At redigere film kræver øvelse, tålmodighed og et kunstnerisk øje, men alle kan lære at redigere en film med tid nok. Når du føler dig godt tilpas i et redigeringsprogram som iMovie eller Premier, bliver kontrolområdet for din næste video næsten uendeligt. Delvidenskab, delkunst og tilgængelig for næsten alle. At lære at redigere videoer er en af de vigtigste ting, en filmskaber på alle færdighedsniveauer kan gøre.
Trin
Del 1 af 3: Kendskab til redigeringssoftware
Trin 1. Vælg den rigtige redigeringssoftware
Der er mange videoredigeringsprogrammer derude, lige fra professionelle programmer med masser af funktioner (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) til gratis programmer, der leveres forudinstalleret på de fleste computere (iMovie, Windows Movie Maker). Selvom gratis software bliver mere robust for hvert år, bør du overveje at købe et professionelt program, hvis du planlægger at lave mere end et par hjemmefilm eller enkle præsentationer.
- Næsten alle programmer har gratis prøveversioner, der giver dig mulighed for at teste dem, før du køber.
- I øjeblikket betragtes Adobe Premiere og Final Cut Pro som "branchestandard" -programmer. Du skal kende dem for at blive en professionel videoredigerer.
Trin 2. Lær det grundlæggende i din redigeringsgrænseflade
Selvom forskellige programmer har forskellige funktioner, er det grundlæggende i de fleste programmer ret ens. Selv simple programmer har mange værktøjer og knapper, men der er tre hoveddele til hvert videoprogram, som du skal kende:
-
Tidslinjen:
Det er her du bestiller, redigerer og klipper dine optagelser ind i den sidste video. Nogle gange kendt som en "sequencer" eller "storyboard -editor" er det her, du gør størstedelen af dit arbejde. De fleste programmer viser både lyd og video på tidslinjen. Det er normalt nær bunden af dit vindue
-
Skærmbilledet Preview:
Det er her, du ser udkastet til din film, mens du redigerer. Det starter normalt som en sort boks med afspilning, tilbagespoling og stopknapper under den. Det er normalt i øverste højre kvadrant.
-
Biblioteket/samlingen:
Det er her, al din importerede lyd, video og billeder sorteres, så du kan trække og slippe dem til din tidslinje til redigering. Det leveres normalt med en søgefunktion og nogle mærkningsværktøjer. Det er normalt på venstre side af vinduet.
- Andre sektioner kan omfatte lydkontroller, en "værktøjskasse", specialeffekter, et sted at tilføje titler og en anden videoskærm til kontrol af importerede optagelser.
Trin 3. Kend de væsentlige værktøjer til redigering
Selvom hvert program har forskellige navne til dem, er der kun en håndfuld værktøjer, der er obligatoriske for grundlæggende redigering. Hold markøren over et ikon for at se, hvad det er navngivet i dit program.
-
Markør:
Normalt et standard museklik -ikon, kan markøren gøre alt fra at trimme optagelser til at flytte og slette klip til tilføjelse af lydeffekter.
-
Razor/Cut:
Normalt betegnet med et lige barberkniv, skærer dette optagelserne i din tidslinje i to separate klip, uanset hvor du klikker.
-
Zoom:
Giver dig mulighed for at foretage tættere og mere præcise nedskæringer af din video ved at zoome ind på tidslinjen
-
Rullende redigeringer:
Normalt to eller tre separate værktøjer, disse foretager ændringer i et klip og flytter derefter alle andre klip for at give plads til din nye ændring. Eks. Hvis du forkorter et klip, stiller det automatisk klipene op efter det med den nye længde.
Trin 4. Leg rundt med dit program for at lære om andre funktioner
Inden du starter et projekt, bør du pille ved din software og lære så mange værktøjer som du kan. Importer nogle gamle optagelser og lav en hurtig øvelsesvideo, og søg derefter på internettet efter gratis selvstudier eller tips.
Tilmeld dig en klasse på et lokalt college eller kunststudie for at få detaljeret instruktion, hvis du føler dig tabt
Del 2 af 3: Redigering af video
Trin 1. Organiser dine optagelser
Uanset om du laver en simpel hjemmefilm eller den næste blockbuster, er velorganiserede optagelser afgørende for at forhindre tab, effektivisere din redigeringsproces og hjælpe andre teammedlemmer med at springe ind i projektet uden forvirring. Selvom det i første omgang kan være besværligt, vil grundig mærkning og arkivering af dine videooptagelser spare utallige hovedpine senere.
- Organiser mapper efter projekt og datoen for optagelsen. Eks. My_Movie_Project_3-22-15
- Organiser klip efter scene og tag. Eks. My_Movie_Project_Scene1_Take4
- Overvej avanceret organisationssoftware som Adobe Bridge, hvis du arbejder på store projekter og har brug for komplekse etiketterings- og metadata-funktioner.
Trin 2. Åbn din redigeringssoftware og opret et nyt projekt
Afhængigt af dine optagelser vises flere muligheder her, men standard digital videokvalitet vil være 720x480 eller 1080x720 (High Definition) med 29,97 billeder i sekundet. Disse indstillinger kaldes NTSC -standard og bruges primært i Nordamerika. Hvis du er i tvivl, så spørg filmfotografen eller instruktøren, hvilke indstillinger de optog videoen på.
- Hvis du stadig er fortabt, skal du slå op på dit kameras indstillinger på internettet - det skal fortælle dig, hvilken slags video du redigerer.
- Mange moderne programmer vil automatisk tilpasse projektindstillinger til dine optagelser, hvilket eliminerer denne hovedpine for mindre erfarne redaktører.
Trin 3. Importer dine optagelser
Selvom alle programmer er forskellige, kan du normalt bringe dine filmklip ind i projektet under FileImport. Dette gør ikke din film eller bestiller dine klip, det fortæller ganske enkelt programmet, hvilke videoer du vil redigere, og giver dig adgang til dem.
- Nogle programmer lader dig trække og slippe optagelser fra et andet vindue til dit redigeringsvindue.
- Import af optagelser giver mulighed for ikke-lineær redigering (NLE): processen med at redigere video ude af drift uden at ændre den originale optagelse. Al moderne redigering er ikke-lineær.
Trin 4. Arranger klip ved at trække og slippe dem ind på din tidslinje
Start med at bygge skelettet i din film ved at bestille dine klip og vælge, hvilke billeder du bedst kan lide.
- Du kan altid trække klip ind på nye steder, når du har placeret dem, så eksperimentér gerne.
- Begynd at arbejde på et par minutter af videoen ad gangen for at undgå at blive overvældet.
Trin 5. Splice scenerne sammen
Når du har scenerne i orden, skal du trimme begyndelsen og slutningen, så de står i kø sammen. Selvom det nogle gange er lige så let som at eliminere den første "handling!" du bliver nødt til at træffe kunstneriske beslutninger også her. For at splejse skal du finde "barbermaskinen" eller skæreværktøjet for at bryde optagelserne i mindre dele og derefter slette de dele, du ikke kan lide fra tidslinjen.
- Mange programmer lader dig trække begyndelsen og enden af klip for at forkorte eller forlænge dem.
- Slet aldrig optagelser permanent- du ved aldrig, hvad der vil være praktisk, selvom det kun er for "blooper-rullen!"
Trin 6. Tilføj overgange, effekter og titler, når du er tilfreds med optagelserne
Selvom disse er afgørende for de fleste film, kan de kun være effektive, når du har optagelserne fuldstændig organiseret og klippet. De fleste programmer har dedikerede vinduer og menuer til titler og overgange, og du bør spille rundt for at se, hvilken der passer til dit projekt.
- De mest almindelige overgange er "fade-ins" og "fade-outs", hvilket er når billedet langsomt vises eller forsvinder fra skærmen.
- For mere komplicerede specialeffekter, overgange eller animationer er redaktører ofte afhængige af separate efterproduktionsprogrammer som Adobe After Effects.
Trin 7. Juster farven og lyden på din film efter din smag
Ikke alle film behøver at tage dette trin, men hvis du vil se professionel ud, skal du afbalancere lyd og video, så optagelserne alle ligner hinanden, og der ikke er nogen rystende volumenforskydninger. Heldigvis har mange programmer en "automatisk farvekorrekt" funktion og "volumenudligning" indbygget.
For en professionelt udseende film skal du gøre dette manuelt eller ansætte en, der ved hvordan
Trin 8. Stop og se din film på forskellige punkter
Du skal muligvis gentage dette trin fem, ti eller endda halvtreds gange afhængigt af projektet, og det vil føles kedeligt. Inviter venner, kolleger eller andre besætningsmedlemmer til at se projektet sammen med dig og give feedback. Tag noter hver gang du ser det om, hvad du vil rette.
At tage et par dage væk fra projektet, før du ser, kan hjælpe med at få ny indsigt
Del 3 af 3: Mestring af videoredigering
Trin 1. Strømlin din arbejdsgang ved at lære genveje og genveje
De bedste redaktører bruger mindre tid på at foretage de faktiske redigeringer end at tænke kreativt om selve redigeringen. Udskriv en liste over programmets genveje og genveje, og lær at bruge dem effektivt.
- Lav skabeloner til dine yndlingseffekter og titler, så du kan bruge dem med det samme.
- Lær, hvordan du bruger Multi-Cam-redigering, som giver dig mulighed for nemt at skære mellem flere kameraer, der optager den samme scene.
Trin 2. Vide, hvordan du bruger forskellige typer udskæringer
Redigering er kunsten at fortælle en historie gennem nedskæringer eller sidestillingen af det ene skud før det andet. Du bør eksperimentere med forskellige former for nedskæringer og overgange for at finde ud af, hvad der fungerer til din video. Uanset hvad du bruger, er det normalt de bedste snit, der føles problemfrit.
- Hard Cut- et øjeblikkeligt snit til en anden vinkel, normalt i samme scene. Dette er det mest almindelige snit i film.
- Smash Cut- Et brat skift til en helt anden scene.
- Jump Cut- Et brat snit foretaget inden for samme scene, ofte af en lidt anden vinkel.
- J-Cut- Når du hører lyden fra det næste billede, før du ser videoen.
- L-Cut- Når du ser videoen fra det næste billede, før du hører lyden.
- Action Cut- Et snit midt i en handling, som en der åbner en dør, der "skjuler" snittet i handlingen.
Trin 3. Tænk over dine kreative mål, mens du redigerer
Selvom det er ekstremt teknisk, er redigering af video en kunstart, og dine pensler er udskæringer, farver og lyde. Når du foretager en redigering, skal du spørge dig selv, om det valg understøtter filmens kreative mål. Diskuter ofte følgende med filmens instruktør, mens du arbejder:
- Tempo - hvor hurtigt skal scenen skride frem? Komedier er ofte hurtige, så mange vittigheder kan passe ind. Thrillere eller dramaer føles dog langsommere til at opbygge spændinger.
- Perspektiv- vil du fremhæve en bestemt karakter eller mange? I Scorseses klassiske Goodfellas vedrører for eksempel hvert skud eller fortæller fortælleren Henry Hill, mens film som f.eks. Ringenes Herre skærer ofte til store gruppescener.
- Temaer- er der en bestemt stil eller idé, som instruktøren har i tankerne? Er der visse linjer med dialog, billeder eller farver, der bør vises på en fremtrædende måde, hver eneste chance du har?
Trin 4. Brug længere skud og lav færre nedskæringer for at opbygge spændinger eller fremhæve vigtige øjeblikke
Når seeren bliver bedt om at se det samme billede eller den samme kameravinkel i en lang periode, bremser det scenen og giver os mere tid til at komme ind i nuet. Dette er nyttigt, når du opretter drama eller gør opmærksom på et øjebliks betydning.
Et nyt eksempel er redigeringen i 12 Years a Slave, hvor meget lang tid tog seeren en fornemmelse af de langsomme, svære år, hovedpersonen udholdt
Trin 5. Brug kortere billeder og hyppige nedskæringer for at give en scene et hurtigt tempo og energi
Komedie og action drager især fordel af hurtig redigering og meget korte billeder. Skær mellem hver dialoglinje eller hver handling for at give en scene hastende karakter, da seerne føler, at de er "med på turen".
-
At bevæge sig for hurtigt gennem redigeringer kan føles hektisk, men det kan fungere, hvis scenen er højt tryk eller nervøs, som i scener fra sci-fi-filmen Snowpiercer.
Trin 6. Undersøg andre redaktører og film
Ligesom enhver anden kreativ indsats er det vigtigt at se og kritisere andre kunstnere for selv at blive en god redaktør. Undersøg dine yndlingsscener, tv -udsendelser og film med øje for valg af optagelser, optagelængde og skæringsfrekvens.
- Spørg dig selv, hvorfor en redaktør tog den beslutning, de tog- hvordan hjælper det med at fremme videoen?
- Hvilke eksempler på redigering kan du lide eller beundre? Et godt sted at starte kan være nylige Oscar -vindere for redigering eller Vimeos "Best Of" -videoer.
- Når du ser noget, du kan lide, kan du prøve at efterligne det for at lære, hvordan det blev gjort.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Start med at lege med de forskellige værktøjer. Den bedste måde at lære med sådan noget er at være i hånden.
- Hvis du ikke ved, hvordan du gør noget, skal du kigge efter en vejledning. Chancerne er store for, at du finder den vejledning, du har brug for, fra en Google -søgning eller på et websted som YouTube.
- Dette er en langsom proces, bliv tålmodig.
- Gem din film ofte. Gem det i flere filer, så du altid kan gå tilbage til en ældre version.
- Gå ind i fællesskabet! Folk vil hjælpe dig på de fleste fora, specielt spil-, film- eller teknologi -fora.
- Hvis du sidder fast, skal du lave en filmfil af dit arbejde og se det på en anden platform, f.eks. Dit tv eller iPhone, og skrive ned på papir.
- Bortset fra at justere kvaliteten af lyd og video af standardvideoer, kan redigeringssoftwaren også hjælpe dig med at redigere en slowmotion-video.
