Sådan instrueres en film (med billeder)

Indholdsfortegnelse:

Sådan instrueres en film (med billeder)
Sådan instrueres en film (med billeder)
Anonim

At lave en film kan være noget, du laver for sjov med venner, eller som noget, du er helt seriøs omkring. Uanset hvad, er det en proces, der tager lidt tid, mellem at vælge et manuskript, caste dine skuespillere og optage den egentlige film, men når du først har fået det grundlæggende ned, er du klar til at gå. Se trin 1 for at komme i gang med regeringsprocessen.

Trin

Del 1 af 4: Forberedelse til optagelse

Direkte en film Trin 1
Direkte en film Trin 1

Trin 1. Vælg et script

Et godt script kan få selv en middelmådig instruktør til at se godt ud, så vælg med omhu. Du kan også selv skrive et script, hvis det er noget, du nyder og er god til. Når du skriver eller vælger et script, er der et par ting, du skal passe på, som kan hjælpe dig med at vælge det bedst mulige script.

  • Struktur er nøglen til en god historie. Tre-aktsstrukturen er en enhed, der normalt bruges til at manuskriptforfattere kan komme med en god historie. Det fungerer sådan: set-up (Act 1), konfrontation (Act 2), resolution (Act 3). Vigtige vendepunkter sker i slutningen af lov 1 og lov 2.
  • Et godt script viser frem for fortæller. Du vil have dit publikum til at gætte på, hvad der sker baseret på skuespillernes kropssprog, hvad de har på, hvad de laver, og hvordan de siger linjerne. Manuskripter er i sagens natur ekstremt visuelle.
  • Hver scene skal ledes af en sneglelinje, der fortæller, om scenen er indvendig eller udvendig, om det er nat eller dag, og hvor det er. (For eksempel: INT. STUE - NAT.)
  • Når du beskriver handling, er alt, hvad du beskriver, det faktiske, faktuelle om, hvad der vil blive set på skærmen. For eksempel, i stedet for at sige "John kommer ind i stuen. Han er vred, fordi hans kæreste forlod ham," vil du sige "John kommer ind i stuen. Han smækker døren bag ham og sparker i sofaen."
Direkte en film Trin 2
Direkte en film Trin 2

Trin 2. Storyboard dit script

Storyboarding er utrolig vigtigt, så du ved, hvordan du bedst kan styre hver scene, hvilke kameravinkler du vil have, hvordan du vil have det til at se ud. Du behøver ikke at holde dig til storyboardet, mens du skyder, men det vil give dig et sted at starte.

  • Ting, du vil dække, er: hvilke tegn der er i hvert billede, hvor lang tid der er gået mellem den aktuelle ramme og den forrige ramme, hvor kameraet er i billedet (hvordan billedet ser ud).
  • Dit storyboard behøver ikke at være perfekt. Det skal simpelthen give dig en fornemmelse af scriptet, og hvordan scriptet skal skydes.
  • Beslut dig for tonen til din film. En grusom film om en privatdetektiv i 1920'erne får en helt anden stemning end en let komedie om farerne ved forældreskab. En god måde at få din film til at mislykkes, er at skifte tonen midtvejs, så den lethjertede komedie pludselig bliver en tragedie uden varsel. Dette betyder ikke, at en komedie ikke kan have elementer af tragedie eller omvendt, men din film, især hvis du er ny inden for instruktion, bør holde sig til en tone.
Direkte en film Trin 3
Direkte en film Trin 3

Trin 3. Få finansiering til din film

Du kan ikke lave en film uden en form for finansiering, især hvis du vil have det til at være en film, som andre end din familie ser. Filmudstyr koster penge, du skal bruge rekvisitter, steder, skuespillere og teknikere. De fleste af disse ting koster penge.

Hvis du går indiefilmruten, skal du stadig prøve at finde en producent til din film, en, der finder ud af finansiering og får dig til at filme steder

Direkte en film Trin 4
Direkte en film Trin 4

Trin 4. Cast skuespillere for hver rolle

Hvis du mangler midler, skal du sandsynligvis selv udføre støbningen, men ellers er det en god idé at hyre en støbningsdirektør til at udføre dette job. Normalt har en casting -direktør adgang til flere veje til at finde passende skuespillere til din film.

  • Du vil have folk, der har været i andre film og forstår, hvordan det fungerer. Teaterskuespillere er ikke gode til dette, da skuespil i et teater og skuespil for en film er utroligt anderledes.
  • Der er gode og kommende skuespillere, der ikke er for dyre. Det du leder efter er karisma og talent. Dette betyder normalt ikke bare at caste dine venner i rollerne (medmindre du bare instruerer en film for sjov, i så fald har det).
Direkte en film Trin 5
Direkte en film Trin 5

Trin 5. Find placeringer, rekvisitter og materialer

Film kræver steder (et soveværelse, en stue, et gadehjørne, en have osv.) Til at filme. Nogle gange kan du filme gratis på disse steder, og nogle gange skal du betale. På samme måde har du brug for rekvisitter, kostumer, make-up og materialer til filmoptagelse (en mike, kameraer osv.).

  • Hvis du har en producent, er det det, de vil gøre. Sørg for, at du har alt, hvad du har brug for, og tilladelse til at filme bestemte steder. Ellers skal du gøre dette selv.
  • Hvis du har et meget lavt budget, skal du tale med venner og familie. Måske kender du nogen, der er god til at sminke til at lave make-up for dig, eller måske har din tante tilfældigvis en masse periodetøj oppe på loftet.
Direkte en film Trin 6
Direkte en film Trin 6

Trin 6. Planlæg korrekt

Hvis du ikke har en klar vision og planlægger, hvordan du skal filme, hvordan det kommer til at se ud, bliver det en vanskelig filmproces. Du skal have detaljerne opstillet, og du skal vide alle de ting, der skal gøres, der gør en filmproces vellykket.

  • Opret en skudliste. Dette er dybest set en nummereret liste over alle optagelserne i filmen, der beskriver indramningen, brændvidden, kamerabevægelsen og ting, du skal huske på (f.eks. Mulige filmproblemer). Du kan også fordoble dette med storyboardet, hvad der fungerer bedst for dig.
  • Opret en scriptopdeling. Dette er dybest set den proces, hvor du identificerer hvert enkelt element, der er nødvendigt til optagelse af filmen, herunder placering, rekvisitter, eventuelle effekter osv. Igen vil det være lettere, hvis du har en producent til at hjælpe dig med dette.
  • Teknisk spejder med alle dine teknikere. Det betyder, at du går over til filmstederne og går over hvert enkelt skud med dine teknikere, så alle ved præcis, hvad de kan forvente for hvert skud. Du kan diskutere problemer, der kan opstå (ting som specifik belysning, lydproblemer osv.).
Direkte en film Trin 7
Direkte en film Trin 7

Trin 7. Planlæg optagelserne

Hvis du kan få en god 1. AD (assisterende direktør), vil du gerne. Det er den person, der råber til skuespillerne, hvis det er nødvendigt, og som gør ting som, tager alle noterne ned under tech -spejderen, og som planlægger alle optagelserne.

Planlægning af optagelserne betyder dybest set at opstille tidsplanen for hvornår skudene skal filmes. Dette er næsten aldrig i kronologisk rækkefølge, men har normalt mere at gøre med belysning eller kameraopsætninger

Del 2 af 4: Arbejde med skuespillerne

Direkte en film Trin 8
Direkte en film Trin 8

Trin 1. Øv scriptet, før du skyder

Dette virker som et meget indlysende trin, men det er virkelig vigtigt. Når du kommer til selve filmdelen, vil du have, at skuespillerne er fortrolige med deres linjer og deres blokering.

  • Start med at have et script gennemløb, hvor du og dine skuespillere sidder rundt om et bord og løber gennem hver scene. De bliver mere komfortable med ordene og med dig og med hinanden, hvilket vil gøre filmdelen meget lettere.
  • Virkelig talentfulde skuespillere behøver ikke nødvendigvis meget af en øvelse før optagelser, og det kan være bedre at ikke overøve stærkt følelsesmæssige scener, så de bliver friske til selve optagelsen, men det fungerer kun med rutinerede og talentfulde skuespillere, så hvis du arbejder med amatørskuespillere. At øve manuskriptet før optagelse er en god idé.
Direkte en film Trin 9
Direkte en film Trin 9

Trin 2. Sørg for, at skuespillerne har lært deres linjer

En skuespiller kan ikke give en fantastisk præstation uden at kende deres manuskript frem og tilbage. Du vil ikke have, at de pludselig dukker op på indstillingsdagen uden at have lært deres linjer. Derfor er øvelser så vigtige.

Direkte en film Trin 10
Direkte en film Trin 10

Trin 3. Forklar underteksten i hver scene

Dette betyder, hvad der foregår i scenen ud over blot dialogen. Det vil også fortælle en skuespiller, hvad hans eller hendes karakter sande intentioner er, i scenen og i filmen, som vil bestemme, hvordan du instruerer dem.

  • Mindre er mere ved at handle i en film. Det, du ønsker for dine skuespillere, er en stærk tilstedeværelse, der viser, selvom de ikke gør noget. En skuespiller, der kan trække seerne ind i karakteren uden at gøre meget.
  • For eksempel: John, vores vrede hovedperson ovenfra, bliver spillet forskelligt afhængigt af, om han hader sin kæreste for at forlade ham, eller om han stadig er forelsket i hende (eller begge dele).
Direkte en film Trin 11
Direkte en film Trin 11

Trin 4. Vær rolig, fokuseret og klar

Klichéen for den vrede, skrigende instruktør er netop det, en kliché. Som instruktør er du den ansvarlige (hvis du ikke har en producent), hvilket betyder, at alle vil se til dig for at få en rolig og klar retning.

  • Det er derfor, storyboardet og scriptopdelingen er så vigtige. Du kan referere tilbage til dem for hver scene og for at vise din vision til dem, der arbejder for dig.
  • Husk, at en film bliver lavet baseret på bidrag fra mange forskellige mennesker, selvom instruktøren og skuespillerne får det meste af æren. Det er bedst ikke at opføre dig som om du er det vigtigste på sættet, når du har at gøre med din rollebesætning og besætning.
  • Du får en bedre oplevelse af at instruere filmen, hvis du er venlig og respektfuld over for alle, der arbejder på den.
Direkte en film Trin 12
Direkte en film Trin 12

Trin 5. Giv specifikke instruktioner

Dette er for skuespillerne. Hvis du har forklaret underteksten til dine skuespillere og din vision for filmen, burde der ikke være for meget et problem med, at de gør, hvad de skal gøre i deres scener, men det er vigtigt, at du giver specifikke instruktioner, selv dem som "prøv den linje hurtigere igen."

  • Tag rigelige noter. På din skudliste skal du skrive specifikke kamerakritiske ting ned, som du vil have, at dine skuespillere skal gøre. Jo klarere og mere detaljeret du kan være i din feedback og dine anmodninger, jo lettere bliver det for skuespillerne og besætningen at følge din vision igennem.
  • Giv negativ eller detaljeret feedback til private aktører. Du kan endda gøre dette, når andre mennesker er i nærheden, lige så længe kun skuespilleren, der modtager feedbacken, hører det. På denne måde bliver ingen flov eller fornærmet.
  • Sørg for at give positiv feedback. Skuespillere kan lide at vide, at deres arbejde bliver værdsat, og at de gør det rigtige. Sørg for at lade dem vide det, selvom det er noget så simpelt som "Jeg kunne virkelig godt lide, hvad du gjorde i den sidste scene; lad os prøve det, når vi filmer optagelsen."
  • Nogle gange, hvis du har en rigtig god skuespiller, er det bedst at lade dem gøre deres egne ting uden en masse retning. Selvom det måske ikke altid går i den retning, du havde planlagt, har scener og selve filmen mulighed for at gå i en ny og frisk retning.

Del 3 af 4: Optagelse af filmen

Direkte en film Trin 13
Direkte en film Trin 13

Trin 1. Kend de forskellige typer billeder og kameravinkler

Når du instruerer, skal du kende de forskellige slags billeder og kameravinkler og kamerabevegelser, så du ved, hvordan du optager hver scene, og hvad du prøver at få fra hver scene. Forskellige vinkler og typer optagelser ændrer følelsen af en scene.

  • Indramning (eller skudlængde): ekstremt langskud (normalt et etableringsskud fra så meget som en kvart kilometer væk), langskud (dette er et "livsstørrelses" skud, der svarer til afstanden mellem publikum og skærm i en biograf; det fokuserer på karaktererne og baggrundsbillederne), medium shot (dette bruges normalt til dialogscener eller et nærbillede af en bestemt handling og indeholder normalt 2 til 3 tegn fra taljen og op), close up (dette billede koncentrerer sig om et ansigt eller objekt med baggrunden som en sløring, normalt brugt til at komme ind i sindet på en karakter), ekstremt nærbillede (fokuserer normalt på en bestemt detalje som en mund eller øjne, normalt brugt til en slags dramatisk effekt).
  • Kameravinkel angiver forholdet mellem kameraet og det, der optages, og giver følelsesmæssige oplysninger til publikum om objektet eller karakteren i skuddet. Fugleperspektiv (viser en scene direkte over hovedet, sætter publikum i en gudlignende position samt gør normale ting uigenkendelige), høj vinkel (dette har kameraet over handlingen ved hjælp af en kran og giver en slags oversigt over hvad der foregår), øjenhøjde (dette er en mere neutral vinkel med kameraet, der fungerer som et andet menneske, der observerer scenen), lav vinkel (har en tendens til at få publikum til at føle en følelse af afmagt eller forvirring og mens det kigger op på en objekt det kan inspirere frygt eller desorientering), skrå/skrå vinkel (bruges i masser af gyserfilm, dette skud inspirerer til en følelse af ubalance, overgang og ustabilitet).
  • Kamerabevægelser får handlingen til at virke langsommere frem for hurtige snit, men den kan også have en mere "realistisk" effekt. Pander (scanner en scene vandret), vipper (scanner en scene lodret), dolly shots (også kendt som tracking/trucking shots, hvor kameraet følger handlingen på et køretøj af en eller anden art), håndholdte skud (Steadicam-kameraet gør det til, at de håndholdte skud er mindre ryk, mens de stadig giver en følelse af umiddelbarhed og realisme), kranbilleder (dette er mere eller mindre et dolly shot i luften), zoomobjektiver (dette ændrer billedets forstørrelse, ændrer publikums position enten langsomt eller hurtigt), luftskud (et skud svarende til kranskuddet, men taget fra en helikopter og normalt brugt som et etableringsskud i begyndelsen af filmen).
Direkte en film Trin 14
Direkte en film Trin 14

Trin 2. Kom ind på opkaldstidspunktet

Dette er dybest set, når besætningen kommer ind for at konfigurere alt. Hvis du har en assisterende direktør, er det ikke rigtig nødvendigt, at du er der, men det er en god idé at vise alligevel. Du kan begynde at tænke på skudene for dagen og overveje, hvordan du bedst gør dem, og om du skal ændre noget.

Direkte en film Trin 15
Direkte en film Trin 15

Trin 3. Repeter skuddet

Inden du begynder at skyde skuddet, og mens dit teknologiske team konfigurerer udstyret, skal du køre skuespillerne igennem skuddet og finde ud af, hvad de skal lave i forhold til kameraet (hvor de skal stå, hvilken type skud du vil bruge, hvordan de vil sige deres linjer).

Eksperimenter med søgeren for at teste, hvordan de forskellige billeder kommer til at se ud. På dette tidspunkt vil du måske ændre og omdefinere nogle af dine scener og billeder for at få den bedst mulige scene

Direkte en film Trin 16
Direkte en film Trin 16

Trin 4. Konfigurer skuddet

For hvert billede skal du kende brændvidden, kameraets placering, skuespillernes mærker (hvor de skal stå osv.), Hvilke objektiver der skal bruges og kameraets bevægelse. Du sætter skuddet op ved hjælp af alle disse forskellige overvejelser med din filmfotograf.

Nu afhængig af hvilken type instruktør du er og den type filmfotograf, du har (måske er det dig, der bestemmer skuddene), skal du give mere eller mindre retning. Diskuter med dem belysningen og kameraarbejdet, indtil billedet er klar til at blive taget

Direkte en film Trin 17
Direkte en film Trin 17

Trin 5. Film skuddet

Optagelserne tager ikke så lang tid, og det er normalt en kort scene, der optages. Du løber gennem scenen ved hjælp af kamerabevægelsen og placeringen osv., Som du allerede havde dækket med din filmfotograf. Når du ringer til cut, er du klar til at fortsætte med at se over optagelsen for at se, hvordan det gik.

Direkte en film Trin 18
Direkte en film Trin 18

Trin 6. Gennemgå opgaven

Ved at gennemgå optagelsen af videomonitoren med det samme kan du overveje, hvordan du gør scenen bedre, hvor tæt scenen kommer til din originale idé. Derefter gentager du scenen, indtil den holder til din kontrol.

Dette er meget anderledes end at gennemgå optagelser i redigeringslokalet senere. Der har du tid, klarhed og perspektiv til at se hver eneste ting, du kunne have gjort for at gøre den scene bedre

Del 4 af 4: Afslutning

Direkte en film Trin 19
Direkte en film Trin 19

Trin 1. Rediger filmen

Det, du forsøger at gøre på dette tidspunkt, er at sammensætte filmredigeringerne på en måde, der er problemfri, glat og sammenhængende. Som hovedregel vil du reducere handlingen, så der ikke er meget af ikke-handling, der keder publikum. Det betyder, at du skærer fra et skud til et andet til højre, når handlingen udføres (som John åbner døren til stuen). Du slutter dig til skudene med den første del af Johns bevægelse i det brede skud og den anden del i et strammere skud.

  • At skære på tværs-frame-bevægelse er typisk et afsløringsskud. For eksempel mellemlangt skudt på to mænd, der taler, en mand bevæger sig og afslører nærbillede på skurkens ansigt.
  • Klip til en tom ramme, hvor motivet kommer ind. For eksempel bruges dette ofte med nogen, der træder ud af en bil, hvor du kun ser foden. Foden bevæger sig ind i den tomme ramme.
  • Husk, at når du skærer, tager det cirka 2 filmbilleder (svarende til ca. 1/12 sekund af et sekund) for publikums øjne at skifte fra den ene side af skærmen til den anden.
  • Hvis du er ny inden for filmredigering, er der masser af gratis redigeringsprogrammer og ressourcer, du kan finde online.
Direkte en film Trin 20
Direkte en film Trin 20

Trin 2. Lav musikkompositionen

For dit soundtrack vil du gerne sikre dig, at det fungerer godt med filmen. Der er ikke noget værre end en score, der ikke passer til tonen og udseendet af en film. Når du diskuterer musikkompositionen med din komponist, skal du tale om ting som musikstil, instrumentering, musikhastighed, musiktitler osv. En musikkomponist skal kende din vision for, at filmen kan lave en passende score.

  • Lyt til demosporene, som en komponist giver dig, så du kan holde styr på, hvordan det kommer derhen, og hvor der skal foretages ændringer.
  • Nu, hvis du laver musikken selv, skal du sørge for, at du ikke stjæler ophavsretligt beskyttet musik til din film, fordi du kan komme i problemer med det. Mange gange kan du finde komponister billigt i din by eller by. Det kommer ikke til at være på professionelt niveau (men så er din film sandsynligvis heller ikke det), men det kan stadig få det til at lyde godt.
  • Der er forskel på soundtrack og score. Soundtracket er tidligere optaget musik, der passer til en scene eller sekvens gennem indhold, rytme og stemning. Score er musik, der specifikt ledsager bestemte billeder eller motiver i en film (som "haj -temaet" i Jaws).
  • Hvis du har et stramt budget, kan du finde royaltyfrit musik online til brug i din film.
Direkte en film Trin 21
Direkte en film Trin 21

Trin 3. Tilføj lydblandingen

Det betyder at sikre, at soundtracket passer til den færdige og redigerede film. Det betyder også, at man går ind og tilføjer lyde, der skal tilføjes, eller forbedrer lyde, der allerede er på plads. Du kan redigere lyde, der ikke burde være der (som et fly, der går overhead) eller redigere i lyde, der burde.

  • Diegetisk lyd betyder, at en lyd er lavet af noget, som publikum kan se på billedet eller skuddet. Selvom dette normalt vil blive fanget, når du laver film, forbedres det næsten altid senere, samt tilføjer ting som omgivelseslyd (udendørs) og rumtone (indendørs) for at dække over ting som et fly, der kører over hovedet, men for at lave baggrundsstøjen ikke fuldstændig stilhed.
  • Ikke-diegetisk lyd betyder, at der kommer en lyd udefra billedet, som i en voice-over eller den musikalske partitur.
Direkte en film Trin 22
Direkte en film Trin 22

Trin 4. Vis din færdige film

Nu hvor du har optaget din film og redigeret den og tilføjet alle de forskellige lyde, er du klar til at vise den frem. Nogle gange betyder det at samle nogle venner og familie og vise dit hårde arbejde, men du kan normalt også finde andre veje, især hvis dette er noget, der er vigtigt for dig.

  • Mange byer og stater har filmfestivaler, som du kan deltage i. Afhængigt af filmens kvalitet kan den endda vinde, men i det mindste et bredere publikum end din familie og venner vil se den.
  • Hvis du har en producent, er det normalt noget, de har arbejdet med, og normalt har du ikke fået grønt lys på dit projekt, hvis der ikke var planlagt en form for distribution efter afslutningen.

Tips

  • Når du retter aktører, skal du være fast, men vær ikke snerpet. Du har brug for dine skuespillere til at respektere dig.
  • At tage skuespillerklasser er en fantastisk måde for instruktører at lære ind og ud af at være skuespiller og vil gøre det meget lettere at instruere dem, da du kender de metoder og den terminologi, de måske arbejder med.
  • Hvis du virkelig er seriøs om at være instruktør, bør du studere film, som du elsker at se, hvordan filmen blev optaget, og hvordan skuespillerne blev instrueret. Du bør læse scripts og bøger om film som Grammar of Film Language.
  • Lad skuespillerne komme med forslag, men vær stadig faste, da dette er din filmproduktion.
  • Vær ikke bange for at ændre scriptet, hvis du ikke kan lide det - det er jo din film. Vær kreativ!

Advarsler

  • Hvis dine skuespillere ikke er trygge ved dig, har du ikke en god oplevelse eller en god film.
  • Du kommer ikke til at lave noget Blockbuster første gang du instruerer en film. Hvis du er seriøs om det (og ikke bare har det sjovt, hvilket er helt fint!) Skal du arbejde hårdt og sandsynligvis gå på filmskole.

Anbefalede: