Sådan skriver du noder: 15 trin (med billeder)

Indholdsfortegnelse:

Sådan skriver du noder: 15 trin (med billeder)
Sådan skriver du noder: 15 trin (med billeder)
Anonim

At lære at skrive noder er en værdifuld færdighed, hvis du vil gennemføre den smukke kompleksitet af den musik, du hører i dit hoved, eller træne på et instrument, og give den til andre mennesker at spille. Heldigvis giver computerteknologi os mulighed for meget lettere at generere noder og transponere lyd direkte på personalet. Hvis du vil lære at gøre det på den gammeldags måde, kan du dog starte med det grundlæggende og udvikle mere komplekse kompositioner. Se trin 1 for at få flere oplysninger.

Trin

Del 1 af 3: Valg af kompositionsmetode

Skriv noter Trin 1
Skriv noter Trin 1

Trin 1. Download og udskriv noget gratis notationspapir

Noder er skrevet på foret notationspapir og indeholder blanke stave, hvor du kan udskrive noter, pauser, dynamiske markører og andre noter for at guide instrumentalisterne, mens de spiller.

  • Hvis du vil skrive noder med fri hånd, den gammeldags måde for Mozart og Beethoven, skal du ikke bekymre dig om at tegne dine stave på et tomt stykke papir med en lineal. Find i stedet noget gratis tomt personalepapir online, som du hurtigt kan udskrive for at begynde at udfylde dine kompositioner. Hvis du virkelig er seriøs, ville det dog være en bedre idé at gå til en musikbutik og få personalepapir der. Det er ikke gratis som online, men dit arbejde vil se mere professionelt ud.
  • På mange websteder kan du endda forudindstille nøglen og tilføje nøglemarkørerne uden at skulle udfylde dem selv. Konfigurer stængerne, som du vil have dem, download filerne og udskriv dem fra din computer.
  • Udskriv masser af ark til at øve dig på og start dine kompositioner med blyant. Det kan være en rodet forretning, der forsøger at få dine komplicerede ideer ud på papir, så det hjælper at kunne slette og foretage små ændringer uden at skulle kopiere det hele.
Skriv noter Trin 2
Skriv noter Trin 2

Trin 2. Download musikkompositionssoftware

Hvis du vil komponere på din computer, kan du bruge software til at trække og slippe noter, foretage hurtige ændringer og revisioner, hvilket giver dig let adgang og hurtige gemninger. Komponering på computeren bliver stadig mere populær blandt nutidige komponister, hvilket sparer dig tid og kræfter i at skrive musik.

  • MuseScore er en populær software, let at bruge og kompatibel med enten freestyle-komposition eller MIDI-input. Du kan optage direkte på stængerne eller arbejde ved at bygge dit stykke op note for note. De fleste kompositionssoftware har også MIDI -afspilning, så du kan høre, hvad du lige har skrevet i digital version.
  • GarageBand kommer også standard på de fleste nye Mac'er og kan bruges til at skrive noder ved at vælge et "Songwriting" -projekt. Du kan optage levende lyde eller indtaste et instrument direkte for at transkribere til musikalsk notation, og derefter klikke på ikonet Saks i nederste venstre hjørne for at tjekke noterne.
  • Noteflight er en god online side at bruge, hvis du ikke vil bruge mange penge på software, da dine første ti scoringer er gratis, når du opretter en konto.
  • Download softwaren, og start et nyt projekt for at begynde at gemme dit arbejde. Hvis du indtaster et MIDI -tastatur i computeren med et USB -kabel, kan du afspille din melodi direkte på tastaturet, og softwaren viser din musik på personalet. Det er så let som det bliver. Du kan endda lagdele dele, tildele dem til forskellige instrumenter, for at komme i gang med den symfoni.
Skriv noter Trin 3
Skriv noter Trin 3

Trin 3. Tilmeld dig en gratis online sammensætningsressource

Online fællesskaber af komponister og noder-læsere findes også til at komponere og samles over deres musik. Ligesom du bruger kompositionssoftware, kan du komponere din melodi lige online og gemme dit arbejde, derefter offentliggøre det og få feedback fra andre komponister eller lade det være privat og få adgang til din komposition hvor som helst.

Noteflight er et sådant gratis samfund og en glimrende ressource både til at lære at læse musik, skrive musik, udforske andre folks kompositioner og sende dine kompositioner

Skriv noter Trin 4
Skriv noter Trin 4

Trin 4. Vælg et instrument eller en gruppe instrumenter, der skal komponeres til

Vil du kortlægge nogle hornlinjer til en R & B -sang, eller skrive en strygerpart til at bakke din ballade op? Det er mest almindeligt at arbejde med en sætning eller et instrument ad gangen og derefter bekymre sig om harmoni og kontrapunkt senere, når du har slået den første del ud. Almindelige kortlægningsprojekter kan omfatte:

  • Hornsektionsdele til trompet (i Bb), saxofon (i Eb) og trombone (i Bb).
  • Strygekvartet til to violiner, altviool og cello
  • Klaverkort for akkompagnement
  • vokalark

Del 2 af 3: Starter med det grundlæggende

Skriv noter Trin 5
Skriv noter Trin 5

Trin 1. Skriv nøglen på personalet

En side med noder består af noter og hviler trykt på fem parallelle linjer og mellemrummene mellem dem, som kaldes personalet. Linjerne og mellemrum tælles fra bunden til toppen, hvilket betyder, at de højere tonehøjder vil være højere oppe på personalet. Personalet kan være i enten bas- eller diskantnøgle, som vil blive markeret længst til venstre på hver linje i personalet. Nøglemarkøren fortæller dig, hvilken linje der svarer til hvilket sæt noter:

  • I diskantnøglen, også kendt som "G -nøgle", vil du bemærke et tegn, der ligner ampersand (&), trykt på venstre side af hvert personale. Dette er den mest almindelige nøgle til noder. Guitar, trompet, saxofon og de fleste instrumenter med højere register vil blive trykt på diskantnøgle. Noterne, der starter på den nederste linje og går til den øverste linje, er E, G, B, D og F. Noterne i mellemrummene mellem linjerne, der starter med mellemrummet mellem den første og anden, er F, A, C og E.
  • I basnøglen vil du bemærke et skilt, der ligner lidt et buet tal "7" til venstre for hver linje i personalet. Basnøglen bruges til instrumenter i det nedre register, som trombone, basguitar og tuba. Begyndende med bunden eller første linje stiger noterne G, B, D, F og A. I mellemrummene er A, C, E og G, fra bunden til toppen.
  • Tenorsleben bruges til korværker. Det ligner diskantnøglen, men med et lille nummer 8 under det. Den læser ligesom diskantnøglen, men lyder en oktav lavere.
Skriv noter Trin 6
Skriv noter Trin 6

Trin 2. Skriv tidssignaturen

Tidsunderskrifterne genplantes til antallet af noter og slag i hver foranstaltning på staven. På personalet vil foranstaltninger blive adskilt med periodiske lodrette linjer, der adskiller personalet i små stykker noter. Lige til højre for nøglen vil der være to tal, det ene over det andet, som en brøkdel. Det øverste tal repræsenterer antallet af slag i hvert mål på staven, mens det nederste tal repræsenterer værdien af hvert slag i målingen.

I vestlig musik er den mest almindelige tidssignatur 4/4 tid, hvilket betyder, at der er fire takter i hvert mål, og en kvartnote er et slag værd. Du kan også se en stor C i stedet for 4/4. De er det samme, "C" er for "almindelig tid". 6/8 gang, en anden ofte brugt tidssignatur, betyder, at der er 6 slag i hvert mål, og den 8. note får takten

Skriv noter Trin 7
Skriv noter Trin 7

Trin 3. Indstil nøglesignaturen

Flere oplysninger, der skal inkluderes til venstre for hver linje i personalet, inkluderer eventuelle skarpe (#) eller lejligheder (b), der angiver den nøglesignatur, du vil følge i hele musikken. En skarp tager en note op et halvt trin, mens en flad sænker den et halvt trin. Symbolerne kan i øvrigt vises i hele stykket til lejlighedsvis brug, eller de kan vises i begyndelsen af stykket for at følge resten af sangen.

Hvis du f.eks. Ser en skarp i det første mellemrum i diskantnøglen, ved du, at hver note, der vises i dette rum, skal spilles et halvt trin højere. Ligeledes med lejligheder

Skriv noter Trin 8
Skriv noter Trin 8

Trin 4. Lær de forskellige slags noter, du vil bruge

På personalet vil der blive trykt mange forskellige typer noter og pauser. Noteens stil refererer til seddelens længde, og placeringen af sedlen på personalet refererer til notens tonehøjde. Noter er lavet af hoveder, der enten er prikker eller cirkler, og stængler, der sporer fra notens hoved, enten op eller ned på staven, afhængigt af seddelens placering.

  • Hele noter ligner ovaler og holdes ude i 4 kvartnoter.
  • Halve noter ligner hele noter, men med en lige stilk. De holdes i halvdelen af længden af en hel seddel. I 4/4 tid ville der være 2 halvnoter pr. Måling.
  • Kvartalsnoter har solide sorte hoveder og lige stængler. I 4/4 tid er der 4 kvartnoter i et mål.
  • Ottende noter ligner kvartnoter med små flag på enden af stammen. I de fleste tilfælde grupperes ottende toner for hvert slag, hvor søjler forbinder tonerne for at markere takten og gøre musikken lettere at læse.
  • Hviler følge lignende regler. Hver hel hvile ligner en sort bjælke på stavens midterlinje, mens kvartnoter hviler lidt som et bogstav "K" i kursiv, bygningsstængler og flag, når de opdeles i yderligere divisioner pr. Slag.
  • En prikket note eller hvile betyder, at du tilføjer halvdelen af værdien af sedlen. For eksempel ville en prikket halv note være 3 slag og en prikket kvart ville være 1 1/2.
Skriv noter Trin 9
Skriv noter Trin 9

Trin 5. Brug tid på at lære af andre scoringer

Vestlig musikalsk notation er et ret komplekst symbolsprog, som du skal forstå for at læse først, hvis du håber at skrive det. Ligesom du ikke kunne håbe på at skrive en roman uden at forstå at læse ord og sætninger, kan du ikke skrive noder, hvis du ikke kan læse noter og hvile. Inden du prøver at skrive noter ned, skal du udvikle en arbejdskendskab til:

  • forskellige noter og pauser
  • linjer og mellemrum på arket
  • rytmemarkører
  • dynamiske markører
  • nøglesignaturer
Skriv noter Trin 10
Skriv noter Trin 10

Trin 6. Vælg dit kompositionsinstrument

Nogle komponister komponerer med deres blyant og papir, nogle komponerer med en guitar eller et klaver, og nogle komponerer med et fransk horn i hånden. Der er ingen rigtig måde at begynde at skrive noter på, men det er nyttigt at være i stand til at spille dig selv til at øve små sætninger, du arbejder på, og høre, hvordan de lyder.

Det er især nyttigt for komponister at kende nogle noter på klaveret, da klaveret er det mest visuelle instrument-alle tonerne er der, lagt ud foran dig

Del 3 af 3: Komponere musik

Skriv noter Trin 11
Skriv noter Trin 11

Trin 1. Start med melodien.

De fleste kompositioner begynder med melodien eller den musikalske hovedfrase, der vil følge og udvikle sig i hele kompositionen. Dette er den "ydmyge" del af enhver sang. Uanset om du skriver solokart til et enkelt instrument eller starter din første symfoni, er melodien det sted, du starter, når du skriver noder. Standardmelodier varer normalt 4 eller 8 målinger. Dette er fordi de er de mest matematiske og behagelige for øret, da de er lidt lette at forudsige, hvordan de ender.

  • Når du begynder at komponere, omfavner du lykkelige ulykker, når de sker. Ingen stykker ankommer fuldt formede og perfekte. Hvis du leder efter et nyt sted at gå med en melodi, jamrer du rundt på klaveret eller hvilket komponentinstrument, du foretrækker, og følger musen, hvor hun fører dig.
  • Hvis du føler dig specielt eksperimentel, kan du udforske aleators kompositionens verden. Aleatoriske kompositioner, der er banebrydende af kompositionsbelysning som John Cage, introducerer et element af tilfældighed i skriveprocessen, ruller terninger for at bestemme den næste note på en 12-tonet skala eller konsultere iChing for at generere noter. Disse kompositioner lyder i de fleste tilfælde dissonante og er ikke altid den bedste måde at starte eller afslutte en melodi på. Det kan dog give dit stykke en unik fornemmelse, der får det til at skille sig ud.
Skriv noter Trin 12
Skriv noter Trin 12

Trin 2. Skriv med sætninger, og læn derefter dine sætninger sammen for at få musikken til at tale

Når du først starter med melodien, hvordan flytter du musikken fremad? Hvor skal det hen? Hvordan bliver en gruppe noter til en sammensætning? Selvom der ikke er noget let svar på at knække Mozart -koden, er det godt at starte med små fragmenter kaldet sætninger og gradvist bygge dem op til fulde musikalske udsagn. Intet stykke ankommer fuldt formet.

Prøv at gruppere sætninger sammen med hensyn til de følelser, de fremkalder. Guitarkomponisten John Fahey, en autodidakt instrumentalist og komponist, skrev ved at kombinere små fragmenter af "følelser". Selvom de ikke nødvendigvis stammer fra den samme nøgle eller lyder som om de hørte sammen, og hvis forskellige sætninger føltes lunefulde eller forladte eller vemodige, ville han kombinere dem sammen til en sang

Skriv noter Trin 13
Skriv noter Trin 13

Trin 3. Baggrund for melodien med harmonisk akkompagnement

Hvis du skriver for et akkorderet instrument-et instrument, der er i stand til at spille mere end én note samtidigt-eller du skriver til mere end et instrument, skal du også komponere en harmonisk baggrund for at give kontekst og dybde til din melodi. Harmoni er en måde at flytte en melodi frem på, hvilket giver mulighed for spænding og opløsning. Men undervurder ikke, de værdsætter bare melodi. Mange gange når folk begynder at komponere, har deres melodier også akkorder i sig, og det er svært at finde ud af præcis, hvor melodien er.

Skriv noter Trin 14
Skriv noter Trin 14

Trin 4. Punkter musikken med dynamiske kontraster

Gode kompositioner bør svulme og aftage, skulle punktere øjeblikke med ekstreme følelser og melodiske toppe med højere dynamik.

  • Du kan betegne dynamiske ændringer i noder med italienske ord, der betegner grundlæggende beskrivelser af højt og blødt. "Klaver" betyder, at du skal spille blødt, og er normalt skrevet under personalet, når musikken skal spilles stille og roligt. "Forte" betyder højt og er skrevet på samme måde. Bemærk det originale navn på klaveret, Piano forté; dette kan hjælpe dig med at huske, at en af instrumentets usædvanlige træk er dets evne til at være et slaginstrument (der også bruger strenge), der både kan øge og formindske lyden. Hvis du ikke har tænkt dig en stor dynamisk kontrast i dit stykke, eller ikke ønsker at bekymre dig om dette endnu, eller du foretrækker at fokusere på tonalitet og rytme, mens du lærer at skrive, kan du overveje, at det er ældre slægtninge, piben orgel og cembalo, som har forskellige styrker og vil hjælpe din flydende på klaver.
  • Graderinger kan foreslås ved at tegne et langstrakt "" tegn under personalet, hvor musikken enten skal crescendo (blive højere) eller reducere din lyd afhængigt af.
Skriv noter Trin 15
Skriv noter Trin 15

Trin 5. Undgå at komplicere din musik fra behov for at imponere mennesker

Udtryksprocessen gennem musik er allerede temmelig kompliceret for de fleste, og det er ikke nødvendigt at kaste ekstra skidt på det. Afhængigt af dine ambitioner for dit stykke, vil du måske have flere dele og polyrytmisk struktur, eller du vil måske have en simpel klavermelodi uden ledsagelse. Vær ikke bange for at starte i det små og forfine dit arbejde eller efterlade en melodi uudviklet. Nogle af de mest ikoniske og mindeværdige linjer er de mest effektive og de mest elegante.

  • Hvis du vil have et referencepunkt fra det forrige århundrede, giver Erik Satie's "Gymnopedies" et klassisk eksempel på "less-is-more" musikskrivning, og han blev af mange musikforskere anset for at være en af de første til at skrive minimalistisk musik. Minimalisme i musik er en forholdsvis ny trend, da den ikke var populær før efter Saties død, selvom den har vundet betydeligt popularitet i dag og ofte er præget af teknikker som: Brug af en enkelt rytme eller tonestruktur gennem et stykke, primitivt melodistruktur, brug af kun en eller to skalaer eller tilstande i sammenhæng med et helt stykke og udforskning af et enkelt tema ved hjælp af en minimal ramme: bemærkelsesværdige eksempler på minimalisme i de sidste halvtreds år omfatter værker af George Crumb, Phillip Glass, Steve Reich, John Cage & Terry Riley, med en utrolig mængde musik, herunder værker som minimalistisk opera og anden vokalmusik (Einstein on the Beach og Tehillim, for eksempel) Saties første Gymnopédia blev brugt utallige gange i annoncer og film, men der forbliver noget smukt og bevægende i sin melankolske melodi, selvom den kun bruger hele noter og en tonetonestruktur, der ikke afviger fra diatonicisme for det meste af stykket.
  • Undersøg Mozarts variationer af "Twinkle, Twinkle, Little Star" for et eksempel på at gøre den måske mest universelle af børns melodier til en kompleks øvelse i variation og udsmykning. Det eksemplificerer Theme & Variation -formularen, som er en af de mest populære og ligefremme former, man kan skrive i. Andre tilgængelige eksempler på denne form inkluderer: Beethovens "Diabelli Variations", som var et svar på en komposition, hans forlag indsendte, Michel Rondeaus variationer på "Pop Goes the Weasel" og Enigma -variationerne af Edward Elgar.

Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube

Tips

  • God fornøjelse, og eksperimentér med alle de forskellige muligheder.
  • Det er okay at finde inspiration fra andres musik, men prøv ikke at kopiere nogen.
  • Vær ikke bange for at skrotte dine første par ideer. Bliv ikke for knyttet til visse sætninger. Hvis det ikke fungerer, fungerer det ikke. Måske kan du bruge disse sætninger i en anden sang.
  • Tving ikke noget. At skrive med komponistblok kan nogle gange føre til meget interessante resultater, men genkende, når du ikke har en kreativ dag. Hvis du tvinger dig selv til at komme med ideer, er det fint, men hvis du finder dig selv i at gøre dette konstant, kan det være på tide at gentænke dit stykke.
  • Brug standardmusiknotation, hvis du vil give din komposition til en anden at spille, eller sørg for, at personen forstår din notation.
  • Sørg for at have et praktisk instrument til at spille og udarbejde dine ideer. Et klaver, tastatur eller guitar er lette at arbejde med.
  • Flat.io er også et godt sted til komponering af musik.

Advarsler

  • Sørg for først at bruge blyant. At komponere er en rodet forretning.
  • Din notation bliver muligvis ikke forstået af andre, medmindre du fortæller folk, hvordan din musik skal afspilles.

Anbefalede: