Stærke tekster kan lave eller bryde en sang. Lyrics giver lytteren noget at forholde sig til, noget at synge med, og de indeholder ofte take away -beskeden i en sang. Uanset om du prøver at skrive en protestballade, en sang om kærlighed og hjertesorg eller simpelthen det næste store popradionummer, kan du lære at skrive meningsfulde tekster hjælpe dig med at lave en stærk og vellykket sang.
Trin
Del 1 af 5: Valg af emne
Trin 1. Beslut, hvad din sang handler om
Den letteste måde at begynde at skrive meningsfulde tekster på er ved først at beslutte, hvad du vil have din sang til at betyde. Sange kan handle om stort set alt, men hvis du vil have, at dine tekster skal være meningsfulde, bør du vælge et emne, der giver genklang for dig personligt.
- Brainstorm emner, der er vigtige for dig. Tænk over, hvad der sker i dit liv, og udvid derefter udad for at omfatte din kultur, din by eller endda dit land.
- Tænk over eventuelle specifikke øjeblikke, hvor du virkelig kæmpede med det emne/problem. Hvis du f.eks. Skriver om hjertesorg, skal du tænke på, hvordan du måske har følt dig selv eller en anden person, når du er blevet forladt. Hvis du skriver om et kulturelt spørgsmål, skal du tænke på et enkelt øjeblik, der indkapsler din oplevelse med dette problem.
- Overvej både, hvordan du havde det i øjeblikket, og hvad du har lært efter at have levet igennem den oplevelse.
Trin 2. Freewrite om dit emne
Freewriting er en nem måde at komme i gang, når du oplever forfatterblok. Når du har valgt et generelt emne til din sang, skal du indstille en timer i fem minutter. Mens du holder dit motiv i tankerne, skal du skrive kontinuerligt i hele fem minutter uden at stoppe, indtil timeren slukker.
- Prøv ikke at tænke for meget over, hvad du skal skrive. Du skal blot skrive det første ord/idé/billede/lyd ned, der dukker op i dit hoved, når du tænker på dit emne.
- Du skal ikke bekymre dig om stavning, revision eller selvom ordene giver mening. Målet er at blive ved med at skrive for at generere så mange ideer som muligt.
- Fortsæt med at skrive, indtil timeren går ud. Selvom du er nødt til at skrive useriøse ord, indtil det næste ord dukker op i dit hoved, skal du bare holde din pen i bevægelse hen over siden.
Trin 3. Begræns din liste
Når timeren går ud, og du har en liste over tilfældige ord på hele siden, skal du gennemgå, hvad du har skrevet og vælge de bedste ord. Tænk over, hvilke ord der er mest stemningsfulde, de mest billedtunge, de mest følelsesmæssige og naturligvis de mest relevante.
- Saml de bedste 10 til 12 ord fra din liste.
- Hvis du har over 12 rigtig gode ord, er det okay. Du behøver ikke at bruge dem alle, og det kan være mere nyttigt at have et par ekstraudstyr, der kan blive skåret. Hvis du ikke har mindst 10 ord, kan du prøve at gentage freewriting -øvelsen.
Trin 4. Find forbindelser
Nu hvor du har en liste med ord, skal du arbejde med at finde tematiske forbindelser mellem nogle af dine ord. Tænk på de associationer, du har til hvert ord, og hvor disse associationer kommer fra i dit liv.
- Når du finder associationer, låner du følelser til ordene. Selvom det i øjeblikket bare er en liste over tilfældige ord, bliver hvert ord meningsfuldt, når du opbygger implicitte og eksplicitte associationer til listen.
- Skriv et par ord, en sætning eller endda en sætning om hvert ord og de associationer, du har med dem. Disse vil ikke nødvendigvis være dine tekster, men at have disse skriftlige "forklaringer" kan tjene som byggesten til din egentlige sangtekst.
Trin 5. Prøv at skrive korte sætninger
Hvis du har det godt på dette trin i skriveprocessen, kan du prøve at bygge dine ord og dine forklaringer/associationer til en række korte sætninger. De behøver ikke at være perfekte eller rim, eller endda give mening på dette tidspunkt, når de er sat sammen. Men du kan muligvis tage en af disse sætninger og gøre den til en del af et vers eller endda en central linje i refrænet.
På dette tidspunkt bør du ikke tænke på den komplette sang endnu. Bare lad disse ufuldstændige/delvise ideer komme fra din liste, og husk emnet for din sang, når du udvider og spiller med disse korte sætninger
Del 2 af 5: Komponering af omkvædet
Trin 1. Brainstorm krogen
Krogen er en anden betegnelse for omkvædet. Inden du begynder at skrive denne del af din sang, skal du se tilbage på listen over sætninger, du har komponeret. Tænk over, hvilke sætninger der indeholder de mest kraftfulde, levende eller betydningsfulde ord, der direkte vedrører dit valgte tema/emne.
- Omkvæd starter normalt med en linje eller to, der bliver udvidet. Omkvædet behøver ikke rimes, men det skal være iørefaldende og engagerende for en lytter.
- Prøv at udvide de sætninger, som du synes er den mest repræsentative eller stemningsfulde for din sangs emne. Igen, bekymre dig ikke om perfektion på dette stadium. Prøv bare at udvide og uddybe det, du allerede har skrevet.
Trin 2. Bestem dit synspunkt
Ethvert stykke skrift kan skrives fra flere synsvinkler, og som forfatter er det din opgave at beslutte, hvilket synspunkt der fungerer bedst for sangen. Du skal muligvis prøve et par forskellige synspunkter for at afgøre, hvad der ville være bedst til at fortælle din særlige historie.
- Første person ental (ved hjælp af "jeg", "mig" og "min") er et af de mest populære synspunkter, fordi det formidler personlig erfaring, samtidig med at det er meget relatabelt. Nogen, der lytter til sangen (og især nogen, der synger med!) Vil let erstatte sig selv med "jeget" i en relateret sang.
- Bare fordi førstepersons synspunkt let kan relateres, betyder det ikke nødvendigvis, at det er den rigtige pasform til din sang. Måske handler din sang om at vidne om noget, frem for at være deltager.
- Spil rundt med forskellige synspunkter for at se, hvad der føles rigtigt for det, du prøver at sige.
Trin 3. Byg omkvædet omkring følelser
Nogle af de stærkeste sangomkvæd kondenserer og udtrykker den rå, grundlæggende følelse, der er kernen i en sang. Der er ingen grund til at gøre omkvædet ekstremt komplekst (medmindre det er din stil, og du er tryg ved det). Nøglen er at gøre omkvædet følelsesmæssigt resonant og tematisk for sangens overordnede emne.
- Når du skriver de faktiske linjer i dit omkvæd, skal du prøve at holde denne del af sangen centreret om et enkelt følelsesmæssigt fokuspunkt. Hvis dit kor forsøger at dække for meget grund, vil det være forvirrende, sjusket eller svært for lytterne at gribe fat i.
- Hvis du har problemer med at beslutte, hvad sangens centrale følelser er, skal du gå tilbage til dit valgte emne og din liste med ord/sætninger og kigge efter fælles temaer. Så længe dit emne er relativt specifikt, bør du ikke have for svært ved at komme med tilsvarende følelser.
Trin 4. Leg med strukturen
Strukturelt har omkvædet typisk mellem fire og seks linjer. Det kan rimes, men det behøver ikke. Det kan også indeholde et refrain, som er en tekst eller sætning, der gentages i begyndelsen eller slutningen af hver korlinje. Der er ingen hårde og hurtige regler for, hvordan dit omkvæd skal struktureres, men i det mindste at kende det grundlæggende format kan hjælpe dig med at lave et mere strukturelt sammenhængende omkvæd.
Et almindeligt format for korlinjer er AABA, hvilket betyder den første, anden og fjerde linje i et firelinjes kor enten rimer eller har en gentagen sætning. Den tredje linje skal være tematisk relateret til linje et, to og fire, men kan indeholde et eller andet twist for at gøre det bare lidt anderledes
Trin 5. Gennemgå, hvad du har skrevet
Når du har et par linjer af omkvædet, skal du se, om det hele giver mening som helhed. Tematisk bør omkvædet dybest set kondensere din følelsesmæssige reaktion på begivenheder, mennesker eller steder, der er nævnt i versene. Selvom du ikke har skrevet versene endnu, bør dit omkvæd på dette tidspunkt stadig beskrive en klar reaktion på, hvad sangen handler om.
- I en sang om hjertesorg, for eksempel, skulle koret tale om den følelsesmæssige reaktion på at miste nogen. Versene fortæller måske, hvordan denne hjertesorg opstod, men omkvædet skulle være meget følelsesladet, billedbaseret og/eller indeholde din reaktion på forholdets nedfald.
- En protestsang, hvis vers beskriver/fortæller en eller anden social begivenhed (f.eks. Henrettelse af en uskyldig person, der er blevet uretmæssigt anklaget), bør have et omkvæd, der handler om, hvad det hele betyder - det kan indeholde forargelse, rædsel, sorg eller noget helt andet, men det fungerer som en slags kondenseret reaktion på emnet.
Del 3 af 5: Skrivning af versene
Trin 1. Bestem handlingen
Nu hvor du har et emne og din reaktion på det, skal du mere eller mindre fortælle de begivenheder, der førte til din reaktion. En af de vigtigste komponenter i et sangvers er handlingen, der driver sangens historie. Handling hjælper dig også med at vise læseren, hvad du tænker eller føler uden at skulle udtrykke dine tanker/følelser.
- Det gamle ordsprog "show, don't tell" gælder også for sangskrivning.
- Det er mere kraftfuldt at høre en tekst som: "Jeg skriver dit navn inde i hvert eneste hjerte, jeg ser", end bare at sige "jeg elsker dig." At sige "jeg elsker dig" i en kærlighedssang risikerer at være kedeligt for publikum, hvorimod nogle beskrivende handlinger, der angiver kærlighed, er meget mere meningsfulde.
- Hvis du har svært ved versernes handling, skal du se tilbage på din oprindelige liste, læse dit kor om og tænke over det centrale emne i din sang. Du bør være i stand til at komme med nogle konkrete, beskrivende handlingsfraser.
- Hvis du har problemer med at skrive de fortællende vers i din sang, kan du prøve at skrive en meget kort historie om din sangs emne. Det kan måske hjælpe dig med at bestemme, hvad det rigtige forløb ville være, eller det kan simpelthen få flere ideer ned på papiret. Uanset hvad, vil det kun gøre din sang stærkere i sidste ende.
Trin 2. Vælg dit billede
Når du kender motivets handling, kan du bruge beskrivende ord til at oprette tilsvarende billeder til lytteren. Dit billede skal bygge på den handling, du har beskrevet, og de to skal arbejde sammen. For eksempel kan du i en sang om at miste en, du elsker, inkludere en linje, der beskriver at falde på knæ og fælde tårer. Dette er et stærkt visuelt signal, der lader publikum kende omfanget af dit forhold, samtidig med at det understøtter din følelsesmæssige reaktion i omkvædet.
Dit publikum vil ikke være i stand til at "se" den måde, du føler i sangen, men billedtunge tekster kan hjælpe publikum med at få et billede af, hvad du lavede, da du følte det sådan. Dette gør det lettere for publikum at forstå sangens betydning. Det personliggør også den historie, du fortæller
Trin 3. Tilføj flere detaljer
Detaljer er det, der bringer billedsprog til live. Du kan bruge stærke, fængslende adjektiver og adverbier til at bygge ud af dine billeder, mens du også tilføjer det. For eksempel kan du i en linje, der beskriver dig falde på knæ, mens du græder efter at have mistet nogen, beskrive hvordan jorden føltes under dine knæ, eller hvordan vinden føltes blæse på ryggen. Den slags specifikke detaljer tager en ellers generisk begivenhed og gør den personlig. Selvom en læser har mistet nogen, er hun formentlig ikke faldet på knæ i mudderet f.eks. En kold novembermorgen.
- Brug ikke generiske beskrivelser som "ensom" eller "smuk". Prøv at være så unik som muligt, da dette vil få din sang til at skille sig ud fra andre om det samme emne. Det vil også give mange følelser og mening til versene og måske gøre dem endnu mere relaterbare.
- Gør din sang specifik. Beskriv vejret, tidspunktet på året, eller hvad nogen i sangen havde på. Dette vil hjælpe med at bringe sangen til live ved at gøre det hele til den begivenhed.
Trin 4. Find det rigtige arrangement
Dine vers kan beskrive den centrale begivenhed kronologisk (i den rækkefølge denne begivenhed udspillede sig), eller dine vers kunne mere være en generel meditation over begivenheden, der førte til din følelsesmæssige reaktion. Uanset hvad skal du måske lege med versernes struktur for at finde et arrangement, der fungerer bedst til din sang. Hvis din sang handler om en faktisk, dateret begivenhed (som en død for en vigtig for dig), så er kronologisk arrangement det mest logiske. Hvis det handler om en generel livsbegivenhed (som et brud), kan du lege lidt mere med begivenhedsrækkefølgen, så hvert vers bygger mod omkvædet.
- Den første linje i hvert vers er vigtig, men den første linje i det første vers er uden tvivl den vigtigste linje i sangen. Det er det, der ender med at få lytteren til at fortsætte med at lytte eller slukke din sang.
- Brug åbningslinjen i hvert vers til at fange lytterens opmærksomhed og samtidig etablere stemningen for, hvad der skal komme i sangen. Du vil måske gøre det deklarativt, da dette kan gøre dit budskab mere klart fra starten.
- Prøv at indlæse de tidlige dele af din sang med en eller to virkelig iørefaldende sætninger eller konkrete billeder. Dette kan hjælpe med at holde en lytters opmærksomhed og nysgerrighed.
- Gentagelse er fint i en sang (så længe der er en vis variation i hele sangen), men undgå kliche. Hvis publikum kan forudsige, hvad den næste linje vil være uden nogensinde at have hørt sangen før, vil dine lyttere ikke synes, at sangen er særlig interessant.
- Husk, hold dig til et stort tema/punkt/emne for hele sangen! Det er i orden at tale om et par forskellige begivenheder eller erindringer i versene, men de bør alle forholde sig til den enkelte begivenhed, som koret så følelsesmæssigt beskriver.
Del 4 af 5: Afslutning af din sang
Trin 1. Beslut dig for, om du vil bruge et præ-kor
Forkoret fører lytteren fra verset til omkvædet. Det tager ofte de narrative beskrivelser af verset og segger ind i korets følelsesmæssige reaktion. Forkoret kan enten antyde omkvædets følelser eller simpelthen bygge bro mellem sangens to dele.
- Du behøver ikke nødvendigvis et præ-kor. Ikke hver sang indeholder en. Men når det bruges korrekt, kan et præ-kor hjælpe med at sætte scenen for omkvædet på en virkelig effektiv måde.
- At hoppe fra det narrative vers til det følelsesmæssige svar kan give mening uden en overgang, eller det kan føles akavet og ufuldstændigt. Kun du kan beslutte, om du vil inkludere et præ-omkvæd eller ej, og det vil sandsynligvis koge ned til, hvad du synes, din sang har brug for for at fortælle din personlige historie.
Trin 2. Sæt det hele sammen
Nu hvor dine vers er beskrivende fortællinger om en begivenhed, og dit omkvæd er et levende følelsesmæssigt svar, skal du begynde at tænke på sangen som en operationel helhed. Omkvædet skulle stadig være sangens følelsesmæssige centrum, men dine vers skulle oprette det følelsesmæssige svar. Hvis dit publikum ikke ser omkvædet som en forståelig reaktion på versene, kan det være forvirrende eller endda afskyeligt.
- Selvom versene bevæger sig gennem flere begivenheder eller forskellige aspekter af en enkelt begivenhed, bør de alle arbejde sammen om enten at adressere eller bygge hen imod de følelsesmæssige reaktioner, der udgør omkvædet.
- Hold følelserne på et minimum i versene. For meget følelser overalt kan gøre sangen vanskelig for en lytter at behandle.
- Gør versene konkrete. De skal aktivt beskrive mennesker, steder, omstændigheder eller situationer, uden at der kommer følelser ud.
- Hvis du har problemer med at komme med en linje i dit vers, kan du prøve at nynne den melodi, der følger med resten af sangen. Selv uden musik bør du have en grov ide fra teksten om, hvordan sangen kan lyde. Nynke eller endda synge "la la la" til rytmen i dit vers kan hjælpe dig med at improvisere ord eller få en bedre fornemmelse af, hvad der potentielt kan fungere i den linje.
Trin 3. Evaluer og revider
Det kan være svært at sige, om dine tekster er meningsfulde for andre. De er næsten helt sikkert meningsfulde for dig, men hvis du har skrevet dem ærligt og levende, vil dine tekster sandsynligvis give genlyd hos dine lyttere.
- Vis dine tekster til en betroet ven, eller syng sangen for en, hvis mening du værdsætter.
- Bed om ærlig feedback. Hvis der er noget i din sang, som din ven føler er malplaceret, forvirrende eller uforskammet, så spørg hende om at fortælle dig det.
- Foretag revisioner efter behov. Brug den feedback, du får fra dine venner, til at bestemme, hvilke dele af sangen (hvis nogen) der skal bearbejdes. Følg derefter processen igennem igen for at styrke den eller de dele af sangen, der har brug for arbejde.
Del 5 af 5: Styrkelse af dine tekster med melodi
Trin 1. Vide, hvordan du viser beslutsomhed
Afhængigt af din sangs emne vil du måske gerne have tekster, der viser din styrke og beslutsomhed (eller fortællerens styrke/beslutsomhed). De nemmeste måder at gøre dette på (ud over hvad teksterne egentlig siger på papir) er at ændre din sangstemme for at formidle denne styrke og karakterbestemmelse.
- Start melodierne i din sang på det første beat i hver bar for et virkelig stærkt, konsekvent beat i hele sangen.
- Overvej at starte sangen i enten et lavere eller højere område, end du normalt synger. Når du så hæver (eller sænker, afhængigt af hvordan du startede) dit område under omkvæd, tilføjer det en mærkbar vægt på teksterne og henleder din lytters opmærksomhed på melodien.
Trin 2. Føj følelser til en sang
Hvis du synger om kærlighed, tab eller hjertesorg, formidler dine tekster sandsynligvis allerede meget af den følelse. Men den måde, du synger disse tekster på, kan hjælpe med at styrke følelserne i disse vers og omkvæde endnu mere.
- Prøv at synge størstedelen af din sangs melodi i dit vokale mellemområde. På den måde kan du tilføje spring i dit vokalområde, enten opad eller nedad, for at give mere følelser til det, du siger.
- Du kan høre et godt eksempel på dette i Janis Joplins version af "Me and Bobby McGee". Hun synger meget af sangen i sit centrale vokalområde, men når hun hæver eller sænker tonehøjden, tilføjer det straks en følelse af længsel og sorg til sangen.
Trin 3. Find dine naturlige stigninger og fald
Når du former melodien i din sang, kan du prøve at tale teksten til dig selv på en lidt melodramatisk måde. Det hjælper dig med at finde ud af, hvor i din vokalområde en given linje skal stige eller falde, og det kan også hjælpe dig med at bestemme, hvilke ord der skal accentueres, trækkes ud eller afkortes.
Leg med forskellige accentuationer og stigninger/fald. Du får det måske ikke rigtigt første gang - og det er okay. Dine tekster er allerede meget meningsfulde og stemningsfulde, og forestillingen skal komme naturligt, når du er fortrolig og sikker på, hvad du siger
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Prøv ikke at rime hver eneste linje. Det er okay, hvis det fungerer på den måde, men det kan føles tvunget eller konstrueret til lyttere.
- Skriv fra dit hjerte. Vær ærlig om dine oplevelser og dine følelser. Dit emne kan have været skrevet om før, men din sang skal være unik og personlig.
- Brainstorm. Tænk på ting, du selv har oplevet, og træk fra det. Hvis du henter inspiration fra ting, der får dig til at opleve dybe følelser, overføres disse følelser til din musik.
- Hold en journal og skriv tekststykker i den, hver gang de kommer til dit hoved.
- Hvis du laver mere end én sang, skal du sørge for, at de ikke er for meget ens. Genbrug ikke de samme melodiske arrangementer igen og igen. Dette bliver kedeligt meget hurtigt, og lytterne vil ikke blive imponeret.
- Kend dine grænser som sanger, og prøv at skrive dine tekster for at falde inden for dit vokalområde.
- Rimende små ord med nøjagtig samme slutlyd kan ofte lyde for simpelt eller kedeligt. I stedet skal du lege med uperfekte rim. Et eksempel ville være at rimme et simpelt ord som "sigte" med et større ord som "underholde".
- Undgå klichéer.
- Lær at nærme dig konventionelle sangemner fra ukonventionelle perspektiver. En måde at gøre dette på er ved at bruge unikke metaforer. For eksempel sammenligner The Rolling Stones i deres album Exile on Main St fra 1972 kærlighed med spil (Tumbling Dice) og drikke (Loving Cup).
Advarsler
- Prøv også ikke at plagiere melodien på en tidligere eksisterende sang af de samme årsager som ovenfor. Prøv at skabe noget originalt.
- Plagier ikke andres tekster. Dette er ikke kun helt u-kreativt, det kan også forårsage mange problemer i forbindelse med krænkelse af ophavsretten. Bare stol på dig selv og skriv fra dit hjerte.
