Kunst kan ofte virke utilgængelig, fordi den i populærkulturen er blevet stereotyperet som noget, som kun særligt uddannede eller velhavende mennesker kan nyde. Dette kunne dog ikke være længere fra sandheden! Alle kan komme til at værdsætte kunst med lidt tid og kræfter. At lære om konteksten omkring et kunstværk, forstå håndværket og bruge din fantasi til at bringe din egen fortolkning til kunst kan hjælpe dig med at nyde det mere!
Trin
Metode 1 af 3: Forstå kunstneren og deres kontekst
Trin 1. Forstå den historiske kontekst på den tid, hvor kunsten blev produceret
Kunstnere skaber ofte værker for at kommentere store historiske begivenheder, og dette kan give dig et vindue ind i deres unikke perspektiv. I modsætning hertil bestilte magtfulde institutioner og mennesker gennem historien ofte kunstnere til at lave stykker, der støttede deres dagsordener. Dette påvirker det tiltænkte publikum for kunstværket - hvem der skulle se kunsten.
- For eksempel blev Pablo Picassos Guernica (1937) skabt som reaktion på bombningerne under den spanske borgerkrig. Det er fyldt med antikrigssymbolik. Picasso sagde om kunstværket:”Der er ikke malet for at dekorere lejligheder. Det er et instrument til krig mod brutalitet og mørke.”
- Under renæssancen stolede den romersk -katolske kirke meget på bestilt kunst som et middel til at fremme deres sag og hævde deres magt.
Trin 2. Find ud af maleriets genre
Hvis du kigger på et maleri, kan det være nyttigt at vide, hvilken genre det tilhører. Genrer er i det væsentlige kategorier, der bruges til at klassificere kunst. I maleriet er de etablerede og velkendte genrer landskab, portrætter, genremalerier (som er malerier af scener fra det almindelige liv), historie og stilleben.
- John Constables The Hay Wain (1821) er et berømt landskabsmaleri, der førte til genoplivning af landskabsmaleri i det 19. århundrede.
- Pige med en perleørering (1665) af Johannes Vermeer anses for at være et mesterværk af portrætter.
- Judith Leysters Carousing Couple (1630) er et godt eksempel på et genremaleri.
- Historiemalerier skildrer et øjeblik i en specifik historisk fortælling. Vasily Surikovs The Morning of the Streltsy Execution (1881) er et meget indviklet eksempel på historiemaleri.
- Endelig er stillebensmalerier af livløse, almindelige genstande. Van Goghs solsikker (1889) er et lyst og solrigt stilleben -eksempel.
Trin 3. Lær om de kunstbevægelser eller skoler, der påvirkede værket
Kunstbevægelser var stigninger i popularitet af visse måder at skabe kunst på. En kunstskole er dybest set bare en gruppe kunstnere, nogle gange alle i samme region, der alle har en lignende stil eller emne. At kende lidt til disse kan hjælpe dig med at forstå, hvorfor en kunstner måske har truffet bestemte valg.
- For eksempel havde malere i den egyptiske kunstskole visse regler, som de skulle følge - ligesom størrelsen på enhver figur, de tegnede, skulle variere baseret på den sociale status for den person, de maler. De kunne heller ikke bruge mere end seks farver, og hver farve symboliserede et andet aspekt af liv eller død.
- Impressionisme, en af de største kunstbevægelser fra det 19. århundrede, er defineret af korte, løse penselstrøg, der har til formål at fange lysets kvalitet.
Trin 4. Læs om kunstnerens liv og perspektiv
At lære lidt om kunstneren, der skabte et stykke, kan hjælpe med at kaste lys over det på forskellige måder. Det kan hjælpe dig med at forstå, hvorfor de tog bestemte kunstneriske beslutninger eller overhovedet valgte at tage arbejdet.
For eksempel havde den mexicanske maler Frida Kahlo begrænset mobilitet efter at have bekæmpet polio og udholdt en busulykke i hendes tidlige liv. Hendes smerte og kamp manifesterer sig i flere af hendes stykker
Metode 2 af 3: Anerkendelse af et kunstnerhåndværk
Trin 1. Lær, hvornår stykket blev produceret
Kunstmuseer har typisk informationsplader ved siden af hvert værk, der vil give grundlæggende oplysninger om værket. At vide, hvornår et kunstværk blev oprettet, kan hjælpe dig med at sætte pris på vanskeligheden ved at lave det.
For eksempel var landskabsmalerier produceret før fotograferingens fremkomst (som begyndte at omfatte landskaber omkring 1860) bestemt mere udfordrende at gøre
Trin 2. Identificer mediet, der blev brugt til at lave kunsten
Et medium refererer til det materiale, der bruges til at skabe et kunstværk. Den anvendte materialetype påvirker, hvordan kunstneren lavede værket. Hvis du ikke kan se, hvilket medie der blev brugt, vil museer eller gallerier ofte angive mediet for et kunstværk om informationsplakater.
- Olie- og akrylmaling er eksempler på medier til malere, mens bronze og marmor er medier til billedhuggere.
- Med fremkomsten af moderne kunst er medier udvidet til ikke kun at omfatte typer af maling og sten, men også materialer som fundne/tilegnede genstande eller endda kropslige udskillelser. Dette har ført til oprettelsen af udtrykket "mixed-media", der bruges, når man taler om et kunstværk fremstillet af forskellige materialer.
Trin 3. Anerkend kunstnerens indsats for at formidle linjer
Bemærk visuelle værker kunstnerens evne til at skabe selvsikre linjer. Linjer oprettes, når en kunstner tegner eller maler mærker på en side, når en billedhugger bøjer eller former materiale, eller når en fotograf vinkler sit kamera på en bestemt måde. Nogle måder at beskrive linjer er stiplede, fed, grove, glatte eller underforståede.
Trin 4. Vær opmærksom på de former, der skiller sig ud i maleriet
Bemærk alle interessante former, der griber dit øje, når du ser på et kunstværk og tænker på, hvordan kunstneren opnåede dem. Formerne kan være geometriske eller organiske.
- Geometriske former er enkle, almindeligt anerkendte former som firkanter eller rektangler. Organiske former er unikke og i fri form.
- At se på friluftsmalerier er en fantastisk måde at forstå, hvordan kunstnere har eksperimenteret med form.
Trin 5. Læg mærke til, hvordan kunstneren bruger farve
Spørg dig selv, hvorfor kunstneren valgte at bruge den kombination af farver, de gjorde, og om disse farver fungerer i harmoni eller kontrast. Farve har en enorm effekt på, hvordan vi har det, når vi ser på et stykke.
For eksempel vides stykker med blå undertoner at have en beroligende effekt på seeren. I mellemtiden er gul forbundet med lys og optimisme
Trin 6. Undersøg børstningen af et malet stykke
Penselarbejde, eller den måde kunstneren påførte maling ved hjælp af deres pensel, stikker virkelig ud, når du ser på malerier personligt. Det bruges til at skabe bestemte effekter inden for kunsten, hvilket bidrager til både tekstur og humør.
- For eksempel er det fjerede, lette penselværk i impressionistiske malerier beregnet til at efterligne lysets kvaliteter.
- Hårde og uregelmæssige penselstrøg kan kommunikere en følelse af spænding og angst i et stykke.
Metode 3 af 3: Making Meaning out of Art
Trin 1. Hold et åbent sind
Du vil aldrig vide, om du kan lide eller ikke kan lide bestemte kunstarter, hvis du ikke prøver at nyde dem. Du kan tænke på at se nye former for kunst som at udsætte dig selv for nye oplevelser, snarere end bare at se kunst.
Trin 2. Evaluer, hvordan et kunstværk får dig til at føle
Vær i kontakt med dine egne følelser, mens du ser kunst. Føler du dig begejstret? Berolige? Ængstelig? Forvirret? Kunst kan fremkalde en lang række følelsesmæssige reaktioner, så gør dit bedste for at være bevidst om din.
Trin 3. Tilbyd din egen fortolkning af, hvad kunsten betyder
En del af det sjove ved at se kunst er, at du kommer med din egen historie om det! Kunst er meget subjektiv, så selvom din fortolkning af et stykke ikke ligefrem er, hvad kunstneren havde til hensigt, er det okay! Der er ofte ikke kun et rigtigt svar. Det vigtige er, at du gør en ægte indsats for at udtrække mening fra deres arbejde.
- Fordi hver person har et andet sæt unikke oplevelser, er det gyldigt for hver person, der ser et kunstværk, at gå væk med en anden forståelse af det. Dette kan føre til interessante diskussioner! Spørg personen ved siden af dig, hvad de synes.
- Det er også helt fint at slet ikke tilbyde nogen fortolkning, og i stedet bare nyde kunsten for sine fysiske egenskaber.
Trin 4. bifalder abstraktionens uklarhed
Abstrakt kunst - kunst, der ikke ligner noget i den virkelige verden - kan være lidt sværere at sætte pris på, fordi det budskab eller den følelse, kunstneren forsøger at formidle, ikke altid er umiddelbart klar. Hvis du vil nyde abstrakt kunst, skal du tænke på, hvad der fanger dit øje først i stykket, og hvorfor kunstneren måske ville have din opmærksomhed derhen.
Abstrakt kunst kan være sjovt, fordi det er som et puslespil. Du skal virkelig overveje det for at komme med en potentiel betydning for det. Husk, din mening behøver ikke nødvendigvis at være korrekt
Trin 5. Lær, hvad du kan lide og ikke kan lide
Når du ser mere og mere kunst, vil du begynde at udvikle en forståelse af, hvad du kan lide og ikke kan lide i et kunstværk. Dette kan hjælpe dig med at opsøge lignende kunstnere.
Du behøver ikke elske alt, hvad du ser! Kunstnerudtalelser eller beskrivende brochurer kan nogle gange være vildledende, så hvis du uventet ikke kan lide en bestemt type kunst, er det fint
Tips
- Føl ikke, at du skal tænke på alle disse elementer for hvert enkelt kunstværk i et galleri! Det kan være overvældende. Det er fint at springe sektioner over, som du ikke er så interesseret i.
- Der er noget forskning, der tyder på, at kun at deltage i kunstmuseer giver en mere berigende, følelsesmæssig oplevelse. Så du er velkommen til at tilbringe dagen i et galleri selv!
- Derudover behøver du ikke gå på et museum for at se kunst! Kunst er ofte til stede i offentlige parker eller bygninger.
