i computeren. Du kan derefter tildele disse noter til enhver lyd eller instrument, du ønsker, hvilket gør et tastatur uvurderligt til melodilagning eller endda trommespil (hvis du indstiller tasterne til trommelyde).
-
Tromlemaskiner:
Disse lader dig tildele en lyd til et sæt pads, som du derefter kan slå som rigtige trommer.
-
Mikrofon:
Du kan optage stemmer eller raps, men også optage alle lyde, du ellers hører for at indarbejde i beatet.
-
MIDI -controllere:
MIDI -controllere giver dig mulighed for at justere rytme, trommer, sløjfer, tone og beats med komplekse, men kraftfulde kontroller. Dette er niveauet for præcis kontrol, der er nødvendig for professionelle klingende beats.
