At forstå musik med tekster er at lære at lytte, ikke bare med dine ører, men med din hjerne. Der er meget få rigtige svar, når man forstår musik, men "rigtigt" er ikke pointen. At kunne tale og tænke intelligent om musik er en færdighed, der vil uddybe din forbindelse til dine yndlingssange og hjælpe dig med at sætte pris på musik i alle stilarter.
Trin
Metode 1 af 2: Understanding Lyrics
Trin 1. Slå op på teksterne og følg med
Det første skridt til at forstå betydningen af tekster er faktisk at forstå dem. At læse med vil give dig et meget mere komplet billede af ordene og fjerne misforståelser. Hvis du virkelig prøver at dykke ned i en sang, skal du have teksterne til rådighed for at få mening om det. Hvad betyder titlen? Hvad tror du sangen handler om? Oftere end ikke vil læsning af teksterne give dig vejledning.
- Adeles hit "Hello" handler om hjertesorg og sorg. Men titlen peger på noget mere: ønsket og behovet for at række ud til vores medmennesker.
- Slå ord eller referencer op, der ikke giver mening. Dette er ofte nøglen til at gøre en mærkelig sang pludselig klar. Charles Mingus 'Fables of Faubus' giver for eksempel kun mening, hvis du ved, at Orval Faubus var en racistisk guvernør i Arkansas.
Trin 2. Spørg dig selv, hvordan teksterne interagerer med musikken
Du kan ikke forstå teksterne fuldt ud, hvis du ikke lytter til dem mod musikken. Instrumentals er, hvordan stemningen er indstillet, og hvordan sangskrivere fortæller deres historier og ikke kan glemmes. Heldigvis er det næsten alt subjektivt. Spørg dig selv - hvilken slags musik ville du lægge bag disse ord? Hvorfor ville en kunstner vælge den musik, de lavede til baggrund?
- Beyonces "Love on Top" indeholder en række vigtige ændringer, der bringer hendes stemme højere og højere. Den indlysende, men vigtige, parallel er, at den kærlighed, hun føler, løfter hende op i himlen.
- Smiths er berømt for at bruge hoppende, glade instrumenter under mørke, melankolske tekster. Måske tyder dette på, at der er tristhed under overfladen af selv de lykkeligste mennesker, eller måske betyder sidestillingen ironien i livets kerne.
- Tjek omslag til dine yndlingssange for at se, hvordan forskellige kunstnere nærmer sig de samme ord. Populære sange som "A Change is Gonna Come" kan have vildt forskellige "betydninger" afhængigt af musikken bag teksterne.
Trin 3. Lyt efter steder, vokalisten lægger vægt på at finde afgørende linjer
Ordene i sig selv er vigtige, men måden de bliver leveret på er lige så afgørende. Hvor ændrer sangeren melodien, slår en høj tone, knurrer ordene eller sætter en subtil pause? Hvilke sætninger sidder naturligt fast i din hjerne, når du lytter til sangen? Det er ofte de linjer, der har flest spor om sangenes betydning.
- Selv et hyl eller grynt kan give teksten ny mening, som Marvin Gayes "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)." Når han rammer den høje tone, føler du hvert eneste smertens ord i sangen i et nyt lys.
- Leonard Cohen sætter hele "Chelsea Hotel No.2" i perspektiv med et hurtigt, overraskende indre rim. Sangen lyder som en kærlighedssang, indtil "jeg foreslår aldrig, at jeg elsker dig bedst" viser, at det faktisk handler om flygtig hukommelse.
- Tænk på, at sangerinden har en karakter, ikke den specifikke person. Tom Waits, for eksempel, beboer alle slags lægemidler, spillere, chauffører og snydere. Når du indser, at han spiller karakterer, alle med unikke historier, giver han meget mere mening.
Trin 4. Søg online efter ekstern kontekst om sporet
Mange sange er personlige, skjuler eller antyder andre begivenheder uden at forklare dem. At kende denne kontekst kan pludselig få sangteksterne til at snappe på plads. Hvis du elsker en sang eller et album, skal du bruge lidt tid på at undersøge, hvordan det opstod, for at se, om der er noget, du aldrig vidste.
- Eric Claptons "Tears in Heaven" er for eksempel en gribende sang. Men det bliver ødelæggende, når du lærer, at det handler om hans søn, der døde ung.
- Kanye Wests album "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" er allerede kraftfuldt, men kendskabet til, at det blev skrevet i kølvandet på hans mors død, giver det ekstra dybde.
Trin 5. Bemærk, hvor sangen "drejer" eller ændres på en skilling
Dette er en teknik for mange avancerede sangskrivere, og kendskab til det kan hjælpe dig med at forstå endda ulige eller skrå tekster. En drejning er, når teksten pludselig skifter retning, og dette skift er ofte, hvor folk bliver forvirrede. Indse dog, at dette skift ofte er meningen med sangen - for at vise dig, hvordan ting ændrer sig eller føles malplaceret. Når man læser disse tekster, er det vigtigst at stille to spørgsmål: Hvordan er slutningen på sangen forskellig fra begyndelsen, og hvordan kom vi derhen?
- Bob Dylans "A Simple Twist of Fate" er i tredje person for hvert vers indtil det sidste. Pludselig skifter han til den første person og starter med "jeg". En impressionistisk, sød lille sang bliver ekstremt personlig, og det er klart, at Dylan faktisk gemte sin egen sorg i en andens historie.
- Common's "Testify" er en mobballade med et twist i slutningen - den sørgende kone er faktisk hjernen. Pludselig lyder afvisningen "lad mig vidne" meget mere uhyggelig.
Trin 6. Tjek diskussioner eller skriv om musik for at få en større påskønnelse
Gå ind i samtalen ved at søge, hvad andre mennesker synes om teksten. Websteder som RapGenius (som ikke udelukkende er til rap) tilbyder annoterede tekster, hvilket giver dig en chance for at se referencer eller fortolkninger, som du måske har savnet. At deltage i samtale med andre er den bedste måde at hurtigt øge din forståelse og åbne dit sind for nye fortolkninger.
Trin 7. Stol på din egen fortolkning af teksterne
Når først et kunstværk er skabt, har du lige så stor en ret til at "forstå det" som alle andre. Dine egne tanker og meninger er vigtige, fordi ingen kan sige, hvad en sang betyder for dig. Selvom der helt sikkert er nogle fortolkninger, der passer tættere på sangskriverens hensigt end andre, bør du gerne tænke over din personlige fortolkning.
Metode 2 af 2: Værdsættelse af instrumenter
Trin 1. Lyt til sangen flere gange og skab dit eget indtryk og humør
Instrumentale genrer som jazz og klassisk er skræmmende for nybegyndere. Det er let at føle sig tabt uden ord for at give dig vejledning. Men den største fejl, de fleste mennesker gør, er, at de glemmer deres egne følelser, når de lytter til instrumentaler. Kan du lide sangen, eller keder du dig? Hvordan vokser den og ændrer sig fra begyndelse til slut?
- Hvis du stadig kæmper, skal du lukke øjnene. Hvad ser du? Hvis denne sang var i en film, hvilken slags scene ville den så blive scoret til? Visualisering er et fantastisk værktøj til forståelse, især uden tekster.
- Du kan også dykke dybere ned i grundlæggende strukturer i den klassiske genre, såsom sonate, rondo og binær for at få klare markører, som du kan referere til, mens du lytter.
Trin 2. Vær meget opmærksom på titlen
Titlen er din første åbning til forståelse. Det skulle give dig et hurtigt fingerpeg om sangens stemning, samt ethvert billede eller en idé at forbinde med det. For eksempel:
- Duke Ellington er en god introduktion til jazz, fordi hans titler så perfekt matcher sangens stemning. "Sofistikeret dame", "I et sentimentalt humør", "Tag A-toget" og mere fanger alle et bestemt billede, en idé eller en begivenhed med klarhed og skønhed.
- Beethovens "Moonlight Sonata" er mørk, uhyggelig og smuk. Kort sagt ville det passe perfekt under en stille, måneskinnet nat.
- George Winstons gentagne, stille tastetryk på "Snow" får en dybde og blødhed, når du indser, at de refererer til stormen ud af hans vindue.
Trin 3. Lyt til hvert instrument individuelt for at få en påskønnelse for hele værket
Instrumental musik fortæller sine historier gennem en række forskellige instrumenter. Hvert stykke skal arbejde sammen, mens det stadig er tydeligt, for at fortælle sin historie. Prøv at spore hvert hovedinstrument i hele sangen- du vil blive overrasket over, hvor meget nuance og detaljer du samler op.
- Stol igen på Duke Ellington for at give et tilgængeligt, svingende indgangspunkt. Lyt til, hvordan flere instrumenter lag op for at balancere hinanden og skabe komplekse melodilinjer. Hans berømte suite "Diminuendo in Blue" er en god start.
- Opdel mentalt orkestre i sektioner. Hvad laver strengene (violiner, cello osv.) På et tidspunkt? Hvordan balanceres de af hornene? Hvornår springer percussion til den angivne vægt? Tænk i grupper, der alle arbejder sammen for at betjene stykkets behov.
Trin 4. Spørg dig selv, hvordan sangen bevæger sig fra begyndelse til slut
Stiger og falder lydstyrken? Går stemningen fra glad og lys til mørk og dyster? Ender sangen et sted, hvor den begyndte (også kaldet afrundet form), eller slutter den på en måde, der er helt anderledes? Den bedste musik har bevægelse. Det betyder, at det tager dig på en eller anden form for tur og holder din interesse, fordi du ikke er sikker på, hvad der kommer efterfølgende.
Trin 5. Forstå og accepter dissonans, som er akkorder, der er hårde for øret
" Når musik lyder lidt underligt, off-the-wall eller gitter, er det normalt ikke fordi musikerne lavede en fejl. Det er fordi de forsøger at påpege en kompleks, ofte negativ følelse. Tænk på det som en grusom eller tragisk scene i en film - ikke alt er en glad eller let skildret idé. Spørg dig selv, hvorfor dissonans hjælper med at fortælle historien om sangen, og hvorfor en musiker bevidst ville spille "dårlig" klingende musik. Med gode musikere er der altid en grund.
- Max Roach's Freedom Now Suite er til tider meget svær at lytte til, fuld af hårde lyde og rystende ændringer. Men borgerrettighedsbevægelsen var alt andet end glat og let.
- Miles Davis komplekse album Bitches Brew er det første store sammenstød mellem rock og jazz, der blandes med afrikanske rytmer og påvirkninger. Musik kunne ikke længere bare være "en genre", og Davis er forpligtet til at udforske den idé, selv når den bliver underlig.
- Doc Woods klassisk suite Symphonically Speaking indeholder suiten "Biota", hvis rodede, underlige intro peger på rodet, underlig oprindelse til biologi.
Trin 6. Dyk dybere ned i den specifikke genre for at lede efter referencer
En masse instrumental musik får magt i forhold til de sange, der kom før den. Dermed ikke sagt, at sangen ikke holder sig selv. Du kan snarere få en dybere forståelse ved at lytte til musikkens påvirkninger og vækst. Jazz virker for eksempel skræmmende kompleks i disse dage. Men den er bygget på en meget tilgængelig arbejdsgruppe - musik, der er vokset og udviklet sig i takt med det amerikanske samfund. Hvis du ønsker at begynde at komme ind på en type musik, skal du først tjekke de tidligere værker - de er normalt mere tilgængelige.
- Nye jazzfans kan ikke finde bedre udgangspunkt end Louis Armstrong og Duke Ellington. De lagde grundlaget for mange af kunstnerne efter dem.
- Klassiske fans bør generelt prøve at se noget live. Der er ikke noget bedre indgangspunkt end jaget og forbindelsen med levende musikere i koncert.
- Dem, der går ind i progrock og instrumental rock, kan tjekke pionerer som Rush og Pink Floyd, før de går videre til komplekse moderne bands
- Dette gælder for næsten al musik, lyrisk eller instrumental. The Beatles begyndte med enkle rock- og R & B -sange. Det er først senere, at deres komplekse, verdslige musik voksede ud af dem.
Trin 7. Lær et instrument eller musikteori for at fremme din forståelse
Hvis du bare vil tale og lytte intelligent om musik, kan du stole på dit øre, sind og følelser. Men hvis du vil tage det et skridt videre, skal du gå forbi lytter og til at skabe. Det betyder ikke, at du skal blive en maestro. At forstå processen med at lave musik vil imidlertid uundgåeligt uddybe din forståelse af selve musikken.
Tips
- At diskutere sange med nogen hjælper dig ikke kun med at forstå musik, men gør det meget sjovere.
- Start altid med at give forfatteren deres kredit. Du kan måske ikke lide noget, men det betyder ikke, at de ikke forsøgte at komme med et bestemt punkt.
- At forstå musik gør ikke pludselig det hele godt eller dårligt - dine personlige præferencer er stadig vigtige.
- Prøv at forholde dig til teksterne. Dette hjælper dig med at forstå komponistens tankegang.
