Melodier består af en progression af toner i trin. De er den "synlige" del af et stykke musik, hovedlyden, der skinner forbi alle baggrundsdele og udsmykninger. Uanset hvilken type sang du skriver, skal du bruge en melodi. Med et solidt fundament i det grundlæggende inden for musik og et par øvelser og tricks, vil du opdage, at det er lettere end du tror at skrive en melodi.
Trin
Del 1 af 3: Opbygning af din viden
Trin 1. Lær om musikteori
Hvis du vil skrive melodier godt, er det en god idé at kende i det mindste det grundlæggende i, hvordan musik fungerer, før du bliver for seriøs med at komponere. Selvfølgelig, dette er ikke påkrævet. Men jo mere du forstår om musik, jo lettere bliver det at forstå, når musikalske begreber bliver forklaret.
Vi vil bruge musikalske udtryk i denne artikel, fordi det er svært at forklare disse ideer uden dem. Nogle vil blive forklaret, men andre er for komplekse til at dække i en simpel sætning. Hvis du ikke forstår ting som slag, målinger og tid, vil du måske læse lidt først
Trin 2. Vælg din sangform
Sangformen er ligesom et køn, men for musik. Al musik falder generelt i en bestemt form eller form, som bestemmer, hvilke dele der lyder som andre dele, og hvornår ændringer sker. Du er nok mest vant til dette koncept i populærmusik, med ideerne om omkvæd og vers. Nu behøver du ikke følge disse formularer, men det kan hjælpe med at give dig et køreplan at arbejde med, når du skriver din melodi.
- Den mest almindelige sangform kaldes AABA. Det betyder, at der er to "vers", et "omkvæd" og derefter endnu et "vers". Med andre ord et afsnit, der lyder på en måde, derefter en anden, der lyder det samme, derefter noget andet, derefter en tilbagevenden til temaet i det første afsnit.
- Der er dog mange forskellige former, så foretag nogle undersøgelser for at finde den, der er bedst for dig. Du kan overveje AAAA, ABCD, AABACA osv. Eller du kan selvfølgelig bryde helt fra dette.
Trin 3. Undersøg genreovervejelser
Nogle musikgenrer har en bestemt stil, og hvis du vil opnå den "lyd", skal du skrive din melodi på en bestemt måde. Læs op om den musikgenre, du prøver at skrive til, før du skriver, for at finde ud af, om der er nogen unikke træk ved den genre med hensyn til struktur, nøgle eller fremskridt.
Eksempelvis følger akkordprogressionen for blues og jazz bestemte former. Jazz gør stor brug af bestemte akkorder, så du vil slå jazz -akkorder op, før du skriver sådanne sange
Trin 4. Tænk på musikeren
Uanset hvem der fremfører det stykke musik, du skriver, får de brug for en pause på et tidspunkt. Fingre har brug for et øjebliks hvile, og sangere skal trække vejret. Du bør forstå, hvordan pauser sættes i en sang, og derefter tilføje i øjeblikke som dette. Prøv at placere dem jævnt og gør dem hyppige nok til, at sangen ikke er umulig at udføre.
Trin 5. Opdel dine yndlingssange
En ting du kan gøre for at hjælpe dine melodi -skrivefærdigheder er at starte med at nedbryde nogle af dine yndlingssange. Saml en håndfuld sange med flotte melodier, og tag derefter dine lyttende ører på. Normalt når vi lytter til musik, går vi vild i det, ikke? Men du kommer til at lave et kørekort ud fra det … så fokuser!
Skriv ned, hvordan noterne ændrer sig. Hvordan bygger de? Hvordan får nøglen dig til at føle? Hvordan fungerer melodien med teksterne? Hvad er godt ved melodien? Hvad virker ikke, eller hvad kan være bedre? Du kan overføre disse lektioner til dine egne melodier
Del 2 af 3: Oprettelse af en base
Trin 1. Prøv ikke at starte med tekster
Hvis du naturligvis er en bedre tekstforfatter, kan du opleve, at du er tilbøjelig til at starte med tekster. Dette er imidlertid vanskeligt og anbefales ikke, især hvis din musikalske træning er meget begrænset. Når du starter med tekster, skal du basere din melodi på ordens naturlige rytme, og det kan være meget svært, især for en nybegynder. Men hvis du vil, kan du starte med tekster.
Trin 2. Leg rundt
Det virker lidt fjollet, men mange af de bedste melodier blev født fra en, der bare ramte tilfældige toner på et klaver. Hvis du har et instrument, du kan rode rundt på, kan du prøve dette. Bare leg rundt, lav mønstre eller bare spring rundt, indtil du finder noget, der lyder godt.
Hvis du ikke har et instrument, kan du synge eller bruge et online instrument. Du kan finde mange gratis klaverer på websteder og på apps, der er tilgængelige til din mobilenhed
Trin 3. Transform en simpel idé
Du kan tage en virkelig enkel idé til en melodi, bare en progression på tre eller fire toner, og omdanne den nugget af en idé til en hel melodi. Tag for eksempel en lille gruppe noter, som du fandt ved at spille rundt fra det foregående trin. Tænk på, hvor du føler, melodien skal gå derfra.
Folk, der er naturligt musikalsk tilbøjelige, vil ofte bare komme med små stykker musik som denne, som hvordan en kunstner måske får en idé til et maleri. Hvis dette beskriver dig, skal du beholde en digital stemmeoptager eller en notesbog (hvis du kender nogen form for musiknotation)
Trin 4. Start med akkorder
Hvis du er vant til at lave akkorder, kan du også finde en melodi ved at lege med akkorder. Dette er almindeligt for folk, der spiller klaver eller guitar, da disse instrumenter er stærkt afhængige af akkorder. Gør den samme slags leg, som vi talte om i trin 1, men med akkorder, indtil du finder noget, der lyder godt for dig.
- Du kan finde websteder, der spiller akkorder for dig, hvis du ikke har et instrument at arbejde med, eller hvis du ikke kender mange akkorder.
- Prøv at nynne til akkorderne og rode rundt med måder at gøre det mere komplekst på. Da du kun kan lave en lyd ad gangen, vil du opdage, at du har en melodi, før du ved af det. Bare rolig med tekster med det samme: Professionelle musikere skriver næsten altid en melodi først og bruger nonsenslyde i stedet for ord.
Trin 5. Lån fra en eksisterende melodi
At stjæle nogens sang lyder som en temmelig dårlig idé, men som at tage en transplantation for at dyrke din egen havebed, kan du tage den mindste flis fra en anden sang og omdanne den til noget helt andet. Hvis du kun tager en progression på cirka fire noter og foretager nok ændringer, så er din musik stadig helt original. Bare husk, at du gør det til noget helt andet.
En god øvelse er at låne fra en anden musikgenre. Sig, at du f.eks. Vil skrive en folkesang. Prøv at låne fra rap. Vil du skrive en countrysang? Lån fra klassisk
Trin 6. Byg på et motiv
Et motiv er et sæt noter, der danner en musikalsk "idé". Mange sange tager et motiv og gentager derefter dette sæt noter med små ændringer for at skabe melodien. Hvis du kæmper for at komme med en melodi, er dette en fantastisk mulighed, da du kun skal starte med en håndfuld noter.
Et af de bedste eksempler på dette er allegro con brio fra Beethovens symfoni nr. 5. Han tog bare et grundlæggende motiv og gentog det igen og igen og skabte et af de mest ikoniske musikstykker nogensinde
Del 3 af 3: Making it Shine
Trin 1. Form en baslinje
Med din melodi på plads, vil du skrive en bas, der passer til den. Ja, du har muligvis ikke en bas i dit stykke (du kan skrive til en trompetkvartet for alt, hvad vi kender). En baslinje er dog mere end bare en bas. Basslinjen refererer til enhver baggrundsdel for et lavt instrument. Denne baslinje fungerer som en slags rygsøjle til det musikalske stykke og giver.
En baslinje kan være enkel, eller den kan være kompleks, kan være hurtig eller langsom. I nogle genrer af musik følger baslinjen et bestemt mønster, som i jumpblues, hvor det næsten altid er en skala med kvartnoter. Den eneste vigtige del er, at den passer til og understøtter den melodi, du har skrevet
Trin 2. Tilføj akkorder, hvis du ikke allerede har gjort det
Hvis du ikke startede med at arbejde med akkorder, kan du tilføje nogle nu. Akkorder får din sang til at lyde mere fyldig og kompleks, selvom du kan udelade dem eller kun bruge meget enkle akkorder, hvis du vil have en mere melankolsk, bar lyd.
- Start med at fastslå, hvilken toneart din melodi blev skrevet i. Nogle akkorder lyder bedre med bestemte tangenter end andre. For eksempel, hvis din sang starter med et C, så er en C -akkord et naturligt sted at starte.
- Når du skifter mellem akkorder, vil det virkelig afhænge af din sang, men prøv at få tid til at ændre ændringer til betydelige lyde eller ændringer i melodien. Generelt vil akkordændringer ske på nedturen, ved eller mod begyndelsen af en foranstaltning. Du kan også bruge et akkordskift til at føre ind i en anden akkord. For eksempel kan du i en 4/4 sang have en akkord på nedslag på en og derefter en anden på 4, før du fører ind i akkordskiftet ved en i den næste måling.
Trin 3. Eksperimenter med andre sangafsnit
En melodi tegner sig for en stor del af en sang, men mange sange har også sektioner, der bryder fra melodien eller gør brug af en anden melodi. Dette kan være et omkvæd eller en bro eller endda en helt anden sektion. Bryde fra melodien som denne kan tilføje lidt "bang" eller drama til din sang, så hvis du leder efter den slags følelser, kan du overveje dette brud fra melodien.
Trin 4. Prøv det på andre mennesker
Spil din melodi for andre mennesker og få deres meninger. Du behøver ikke at tage alle deres ideer, men de kan se (eller rettere, høre) ting, som du ikke gør. Hvis flere personer giver dig den samme feedback, kan det være nødvendigt at foretage en ændring af din melodi eller de tilføjelser, du har foretaget.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Lær om intervaller, hvad en sætning er, og hvad et tema er.
- Lyt til melodier fra andre komponister. Vælg en favorit, og prøv at finde ud af, hvad der gør den god.
