Scenografer er ansvarlige for at forestille sig og bygge de fysiske omgivelser i en scene i film-, tv- og teaterforestillinger. At blive scenograf kræver et skarpt øje for detaljer og evnen til at føde ideer ved hjælp af forskellige kunstneriske medier. Når du har besluttet dig for at forfølge scenografi, kan du begynde at opbygge de færdigheder og erfaring, du skal bruge til at sammensætte sæt, der giver en produktion autentisk karakter.
Trin
Del 1 af 3: Udvikling af dit færdighed
Trin 1. Undersøg kunst og design
Gå i skole for at modtage formel uddannelse i kunst. Fokus på traditionelle discipliner som at tegne og male. Selvom det ikke er nødvendigt at have en uddannelse til at arbejde som scenograf, vil det hjælpe dig med at afrunde dine færdigheder og give dig en fordel, når det er tid til at konkurrere om job.
- Kunstklasser lærer dig grundlæggende principper som dimension, fokus og komposition.
- Designinstitutter og specialiserede film- og teaterprogrammer er et alternativ til universiteter og kunstskoler.
Trin 2. Skitsér dine ideer
Øv dig på at udforme begreber på papir. De fungerer som tegninger til de senere faser af designprocessen. Når du tegner, skal du overveje, hvordan hvert element i din skitse kunne blive levendegjort ved hjælp af grundlæggende materialer og effekter.
- Få for vane at hente din skitsebog, når ideer kommer til dig.
- For en scenograf er det lige så vigtigt at være kreativ og alsidig som at have stærke tekniske færdigheder.
Trin 3. Lær at bruge computerbaseret designsoftware
Set design har traditionelt været udført med blyant og papir. Imidlertid har flere og flere fagfolk skiftet til sofistikeret designsoftware i de seneste år. Undersøg programmer som AutoCAD, VectorWorks, Rhino og SketchUp for at drage fordel af den kraft og bekvemmelighed, som teknologien kan tilbyde.
- Mange tv- og filmstudier forventer, at du ved, hvordan du bruger designsoftware, når du arbejder på store projekter.
- Computerprogrammer giver dig mulighed for at oprette visuelle gengivelser af dine ideer meget hurtigere og mere detaljeret end at tegne i hånden.
Trin 4. Arbejd med andre medier
Ud over traditionel kunst og computerstøttet tegnefærdigheder hjælper det med at være kompetent inden for andre former for visuelt design, såsom grundlæggende tømrerarbejde, skulptur og syning. Hver af disse discipliner spiller en afgørende rolle i scenografi og vil komme ind i billedet før eller siden.
At være en jack-of-all-trades hjælper med at åbne flere muligheder for dig
Del 2 af 3: Få erfaring
Trin 1. Begynd at arbejde med små produktioner
Frivilligt at hjælpe med at oprette sæt til din skole eller lokale teaterkompagni. Dette vil give dig din første forsmag på, hvordan det er at være en del af et besætning. Giv en hånd med så mange projekter som du kan for at få det mere behageligt at arbejde under tids- og budgetmæssige begrænsninger.
- Du er muligvis ikke i stand til faktisk at designe dig selv på dine første par produktioner. Selv opgaver som at male kulisser eller skabe rekvisitter vil dog give dig et værdifuldt indblik i, hvad der går ud på at etablere en scene.
- Hvis dine interesser ligger i film og tv, forsøger du at blive involveret i produktionen af uafhængige film, der laves i dit område.
Trin 2. Påtage dig andre job og ansvar
Brug lidt tid på at arbejde i en beslægtet stilling som propmakerassistent, tømrer, løber. Der er typisk meget koordinering mellem produktionsdesignere og disse andre medarbejdere, så at trække dobbeltarbejde kan være en god måde at putte dit CV på og sætte dig ind i andre aspekter af virksomheden.
At arbejde på set i en anden kapacitet er også en god måde at sikre, at du er i stand til at leve af, da sætdesignerjobs nogle gange kan være knappe
Trin 3. Byg en portefølje
Saml en samling af dine bedste værker. Din portefølje kan omfatte konceptkunst i form af skitser eller computerstøttede designudskrifter sammen med fotografier af færdigt arbejde. En velkvalificeret portefølje fungerer som et visuelt CV, når du tilbyder dine tjenester til store studie- eller teaterproduktioner.
- At have en digital eller online portefølje samt fysiske prøver vil gøre det lettere at få flere øjne på dit arbejde.
- Sørg for at medtage eventuelle særlige titler eller forskelle, du har optjent undervejs, f.eks. En art director -kredit for en uafhængig film.
Del 3 af 3: Perfektion af dit håndværk
Trin 1. Læs og analyser scripts
Få fat i manuskripterne til de produktioner, du arbejder med, så tidligt som muligt, og del dem ned scene for scene. Tøv ikke med at bede om afklaring for selv de mindste detaljer. Mens du er på vej gennem scriptet, begynder gearene at dreje, og du begynder at formulere ideer til, hvordan du gør fantasi til virkelighed.
- En god scenograf skal samarbejde tæt med forfatteren, instruktøren og kunstafdelingen for at nå frem til en bestemt vision for en scene.
- Jo mere tid du bruger på at dissekere et script eller en behandling, jo mere fuldt ud vil du være i stand til at udvikle dine ideer, når produktionen starter.
Trin 2. Definer formålet med et sæt
At realisere et færdigt sæt begynder med at forstå historiens behov. Stil altid dig selv spørgsmål som: "Hvad sker der i denne scene?" "Hvad er den nøjagtige indstilling og tidsperiode?" og "Hvordan lever denne karakter?" Nøgleovervejelser som disse hjælper dig med at oprette et sæt, der fungerer som et troværdigt øjebliksbillede af et bestemt sted og tidspunkt.
- Sættet er en vital del af enhver scene. Tænk over, hvordan karaktererne vil interagere med det, og hvilke centrale funktioner der skal tiltrække publikums opmærksomhed.
- En karakters stil, personlighed og motivationer kan give dig spor om, hvordan de bedst former deres omgivelser.
Trin 3. Deltag i en scenografens laug
Medlemskab af en orden eller fagforening kommer med privilegier som konkurrencedygtige lønninger og fordele og netværk med fremtrædende vigtige branchefigurer. Det kan også vise sig at være jobsikkerhed i det lange løb, da legitimerede fagfolk har en tendens til først at blive set på job.
- Nogle af de større grupper, du kan deltage i, omfatter Art Director's Guild, United Scenic Artists og The American Association of Community Theatre.
- Der kan være obligatoriske gebyrer eller møder forbundet med at være et aktivt medlem af en professionel laug.
Trin 4. Vær villig til at arbejde hårdt
At være scenograf er ofte et utrætteligt job. Du får strenge standarder og deadlines pålagt dig, og der vil være tidspunkter, hvor du bliver nødt til at arbejde døgnet rundt for at få en produktion færdig. Sørg for, at du er klar til opgaven, før du tager disse udfordringer.
- Nætter, weekender og overarbejde er almindelige begivenheder i det hurtige erhverv.
- Når tingene bliver hårde, skal du huske på, hvad der trak dig til feltet i første omgang. Din passion hjælper dig med at føre dig igennem.
Tips
- Læs bøger om scenografi for at finde ud af mere om, hvordan succesfulde fagfolk begyndte i branchen. Disse typer bøger giver ofte også nyttig historisk kontekst og indgående diskussion af teknikker.
- Undersøg arkitektur, mode og dekoration fra forskellige tidsperioder. Dette vil hjælpe med at gøre dine designs mere virkelighedstro.
- Skab relationer med så mange kontakter som du kan undervejs, og vær ikke bange for at videregive dit CV. At score din første store pause er ofte et spørgsmål om, hvem du kender, ikke kun hvad du ved.
- Sætdesignjobs findes flere steder end bare film og teater. Spørg om muligheder med andre kreative forretninger, såsom performancekunstnere, dansetrupper, forlystelsesparker og turistattraktioner.
