En kunstkritik er en detaljeret analyse og evaluering af et kunstværk. Selvom ingen to mennesker vil opleve den samme reaktion på et kunstværk eller fortolke det på samme måde, er der et par grundlæggende retningslinjer, du kan følge for at opnå en tankevækkende, grundig kritik. De grundlæggende elementer i en kunstkritik er beskrivelse, analyse, fortolkning og dom.
Trin
Del 1 af 4: Beskrivelse af værket
Trin 1. Saml grundlæggende oplysninger om arbejdet
Dette er den slags ting, du ville finde på et museum eller gallerimærke eller i billedteksten i en kunstbog. At kende baggrunden for et stykke kan gøre en stor forskel i, hvordan du fortolker og forstår det. Start din kritik ved at give følgende oplysninger:
- Værkets titel
- Kunstnerens navn
- Da stykket blev skabt
- Hvor den blev lavet
- De typer medier, der bruges til at skabe værket (f.eks. Oliemaling på lærred)
- Værkets nøjagtige størrelse
Trin 2. Beskriv, hvad du ser
Beskriv kunstværket ved hjælp af neutrale termer. Din beskrivelse skal indeholde ting som værkets form og omfang. Hvis kunsten skildrer figurer eller objekter frem for abstrakte former, skal du beskrive, hvad der er repræsenteret.
- For eksempel kan du sige, “Dette er et portrætmaleri i lille skala af en ung kvinde, vist fra midterkroppen og op mod en mørk baggrund. Hun klemmer hænderne foran brystet og kigger op og lidt til beskuerens højre side. Hun har en lyserød kjole på og et langt slør, der falder bag hendes hoved.”
- Undgå at bruge udtryk som "smuk", "grim", "god" eller "dårlig". På dette tidspunkt taler du bare om det, du ser, uden at dømme kunsten!
Trin 3. Diskuter værkets elementer
Beskriv nu arbejdet mere detaljeret. Tal om den måde, kunsten bruger disse fem grundlæggende elementer i kunst og design: linje, farve, rum, lys og form.
Trin 4. Beskriv brugen af linje
Linjer i et kunstværk kan enten være bogstaveligt eller underforstået. Forskellige typer linjer kan skabe forskellige stemninger eller effekter. For eksempel:
- Buede linjer kan skabe en beroligende effekt, mens takkede linjer kan føles hårdere og vilde eller skabe en følelse af energi.
- Grove, sketchy linjer skaber en følelse af bevægelse og frihed, mens glatte, solide linjer føles mere stille og omhyggeligt planlagt.
- En sigtelinje eller handling kan foreslås ved arrangement af figurer og objekter inden for en scene. For eksempel kan en gruppe figurer, der alle kigger eller peger på samme måde, skabe en underforstået linje, der trækker dit øje gennem værket i en bestemt retning.
Trin 5. Tal om, hvordan farve bruges i værket
Noter karakteristika som farvetone (rød, grøn, blå osv.), Værdi (lethed eller mørke) og intensitet. Se på overordnede farveskemaer, og tænk over, hvordan farverne fungerer sammen.
Står farverne f.eks. Sammen, eller er de harmoniske? Bruger værket en række farver, eller er det monokromatisk (f.eks. Alle blå nuancer)?
Trin 6. Beskriv brugen af plads i værket
"Rum" refererer til områderne omkring og mellem objekter i et værk. Når du taler om rummet, skal du fokusere på ting som dybde og perspektiv, overlapning af objekter og brug af tomt rum versus rum fyldt med detaljer.
Hvis du beskriver et todimensionalt kunstværk, som et maleri, skal du tale om, hvorvidt værket skaber illusionen om tredimensionelt rum og dybde
Trin 7. Beskriv brugen af lys i værket
Lys i et kunstværk kan se varmt eller køligt, lyst eller svagt, naturligt eller kunstigt ud. Brug lidt tid på at tale om lys og skygges rolle i værket.
- Hvis du taler om et todimensionalt værk, som et maleri, kan dit fokus være på, hvordan kunstneren skaber illusionen af lys.
- For et tredimensionelt værk, som en skulptur, kunne du diskutere, hvordan det faktiske lys interagerer med værket. Er overfladen f.eks. Reflekterende? Kaster skulpturen interessante skygger? Er nogle dele af skulpturen mere skyggefulde eller veloplyste end andre?
Trin 8. Noter den måde, formen bruges på i værket
Er formerne i værket geometriske, med lige linjer og perfekte kurver, eller er de mere naturlige? Er arbejdet domineret af en bestemt formtype, eller ser du en række forskellige former?
- Former spiller en vigtig rolle i både abstrakte og repræsentative værker. For eksempel i et portræt af en brud af James Sant er der bemærkelsesværdige trekantformer, der er lavet af brudens slør om hendes skuldre og de lukkede hænder foran hendes bryst.
- Når du har bemærket en form i et maleri, skal du se, om det gentages andre steder.
Score
0 / 0
Del 1 Quiz
Hvorfor er det vigtigt for dig at lære om kunstværkets baggrund?
Så du kan sammenligne det med anden kunst fra lignende baggrunde.
Ikke helt! Selvfølgelig er det vigtigt at kende oprindelsen til en stil, og hvad der er kommet før, men du vil være sikker på, at du bedømmer dette stykke på sin egen fortjeneste. Klik på et andet svar for at finde det rigtige …
Så du kan bedre forstå det.
Det er rigtigt! At kende stykkets baggrund, hvad der inspirerede det, og hvor kunstneren er fra, kan hjælpe dig med bedre at forstå intentionen og temaerne bag. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Så du ved, hvilke termer du skal bruge, når du henviser til stykket.
Ikke nøjagtigt! Der er mange begreber at huske på, når man kritiserer et kunstværk. Du vil overveje rum, lys, linjer, elementer og mere. Alligevel gælder dette for ethvert værk, uanset dets baggrund. Prøv igen…
Så du kan tale med eksperter om arbejdet.
Tæt! Jo mere du ved om stykket, jo bedre vil du være til at kritisere det. Alligevel får du ikke altid chancen for at chatte med eksperter, så det er vigtigt, at du lærer at indsamle disse oplysninger helt selv. Der er en bedre mulighed derude!
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 2 af 4: Analyse af værket
Trin 1. Diskuter, hvordan værket anvender kompositionens principper
Når du har beskrevet værket, er det tid til at analysere det eller diskutere, hvordan det hele hænger sammen. Start med at tale om, hvordan værket er sammensat, og husk et par grundlæggende ideer. For eksempel:
- Balance: Hvordan fungerer farver, former og teksturer i stykket sammen? Skaber de en afbalanceret eller harmonisk effekt, eller er stykket ubalanceret på en eller anden måde?
- Kontrast: Gør værket brug af kontrastfarver, teksturer eller belysning? Kontrast kan også findes i brugen af forskellige former eller konturer, f.eks. Takkede kontra buede linjer eller geometriske versus naturlige former.
- Bevægelse: Hvordan skaber værket en følelse af bevægelse? Trækkes dit øje gennem sammensætningen på en bestemt måde?
- Andel: Ser størrelserne på de forskellige elementer i værket ud, som du ville forvente, eller er de overraskende? For eksempel, hvis værket viser en gruppe mennesker, ser nogen af figurerne større eller mindre ud, end de ville se i virkeligheden?
Trin 2. Identificer arbejdets fokuspunkt (er)
De fleste kunstværker har et eller flere punkter, der er designet til at fange din opmærksomhed og trække dit øje. I et portræt kan dette være motivets ansigt eller øjne. I et stilleben kan det være et centralt placeret eller godt oplyst objekt. Prøv at identificere, hvilke dele af arbejdet der er lagt vægt på.
- Se på værket, og noter hvilke funktioner, der springer ud på dig med det samme, eller fortsæt med at trække dit øje tilbage til dem.
- Spørg dig selv, hvorfor dit øje tiltrækkes af de pågældende funktioner. For eksempel, hvis du befinder dig ved at fiksere på en figur i en gruppe, er det fordi, at tallet er større end de andre? Er de tættere på seeren? Mere klart oplyst?
Trin 3. Se efter temaer i værket
Identificer et par centrale temaer, og diskuter, hvordan kunstneren brugte designelementerne (farve, lys, rum, form og linje) til at udtrykke disse temaer. Temaer kan omfatte ting som:
- Brug af et farveskema til at give værket en bestemt stemning eller mening. Se for eksempel malerierne fra Picassos blå periode.
- Symbolik og religiøse eller mytologiske billeder. Se for eksempel på brugen af figurer og symboler fra klassisk mytologi i renæssanceværker som Botticellis "Venus fødsel."
- Gentagelse af billeder eller motiver inden for et værk eller en gruppe værker. For et godt eksempel på dette, se på hvordan planter og blomster bruges i mange af malerierne af Frida Kahlo.
Score
0 / 0
Del 2 Quiz
Når du kritiserer et kunstværk, finder du ingen kontrast mellem:
Farver
Nix! Farvekontraster er faktisk nogle af de mest oplagte steder at finde kontrast! Brug af mørke og lyse eller lyse og dæmpede farver kan give en erklæring eller fortælle en historie. Prøv igen…
Belysning
Ikke helt! Brug - eller mangel - på lys i et maleri har længe været en måde at gøre kunsten mere dramatisk og naturtro. Kunstnere har brugt kontrasten mellem skygger og lyskilder i flere hundrede år. Der er en bedre mulighed derude!
Fokuserer
Pæn! Selvfølgelig vil du gerne bestemme, hvor maleriets fokus eller fokus er. Disse er de punkter, der er designet til at tiltrække din opmærksomhed og kunstens centrum. Du finder muligvis kontrast i eller i nærheden af fokuspunktet, men kontrasten skyldes andre elementer, ikke selve fokus. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Konturer
Ikke nøjagtigt! Konturer bruges ofte til at skabe kontrast i et stykke. Er linjerne hakkede eller lige, bygningerne ru eller glatte? Disse slags kontraster kan hjælpe med at sætte temaet og den følelsesmæssige følelse af stykket. Vælg et andet svar!
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 3 af 4: Fortolkning af værket
Trin 1. Prøv at identificere formålet med arbejdet
Med andre ord, hvad tror du, kunstneren forsøgte at sige med værket? Hvorfor skabte de værket? Prøv at opsummere den overordnede betydning af værket, som du ser det.
Trin 2. Beskriv din egen reaktion på arbejdet
Nu er det tid til at blive lidt mere subjektiv. Tænk over, hvordan du har det, mens du ser på værket. Hvad synes du er værkets overordnede stemning? Kan det minde dig om noget (ideer, oplevelser, andre kunstværker)?
Brug udtryksfuldt sprog til at tale om din reaktion på værket. Er stemningen i værket for eksempel trist? Håbefuld? Fredelig? Vil du beskrive værket som smukt eller grimt?
Trin 3. Sikkerhedskopier din fortolkning med eksempler
Brug eksempler fra din beskrivelse og analyse af værket til at forklare, hvorfor du tænker og føler, som du gør ved stykket.
For eksempel, "Jeg tror, at James Sant's portræt af en ung brud har til formål at give en følelse af brudens åndelige hengivenhed. Dette er angivet med kompositionens linje, der trækker betragterens øje opad efter motivets opadgående blik. Det antydes også af varmt lys, der kommer fra en kilde et sted over den unge kvinde.”
Score
0 / 0
Del 3 Quiz
Hvad kan du sige om arbejdet på dette tidspunkt?
"I det 18. århundrede var denne kunstart meget påvirket af de traditionelle bibelske scener i Det Nye Testamente."
Ikke helt! På dette tidspunkt har du allerede foretaget en objektiv oversigt over stykket og noteret dets oprindelse, medium og stil. Din tone skal forblive professionel, men du behøver ikke at være akademisk på dette tidspunkt. Prøv igen…
"Denne stil er cool og lidt hippy-dippy, og jeg kan godt lide det ved det."
Prøv igen! Selvfølgelig behøver du ikke længere at forblive den ufrivillige observatør, men du vil stadig bevare et professionalisme i dit forfatterskab. Vælg et andet svar!
"Dette stykke fremkalder en stærk visceral sorg hos beskueren, en følelse af længsel, måske efter noget, vi endnu ikke har mistet."
Det er rigtigt! Når du har gennemgået stykket objektivt og lært om oprindelse, medium, stil og mere, kan du nu begynde at gøre status over, hvad maleriet får dig til at føle. Brug udtryksfulde, tilpassede tillægsord her. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
"Mandag den 29. brød denne vestlige udforskning af det 19. århundrede ind i caribiske kulturer ind på byens kunstscene for første gang i næsten to årtier."
Ikke nøjagtigt! Hvis du skriver en journalistisk anmeldelse eller artikel, skal du selvfølgelig holde til tonen i publikationen. Når du stadig skriver noter til din analyse, som du vil gøre på dette tidspunkt, skal du ikke bekymre dig så meget om at ramme den rigtige tone. Vælg et andet svar!
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
Del 4 af 4: Bedømmelse af værket
Trin 1. Beslut dig for, om du synes, at arbejdet er vellykket eller ej
Dit mål her er ikke nødvendigvis at afgøre, om kunsten er "god" eller "dårlig". Fokuser i stedet på, om du synes, at arbejdet er "vellykket". Tænk for eksempel på følgende:
- Tror du, at værket siger, hvad kunstneren ønskede, at det skulle sige?
- Brugte kunstneren deres værktøjer og teknikker godt?
- Er kunsten original, eller efterligner den andre værker?
Trin 2. Forklar, hvordan du bedømmer værket
Når du har besluttet dig for et par aspekter af arbejdet med at bedømme, skal du tydeligt angive fokus for din evaluering. For eksempel kan du sige, at du bedømmer stykket ud fra, hvor godt organiseret det er, hvor godt det er gjort teknisk, og hvor vellykket det skildrer den tilsigtede stemning eller temaer.
Trin 3. Opsummer, hvorfor du synes, at arbejdet er vellykket eller mislykket
I et par sætninger skal du forklare din vurdering af værket. Angiv specifikke grunde til din vurdering ved hjælp af din fortolkning og analyse af værket.
For eksempel, "Jeg tror, at dette værk er vellykket, fordi brugen af lys, form, gestus og linje fungerer harmonisk sammen for at skildre motivets stemning."
Score
0 / 0
Del 4 Quiz
Hvilken slags spørgsmål kan hjælpe dig med at afgøre, om arbejdet er "vellykket" eller ej?
"Glæder værket seeren?"
Ikke nøjagtigt! Selvom kunst er kendt for at være smuk, er det ikke altid tilfældet. Kunsten kan med stor succes skildre en frygtelig historie eller indre uro, som kunstneren har oplevet. Skønhed er ikke en indikator på "succes". Vælg et andet svar!
"Spejler værket dets baggrund eller kultur?"
Tæt! Det er vigtigt at være opmærksom på værkets baggrund, fordi det vil hjælpe dig med at afgøre, om stykket efterligner dem, der har før, eller om det er originalt. Alligevel er stykket ikke forpligtet til at repræsentere sin baggrund eller kultur for at blive en succes. Gæt igen!
"Er stykket så godt, som det kan være?"
Næsten! Dette er et udfordrende spørgsmål at besvare, så du vil nærme dig det fra en anden vinkel. Stil dig selv et spørgsmål som "Bruger kunstneren deres værktøjer og teknikker godt?" for bedre at kunne fundere din analyse af dens succes. Vælg et andet svar!
"Siger stykket, hvad kunstneren ville have det til?"
Absolut! Selv i en konkurrence vil vi stadig i sidste ende dømme kunstværket mod sig selv. Hvis værket korrekt viser kunstnerens hensigt, er det en vigtig måde at måle dets succes på. Læs videre for et andet quizspørgsmål.
Vil du have flere quizzer?
Bliv ved med at teste dig selv!
