Hip-hop og popmusikproduktion inkorporerer alle elementer i hiphop- og popmusikskabelse, selvom "produktion" generelt refererer til det instrumentale og ikke-lyriske. Grundlæggende er hiphop- og popmusikproducenter instrumentalister, der laver den slags sange. Dette arbejde indebærer at bruge ting som samplere, trommemaskiner, synthesizere, digitale lydarbejdsstationer (DAW'er) og levende instrumenter. Udstyr dig selv til at producere, lave beatet, tilføje instrumentaler, inkludere vokal, hvis du ønsker det, og afslut nummeret, så dets kvalitet er i top.
Trin
Del 1 af 6: Udstyr dig til at producere
Trin 1. Vælg mellem fysisk og digital produktion
Medmindre du er medlem af et band, eller du har adgang til et indspilningsstudie og kan overbevise nogle musikervenner om at jamme ud, producerer du det meste af din lyd digitalt. Du kan også optage en trommeslagerven eller en syg guitarriff og bruge disse live -prøver som en del af produktionen.
- Generelt vil levende prøver lyde mest naturligt. Menneskelige lyttere tørster efter ufuldkommenhed i lydproduktion, og liveartister har hver deres unikke, uperfekte stil.
- Nogle gange kan du overbevise musikervenner om at deltage i live sampling, hvis du giver dem kredit eller anerkender dem.
EKSPERT TIP
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musikproducent og instruktør
Prøv at eksperimentere med en blanding af levende og digitale lyde:
Timmy Linetsky, en YouTube DJ, siger,"
både digitale lyde og organiske teksturer. Det er altid fantastisk at kombinere de to. Digital har meget kraft-det føles virkelig stort og slagkraftigt og i dit ansigt, og virkelig også slibende nogle gange. Levende prøver har teksturer, der er meget svære at genskabe digitalt, fordi lyden er så dynamisk."
Trin 2. Byg eller køb en passende computer
Hvis du vil producere dine egne numre uafhængigt, er det nødvendigt med en computer, der kan køre musikproduktionssoftware. Når du vælger en passende computer, skal du overveje:
- Invester i en bærbar computer, hvis du planlægger at rejse eller optræde live. Dette gør det lettere for dig at optræde live, da hele dit udvalg kan gemmes og transporteres på din bærbare computer.
- Invester i et skrivebord, hvis du planlægger at producere musik på egen hånd derhjemme. Disse maskiner vil trofast køre de fleste lydproduktionssoftware.
- Brug af en Mac, hvis du planlægger at bruge de digitale lydarbejdsstationer (DAW'er) Pro Tools, Garageband eller Logic. Disse programmer er enten Mac-udgivelser eller designet til at fungere bedst med Mac-specifikationer.
- Prioritering af processorhastighed. En 3.0 -processor, der er en dual -core eller bedre, hjælper din computer med at køre flydende med lidt eller ingen forsinkelse.
- Brug af 8 GB RAM og 500 GB harddiskplads (minimum) til at understøtte et omfattende lydbibliotek og problemfri drift af din computer.
- Sparer penge på dit grafikkort. Medmindre du også laver videoredigering, tilføjer et avanceret grafikkort ikke meget til din musikproduktion.
Trin 3. Invester i registreringsudstyr
Optagelsesudstyr kan tilføre dine udstyrsomkostninger en betydelig udgift. De fleste digitale lydarbejdsstationer (DAW'er) kan digitalt producere lyde, så hele spor kan laves på computeren. Optagelsesudstyr inkluderer ting som mikrofoner, bomme, filtre, lydboder og så videre.
Optagelser af live -spillere er generelt varmere og kræver mindre efterbehandling. Isolerede lydbider kan lyde kolde, hvilket kan rettes i slutfasen af produktionsprocessen
Trin 4. Vælg en passende DAW
En digital lydarbejdsstation (DAW) giver dig størst frihed med produktionen. Mange DAW'er leveres med digitale trommemaskiner, synthesizere, soundbite -biblioteker og mere. Nogle populære DAW'er, du måske overvejer, omfatter:
- Image-Line FL Studio er frontløberen blandt Fruity Loops-platformen. Denne kraftfulde DAW indeholder en Image-Line gratis opdateringspolitik for livet.
- Ableton Live er kraftfuldt som et optagelsesprogram for komponister, og det fungerer også godt som et performanceinstrument. Dette program understøttes af grænsefladehardware som Push 2 -controlleren, som giver mulighed for en fysisk reaktiv (push -key -lydproduktion) slags musikproduktion.
- Steinberg Cubase Pro tilbyder unikke grænseflademuligheder, f.eks. Kromatisk prøveudtagning og vinduet Lower Zone, der forbedrer blanding og andre finjusterende værktøjspaneler/faner.
Trin 5. Køb passende produktions- og optagetilbehør
Det kan være svært at fange den eksplosive karakter af et musikalsk øjeblik, når man kun beskæftiger sig med abstrakte lydoplysninger i computerfiler. Fysisk produktions- og optagelsesudstyr, som trommemaskiner, mikrofoner, synthesizere, tastaturer, elektriske guitarer og controllere kan gøre produktion og optagelse mere intuitiv og interaktiv.
- Identificer udstyrstykker, du sandsynligvis vil bruge ofte i din produktion. For eksempel, hvis du havde musikalsk træning i klaver, ville et kvalitetstastatur sandsynligvis være en nyttig investering.
- Denne form for udstyr kan være meget dyrt. Opbygning af produktion og optagelse af tilbehør tager generelt tid og løbende investeringer.
- Selvom dette udstyr kan være nyttigt, kræver konservesmusikproduktion, ligesom trommemaskiner, ofte omfattende efterbehandling, før det lyder naturligt.
Del 2 af 6: Making a Beat
Trin 1. Opret baslinjen
Dette er grundlaget for dit spor. Basslinjen vil være den laveste tone i sporet, generelt en tromme eller klaviatur. Det er ofte gentaget og stabilt, selvom nogle baslinjer er kendetegnet ved en mere kompleks struktur, som tromme og bas, der bruger et synkoperet beat.
- Brug den faste takt på en tromle til at skabe en grundlæggende baslinje.
- Tæl rytmer og tilføj offbeats, som en sekstende tonekørsel på det andet og fjerde slag på din baslinje.
- Du ved aldrig, hvad du finder på, når du laver din baslinje. Lad dine instinkter guide dig. Forsøg ikke om perfektion; at skabe et udgangspunkt er målet med dette trin.
Trin 2. Indarbejde supplerende slagtøj for variation
Trommer og cymbaler giver meget slag til de numre, du producerer. En fast tromle (eller bastromme) fungerer muligvis for hovedbaslinen, men en tromlerulle på en lilletromme eller et klap af en højhat vil tilføre din baslinje mere dybde.
Disse perkussionsriff forekommer generelt med jævne mellemrum eller som en del af sløjfer gennem et spor. Hyppigheden af disse afhænger af din stil og præference
Trin 3. Sløjf basens gennemgående linie og planlæg dig for at gå ud, hvis det ønskes
Basens gennemgående linje vil være basstemmens gentagne, faste tema. Dette vil dog til tider ændre sig for at fremvise soloer, for at fremhæve dele, for at spotte instrumentale duetter eller vokal og så videre. Disse afvigelser forhindrer din baslinje i at blive for gentagende og kedelig.
- En bro er en forbindende musikalsk mellemspil til hovedlinjen i en sang, der normalt forekommer midt i sangen. Eksperimenter med ændringer i rytme, melodi og mere, når du inkluderer broer i dine spor.
- Pas på ikke at tilføje for mange dele til din baslinje. For meget instrumental variation kan resultere i en mudret lyd. To til tre instrumenter her ville være mest egnede til at starte med. Brug enkle, gentagelige mønstre.
Del 3 af 6: Tilføjelse af instrumentaldele
Trin 1. Konstruer melodien
Melodien til din sang er hoveddelen af en sang, der stiger og falder, og skaber det mønster, som resten af nummeret er struktureret omkring. Tænk på melodien som hoveddelen af en sang, du vil nynne sammen med.
- Vælg et hovedinstrument til din melodi. Populære valg omfatter guitar, keyboard, horn (som trompeter eller tromboner), organer, synthtoner, blæsere (fløjter, klarinetter) og meget mere.
- Få din melodi til at rejse en række toner for at give den kontur. Opdel toner for at springe op og ned til højere og lavere toner. Lav akkorder ved at spille toner sammen.
- Vær ikke bange for at bruge stilhed. Tilføjelse af en lille pause (ofte omtalt i musik som en "hvile") til din melodi kan opbygge spændinger.
- Din melodi skal bestå af et enkelt instrument. I nogle tilfælde kan et par instrumenter også bruges. Når du starter, kan brug af mere end ét instrument forårsage mudder eller overmætning i slutresultatet af dit spor.
Trin 2. Accent melodien med andre instrumenter
To instrumenter her er et godt sted at starte. For mange instrumenter i dit nummer kan tyde dets lyd, hvilket gør det tungt og utydeligt. Spil disse accentinstrumenter i harmoni med melodien. Tilføj dem sparsomt i hele melodien for at fremhæve den overordnede kontur af gennemgående linje.
Populære instrumenter, der bruges som supplement til melodien, omfatter: keyboard (sparsomme noter), trompeter, tromboner, fløjter, klarinetter, marimbas, harmonikaer, sækkepiber og andre
Trin 3. Fremhæv vigtige dele af dit spor
I et klimatisk øjeblik, som efter at du har opbygget en vis spænding i dit spor og gør dig klar til at droppe takten, kan du tilføje vægt med instrumentalriffs. Disse er især populære på guitar og klaver og kan ofte bruges effektivt i akkorder.
- Et par accentnoter ved lave, downtempo -pletter i din sang kan tilføje dybde og en kantet sans til dens overordnede tone.
- Usædvanlige lyde, som DJ Premier's ikoniske brug af fugle, der kvidrer for at fremhæve den kraftige trommelinje, kan have en dybtgående effekt på dit nummer.
- Husk at holde tingene enkle, når du tilføjer instrumenter til din melodi og baslinje. Det er let at blive revet med, men dette kan påvirke den instrumentale balance i din sang negativt.
Del 4 af 6: Inklusiv vokal
Trin 1. Frembring hovedvokalen
Din hovedvokal synges generelt af en enkelt person. Hovedvokalen følger i de fleste tilfælde med melodien i takt med basslinjen, selvom der kan være tidspunkter, hvor en vokalist harmonerer med den instrumentalmelodi eller omvendt. Afhængigt af det nummer du producerer, vil du måske endda udelade vokal.
- Skriv tekster til din sang, der betyder noget for dig, eller som er i overensstemmelse med den følelse, du vil formidle med din sang.
- Når du starter, er et sæt hovedvokaler måske bedst. Sekundær vokal, ligesom en gæstevokalist eller en duet, kan være effektiv i dit nummer, men kan være svært at balancere, mens du lærer det grundlæggende i produktionen.
Trin 2. Integrer baggrundsvokal for harmoni
Der er øjeblikke, som i slutningen af et vers eller omkvædet, hvor hovedvokalen ofte kan accentueres naturligt med harmoni. Eksperimenter ved at tilføje harmonisk vokal til øjeblikke med høj spænding, enderne på musikalske sætninger og dele af sangen, du vil understrege.
- Tilføjelse af for mange harmoniske vokaler, ligesom tilføjelse af for mange instrumenter, kan ødelægge din lyd og gøre det mudret. Brug sparsomt at understøtte harmonisk vokal.
- Din placering af disse vokaler er i sidste ende et spørgsmål om præference og smag. Eksperimenter ved at harmonisere på forskellige punkter i sangen og se, hvad du kan lide.
Trin 3. Overdub hovedvokalen for fremhævelse
Dette er en god måde at begrænse supplerende vokal fra at mudre din lyd. I øjeblikket ønsker du at understrege, som i slutningen af en sætning eller på nogle dræbende tekster, dobbelt eller tredobbelt hovedvokalen for at skabe en fyldigere lyd.
Du kan ændre tonerne på overdubs for at skabe harmoni med en enkelt stemme. Akkorden skabt af disse toner vil være naturligt glædeligt, da de er produceret af den samme stemme
Del 5 af 6: Afslutning af dit spor
Trin 1. Få en anden mening
Få andre til at lytte til din sang. Vær forberedt på kritik. Lyt omhyggeligt til andres feedback. Blødgør lyde, der er gennemtrængende og tynde, tilføj substans til de dele, som dine lyttere synes mangler. Dette kan indebære tilføjelse af flere instrumenter eller simpelthen balancering af lydstyrken.
- Start med at få venner og familie til at lytte til dit nummer. Disse mennesker vil dog ofte bekymre sig om dine følelser og giver dig måske ikke den mest ærlige vurdering.
- Efter at have opbygget din selvtillid lidt, skal du have en, der ikke er så tæt på dig, som en bekendt eller kollega med lignende musiksmag, lyt til dit nummer.
Trin 2. Bland dit nummer
Hold lydstyrken moderat lav, når du gør dette. Over lange blandingssessioner har volumen en tendens til at krybe opad, hvilket kan være dårligt for din hørelse. Farvekodedele for at forbedre effektiviteten under blanding. Balancer mængderne af delene af dit nummer og fremhæv fremtrædende dele.
- Komprimeringsværktøjer kan hjælpe dig med at opretholde en ensartet lydstyrke i hele dit spor. Digitale versioner af disse er tilgængelige som en del af DAW'er eller supplerende softwarepakker.
- EQ'er (Equalizers) kan hjælpe med at give instrumenter/lyd deres eget rum i mixet ved at øge eller reducere frekvenser og dermed undgå sammenstød, der kan gøre elementer i mixet svære at høre.
- Et almindeligt farveskema til forbedring af blandingseffektiviteten bruger lilla til bas, blå til trommer, rød til vokal og orange til instrumenter.
Trin 3. Behersk sporet
Tag et kig på lydområdet for sporet som helhed i et mestringsprogram. Dette kan være et separat program eller en del af din DAW. Se på fades, parametrene for lyden (hvor stor/lille dens frekvens). Blødgør og afrund ekstreme dele for at gøre lyden flydende og problemfri.
Del 6 af 6: At blive en succesrig producent
Trin 1. Post dine sange
De numre, du producerer, vinder ikke popularitet, medmindre du gør dem tilgængelige for offentligheden. Send dine sange til platforme som YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify og mere. Inkluder relevante tags til dine sange, så lytterne lettere kan søge efter og finde din musik.
- Inkluder genrespecifikke tags, f.eks. Et til hiphop eller pop, og subgenrer, hvor det er relevant, f.eks. Electro Pop.
- Hold øje med spor, du sender. Spor med mange likes, thumbs ups eller positive svar kan guide din produktion af fremtidige numre.
Trin 2. Dyrk en følge via sociale medier
Mange fans kan lide at vide, hvad deres yndlingsartister siger om daglige begivenheder. Interagere med dine fans på Twitter, Facebook, YouTube og lignende sociale netværkssider. Brug sociale medier til at kommunikere med lokale DJ'er og producenter i din by eller region. Post oplysninger om kommende numre.
- At udvikle en følge på sociale medier kan være meget arbejde. I mange tilfælde bruger producenterne en publicist eller agent til at administrere deres konti på sociale medier.
- Sponsorér sociale mediekonkurrencer, f.eks. En-til-en spørgsmål og svar-sessioner eller merchandise-gaver.
Trin 3. Netværk med musikprofessionelle
Lav et visitkort, og tag det med til klubber og levende musikbegivenheder. Giv dit kort til DJs, eventkoordinatorer, klubchefer og andre personer. Deltag i efterfester til arrangementer og shows for at styrke dine relationer til bekendte, der er involveret i musikproduktion.
Hvis du modtager kontaktoplysningerne fra en person, der er involveret i musikscenen, skal du sende dem en venlig besked eller en invitation til at samarbejde
Trin 4. Udfør dine numre, eller få lokale DJ'er til at udføre dem
Gå på scenen som DJ og fremvis dine melodier. Hvis du er en producent bag kulisserne, skal du kontakte lokale DJ'er eller klubmusikplanlæggere via sociale medier eller personlige forbindelser. Præsenter dem for dit bedste værk, og se om de vil afspille en af dine sange.
Tips
- Lyt til hitsange i din genre. Bemærk de slags effektive instrumenter, der almindeligvis bruges i disse sange, og brug dem også i dine numre.
- Der tilbydes mange online klasser til musikproduktion. Undersøg disse, og find en, der passer til dig.
