Vestlig skrevet musik er et sprog, der har udviklet sig i tusinder af år, og selv den musik, vi læser i dag, har eksisteret i over 300 år. Musiknotation er repræsentation af lyd med symboler, fra grundlæggende notationer for tonehøjde, varighed og timing til mere avancerede beskrivelser af udtryk, klangfarve og endda specialeffekter. Denne artikel vil introducere dig til det grundlæggende i at læse musik, vise dig nogle mere avancerede metoder og foreslå nogle måder at få mere viden om emnet.
Trin
Del 1 af 7: Lær det grundlæggende
Trin 1. Få styr på personalet
Inden du er klar til at begynde at lære musik, skal du have en fornemmelse af de grundlæggende oplysninger, som stort set alle, der læser musik, skal kende. De vandrette linjer på et musikstykke udgør personalet. Dette er det mest basale af alle musikalske symboler og grundlaget for alt, hvad der skal følge.
Personalet er et arrangement af fem parallelle linjer og mellemrummene mellem dem. Både linjer og mellemrum er nummereret til referenceformål og tælles altid fra laveste (bunden af personalet) til det højeste (toppen af personalet)
Trin 2. Start med diskantnøglen
En af de første ting, du vil støde på, når du læser musik, er nøglen. Dette tegn, der ligner et stort, fancy kursivt symbol i venstre ende af staven, er legenden, der fortæller dig omtrent, hvilket område dit instrument vil spille i. Alle instrumenter og stemmer i de højere områder bruger diskantnøglen, og for denne introduktion til at læse musik, vil vi primært fokusere på denne nøgle for vores eksempler.
- Diskantnøglen eller G -nøglen er afledt af et ornamentalt latinsk bogstav G. En god måde at huske dette på er, at linjen i midten af nøglens "hvirvel" ombrydes rundt om den linje, der repræsenterer noten G. Når noter tilføjes til personalet i diskantnøglen, vil de have følgende værdier:
- De fem linjer, nedefra og op, repræsenterer følgende noter: E G B D F.
- De fire mellemrum, nedefra og op, repræsenterer disse noter: F A C E.
- Dette kan virke som meget at huske, men du kan bruge hukommelses-eller ordspor-der kan hjælpe dig med at huske dem. For linjerne er "Every Good Boy Does Fine" en populær mnemonic, og mellemrummene udtaler ordet "FACE". Øvelse med et online note -genkendelsesværktøj er en anden god måde at forstærke disse associationer på.
Trin 3. Forstå basnøglen
Basnøglen, også kendt som F -nøglen, bruges til instrumenter i de nedre registre, herunder venstre hånd på klaveret, basguitar, trombone og så videre.
- Navnet "F -nøgle" stammer fra dets oprindelse som det gotiske bogstav F. De to prikker på nøglen ligger over og under "F" -linjen på staven. Personalet i basnøglen repræsenterer andre noter end diskantnøglen.
- De fem linjer, fra bund til top, repræsenterer disse noter: G B D F A ("Good Boys Don't Narre Around").
- De fire mellemrum, fra bund til top, repræsenterer disse noter: A C E G ("Alle køer spiser græs").
Trin 4. Lær delene af en note
Individuelle notesymboler er en kombination af op til tre grundelementer: notehovedet, stilken og flag.
- Notehovedet. Dette er en oval form, der enten er åben (hvid) eller lukket (sort). På det mest basale fortæller det udøveren, hvilken note der skal spilles på deres instrument.
-
Stammen. Dette er den tynde lodrette linje, der er fastgjort til notehovedet. Når stammen peger opad, slutter den på højre side af notehovedet. Når stammen peger nedad, slutter den til notehovedet til venstre. Stammens retning har ingen effekt på noten, men det gør notation lettere at læse og mindre rodet.
Den generelle regel om stilkretning er, at ved eller over midterlinjen (B for diskantnøgle eller D for basnøgle) for staven, peger stammen nedad, og når noten er under midten af staven, peger stammen op
- Flaget. Dette er det buede slag, der er fastgjort til enden af stammen. Uanset om stammen er forbundet til højre eller venstre for notehovedet, bliver flaget altid trukket til højre for stammen og aldrig til venstre!
- Tilsammen viser noten, stammen og flag eller flag musikeren tidsværdien for en given note, målt i slag eller brøkdele af takter. Når du lytter til musik, og du banker din fod i takt til musikken, genkender du det beat.
Del 2 af 7: Læsningsmåler og tid
Trin 1. Lær mere om mållinjer
På et stykke noder vil du se tynde lodrette linjer krydse personalet med ret regelmæssige intervaller. Disse linjer repræsenterer foranstaltninger (kaldet "søjler" nogle steder); mellemrummet før den første linje er det første mål, mellemrummet mellem den første og anden linje er det andet mål, og så videre. Målelinjer påvirker ikke, hvordan musikken lyder, men de hjælper kunstneren med at beholde deres plads i musikken.
Som vi vil se nedenfor, er en anden praktisk ting ved foranstaltninger, at hver enkelt får samme antal slag. For eksempel, hvis du finder dig selv at trykke "1-2-3-4" sammen med et stykke musik i radioen, har du sandsynligvis allerede ubevidst fundet mållinjerne
Trin 2. Lær om timing eller måler
Meter kan generelt betragtes som "pulsen" eller musikens slag. Du mærker det instinktivt, når du lytter til dans eller popmusik; "boom, tiss, boom, tiss" af et stereotypisk dansespor er et enkelt eksempel på meter.
- På et stykke noder udtrykkes rytmen af noget, der ligner en brøk, der er skrevet ved siden af det første nøglesymbol. Som enhver brøkdel er der en tæller og en nævner. Tælleren, skrevet i de to øverste mellemrum i personalet, fortæller dig, hvor mange slag der er i et mål. Nævneren fortæller dig nodeværdien, der modtager et slag ("pulsen", som du banker din tå til).
- Måske er den letteste måler at forstå 4/4 tid eller "almindelig" tid. I 4/4 tid er der fire slag i hvert mål, og hver kvartnote er lig med et slag. Dette er den tidssignatur, du vil høre i mest populær musik. Du kan tælle med til almindelig musik ved at tælle "ONE to tre fire ONE to tre fire …" til takten.
- Ved at ændre tælleren ændrer vi antallet af slag i et mål. En anden meget almindelig tidssignatur er 3/4. For eksempel vil de fleste valser have et konstant "ONE to tre ONE to tre" beat, hvilket gør dem på 3/4 gang.
- Nogle målere vises med et bogstav C i stedet for to tal. 4/4 tid vises ofte som et stort C, som står for almindelig tid. På samme måde vises 2/2 meter ofte som et stort C med en lodret linje igennem. C med linjen igennem står for cut time (undertiden omtalt som halv almindelig tid).
Del 3 af 7: Lær rytme
Trin 1. Kom i rillen
Da det indeholder måler og tid, er "rytme" en afgørende del af, hvordan musikken føles. Selvom måleren simpelthen fortæller dig, hvor mange slag, er rytmen, hvordan disse slag bruges.
- Prøv dette: tryk din finger på dit skrivebord, og tæl 1-2-3-4 1-2-3-4, jævnt. Ikke særlig interessant, vel? Prøv nu dette: på beat 1 og 3, tryk højere, og på beat 2 og 4, tryk blødere. Det har en anden fornemmelse af det! Prøv nu det modsatte: trykke højt på 2 og 4 og blødt på beat 1 og 3.
- Tjek Regina Spektor's Don't Leave Me. Du kan tydeligt høre rytmen: den mere støjsvage basnote sker på beat 1 og beat 3, og et højt klap og lilletromme sker på beat 2 og 4. Du begynder at få en fornemmelse af, hvordan musikken er organiseret. Det er det, vi kalder rytme!
Trin 2. Forestil dig, at du går
Hvert fodtrin svarer til ét slag. De er repræsenteret musikalsk med kvartnoter, fordi der i store dele af vestlig musik (hvilket betyder musik fra den vestlige verden, ikke kun musikken fra Hank Williams!), Er fire af disse takter for hvert mål. Musikalsk vil rytmen i din gang se sådan ud:
-
Hvert trin er en fjerdedel. På et noteark er kvartnoter de solide sorte prikker fastgjort til stilke uden flag. Du kan tælle det af, mens du går: 1, 2, 3, 4-1, 2, 3, tw
Kvartalsnoter kaldes nogle steder "skridt", f.eks. I Storbritannien
- Hvis du skulle sænke dit tempo til halvdelen af denne hastighed, så du kun tog et skridt hvert andet slag på 1 og på 3, ville det blive noteret med halve noter (for et halvt mål). På et noteark ligner halvnoter kvartnoter, kun de er ikke helt sorte; de er skitseret med sort med hvide centre.
- Nogle steder kaldes halve noter "minimer".
- Hvis du sænkede dit tempo endnu mere, så du kun tog et trin hvert fjerde slag, på det ene, ville du skrive det som en hel note-eller en note pr. Måling. På et noteark ligner hele noter "O" eller donuts; ligner halve noter uden stilke.
Trin 3. Tag tempoet op
Nok med at det bremser. Som du bemærkede, da vi bremsede sedlerne, begyndte vi at tage stykker af sedlen væk. Først tog vi den solide note væk, derefter tog vi stilken væk. Lad os nu se på at fremskynde tingene. For at gøre det tilføjer vi ting til noten.
- Gå tilbage til vores gangtempo, og forestil dig det i dit sind (at trykke på din fod til takten kan hjælpe). Forestil dig nu, at din bus lige har trukket op til stoppestedet, og du er omkring en blok væk. Hvad laver du? Du løber! Og mens du løber, prøver du at markere buschaufføren.
- For at gøre noter hurtigere i musik tilføjer vi et flag. Hvert flag skærer notens tidsværdi i halve. For eksempel er en ottende note (som får et flag) 1/2 værdien af en kvartnote; og en 16. note (som får to flag) er 1/2 værdien af en ottende note. Med hensyn til at gå går vi fra en gåtur (kvartnote eller quaver) til en løbetur (ottende note eller semiquaver)-to gange så hurtigt som en gåtur, til en sprint (sekstende note eller demisemiquaver)-to gange så hurtigt som et løb. Når du tænker på, at hver kvartnote er et trin, mens du går, skal du trykke sammen med eksemplet ovenfor.
Trin 4. Stråle op
Som du kan se med ovenstående eksempel, kan tingene begynde at blive lidt forvirrende, når der er en masse noter på siden sådan. Dine øjne begynder at krydse, og du mister styr på, hvor du var. For at gruppere noter i mindre pakker, der giver mening visuelt, bruger vi stråling.
Stråling erstatter blot individuelle noteflag med tykke linjer trukket mellem notestængler. Disse er grupperet logisk, og selvom mere kompleks musik kræver mere komplekse strålingsregler, vil vi generelt til vores formål stråle i grupper af kvartnoter. Sammenlign eksemplet herunder med eksemplet ovenfor. Prøv at trykke på rytmen igen, og se, hvor meget klarere stråling der gør notationen
Trin 5. Lær værdien af slips og prikker
Hvor et flag vil skære værdien af en note i halve, har prikken en lignende-men den modsatte-funktion. Med begrænsede undtagelser, der ikke spiller ind her, placeres prikken altid til højre for notehovedet. Når du ser en stiplet note, øges denne note med halvdelen af længden af dens oprindelige værdi.
- For eksempel vil en prik, der er placeret efter en halv note (minim), være lig halvdelen plus en kvart note. En prik placeret efter en kvartnote (skridt) vil være lig med en kvartnote plus en ottende note.
- Slips ligner prikker-de forlænger værdien af den originale note. Et slips er simpelthen to noter forbundet sammen med en buet linje mellem seddelhovederne. I modsætning til prikker, der er abstrakte og udelukkende er baseret på værdien af den originale note, er bånd eksplicitte: sedlen øges i længden med nøjagtig lige så lang som den anden sedels værdi.
- En af grundene til, at du ville bruge et uafgjort kontra en prik, er for eksempel, når en noots varighed ikke passer musikalsk ind i et mål (bar). I så fald skal du blot tilføje den resterende varighed til det næste mål som en note og binde de to sammen.
- Bemærk, at slipset trækkes fra notehovedet til hovedet i den modsatte retning som stilken.
Trin 6. Hvil
Nogle siger, at musik bare er en række noter, og at de er halvt korrekte. Musik er en række noter og mellemrummet mellem dem. Disse rum kaldes hvil, og selv i stilhed kan de virkelig tilføre bevægelse og liv til musik. Lad os se på, hvordan de er noteret.
Ligesom noter har de specifikke symboler til bestemte varigheder. Et helt notestøtte er et rektangel, der stiger fra den 4. linje, og et halvt notestøtte er et rektangel, der hviler på 3. linje og peger opad. Kvartnoten er en snirklet linje, og resten af hvilene er en vinklet bjælke, der ligner et nummer "7" med samme antal flag som deres tilsvarende noteværdi. Disse flag fejer altid til venstre
Del 4 af 7: Learning Melody
Trin 1. Sørg for at du forstår ovenstående, og lad os derefter dykke ned i de sjove ting:
læser musik! Vi har nu det grundlæggende nede: personalet, dele af en seddel og det grundlæggende i at notere varighed af noter og pauser.
Trin 2. Lær C -skalaen
C -dur skalaen er den første skala, vi bruger, når vi underviser i at læse musik, fordi det er den, der kun bruger naturlige toner (de hvide taster på et klaver). Når du først har låst det fast i dine hjerneceller, vil resten følge naturligt.
- Først viser vi dig, hvordan det ser ud, derefter viser vi dig, hvordan du får mening med det, og begynder at læse musik! Sådan ser det ud på personalet. Se "C -skalaen" ovenfor.
- Hvis du tager et kig på den første note, den lave C, vil du se, at den faktisk går under personalelinjerne. Når det sker, tilføjer vi simpelthen kun en personalelinje til den note-dermed den lille linje gennem notehovedet. Jo lavere noten er, jo flere personalelinjer tilføjer vi. Men det skal vi ikke bekymre os om nu.
- C -skalaen består af otte noter. Disse svarer til de hvide taster på klaveret.
- Du har måske et klaver lige ved hånden, men på dette tidspunkt er det vigtigt for dig at begynde at få en idé om ikke bare, hvordan musik ser ud, men også hvordan det lyder.
Trin 3. Lær lidt syn synge-eller "solfège
"Det lyder måske skræmmende, men chancerne er, at du allerede ved det: det er den smarte måde at sige" gør, re, mi."
- Ved at lære at synge de noter, du ser, begynder du at udvikle evnen til at læse-læse-en færdighed, der kan tage et helt liv at perfektionere, men vil være nyttig lige fra begyndelsen. Lad os tage et kig på den C -skala igen, med solfege -skalaen tilføjet. Se "C Scale Solfege 11" ovenfor.
- Chancerne er store, at du kender Rogers og Hammerstein-sangen "Do-Re-Mi" fra The Sound of Music. Hvis du kan synge "gør re mi" skalaen, skal du gøre det nu, mens du ser på tonerne. Hvis du har brug for et genopfriskningskursus, kan du høre sangen på YouTube.
- Her er en lidt mere avanceret version, der går op og ned af C -skalaen ved hjælp af solfège -noterne. Se "C Scale Solfege 1" ovenfor.
- Øv dig i at synge Solfege-del II et par gange, indtil det bliver bekendt. De første par gange skal du læse meget langsomt, så du kan se på hver note, mens du synger den. De næste par gange skal "do re mi" erstattes af C, D, E. Målet er at synge de faktiske toner.
- Husk vores noteværdier fra før: den høje C i slutningen af den første linje og den lave C i slutningen af den anden linje er halve noter, mens resten af sedlerne er kvartnoter. Hvis du forestiller dig dig selv at gå igen, er der en note til hvert trin. De halve noter tager to trin.
Trin 4. Tillykke, du læser nu musik
Del 5 af 7: Læsning af Sharps, Flats, Naturals og Keys
Trin 1. Tag det næste trin
Indtil videre har vi dækket selve det grundlæggende inden for rytme og melodi, og du bør besidde de grundlæggende færdigheder, der er nødvendige for, at du nu forstår, hvad alle disse prikker og krusninger repræsenterer. Selvom dette måske får dig igennem den grundlæggende Flutophone -klasse, er der stadig et par flere ting, du gerne vil vide. Hoved blandt disse er nøglesignaturer.
Du har muligvis set skarpe og flade i musik: skarpe ligner et hashtag (♯) og en flade ligner en lille B (♭). De placeres til venstre for et notehoved og angiver, at den note, der skal følges, spilles et halvtrin (halvtone) højere for en skarp eller et halvt trin lavere for en flade. C -skalaen, som vi lærte, omfatter de hvide taster på klaveret. Når du begynder at læse musik, er det nemmest at tænke på skarpe og lejligheder som de sorte taster. Dog skal man også bemærke, at skarpe og flade er på hvide taster i nogle situationer (for eksempel når nøglesignaturen kræver det). For eksempel spilles B -skarp på samme tone som C
Trin 2. Kend hele tonerne og halvtonerne
I vestlig musik er noter enten en hel tone eller en halvtone fra hinanden. Hvis du kigger på C -tonen på klavertastaturet, vil du se, at der er en sort nøgle mellem den og den næste tone op, D. Den musikalske afstand mellem C og D kaldes en hel tone. Afstanden mellem C og den sorte tast kaldes en halvtone. Nu undrer du dig måske over, hvad den sorte nøgle hedder. Svaret er, "det afhænger."
- En god tommelfingerregel er, at hvis du går op på skalaen, er denne note den skarpe version af begyndelsesnoten. Når man bevæger sig ned på skalaen, ville denne note være den flade version af begyndelsesnoten. Så hvis du bevæger dig fra C til D med den sorte tast, ville det blive skrevet med en skarp (♯).
- I dette tilfælde skrives den sorte note som C♯. Når du bevæger dig ned af skalaen, fra D til C, og bruger den sorte note som en forbigående tone mellem dem, vil den sorte tast blive skrevet med en flad (♭).
- Sådanne konventioner gør musikken lidt lettere at læse. Hvis du skulle skrive de tre noter opad og bruge en D ♭ i stedet for en C♯, ville notationen blive skrevet med et naturligt tegn (♮).
- Bemærk, at der er et nyt tegn-det naturlige. Når du ser et naturligt tegn (♮), betyder det, at noten annullerer alle skarpe eller flats, der tidligere er skrevet. I dette eksempel er den anden og tredje note begge "D" er: den første a D and, og derfor skal den anden D, da den går op en halvtone fra den første D, have noten "korrigeret" for at vise rigtige note. Jo flere skarpe og lejligheder der er spredt rundt på et noteark, jo mere skal en musiker tage til sig, før partituret kan spilles.
- Ofte kan komponister, der tidligere brugte utilsigtede i tidligere foranstaltninger, sætte "unødvendige" naturlige tegn for at give spilleren klarhed. For eksempel, hvis et tidligere mål i et D-dur stykke brugte et A♯, kan det næste mål, der bruger et A, i stedet noteres med et A-naturligt.
Trin 3. Forstå nøglesignaturer
Hidtil har vi kigget på C -durskalaen: otte noter, alle de hvide taster, der starter på C. Dog kan du starte en skala på enhver note. Hvis du bare spiller alle de hvide nøgler, spiller du dog ikke en større skala, men noget kaldet en "modal skala", som ligger uden for denne artikels anvendelsesområde.
- Startnoten eller tonicen er også nøglens navn. Du har måske hørt nogen sige "Det er i nøglen til C" eller noget lignende. Dette eksempel betyder, at grundskalaen starter på C og indeholder noterne C D E F G A B C. Noterne i en større skala har et meget specifikt forhold til hinanden. Tag et kig på tastaturet ovenfor.
- Bemærk, at der mellem de fleste noter er et helt trin. Men der er kun et halvt trin (halvtone) mellem E og F og mellem B og C. Hver større skala har det samme forhold: hel-hel-halv-hel-hel-halv. Hvis du f.eks. Starter din skala på G, vil den blive skrevet som G-A-B-C-D-E-F#-G.
- Bemærk, at for at opretholde det korrekte forhold mellem tonerne i skalaerne, skal F hæves en halvtone, så det er et halvt trin fra G, ikke et helt trin. Det er let nok at læse af sig selv, men hvad nu hvis du startede en større skala i C♯? Nu begynder det at blive kompliceret! For at reducere forvirringen og gøre musikken lettere at læse blev der oprettet nøglesignaturer. Hver større skala har et bestemt sæt skarpe eller lejligheder, og dem vises i begyndelsen af musikken. Se igen på tasten til G. I stedet for at sætte den skarpe ved siden af F på staven, flytter vi den helt til venstre, og det antages bare fra det tidspunkt, at hvert F, du ser, spilles som et F#.
Del 6 af 7: Læsedynamik og udtryk
Trin 1. Bliv høj eller blød
Når du lytter til musik, har du sikkert bemærket, at det ikke hele tiden er på samme lydstyrke. Nogle dele bliver virkelig høje, og nogle dele bliver virkelig bløde. Disse variationer er kendt som "dynamik".
- Hvis rytmen og meteren er musikkens hjerte, og noter og nøgler er hjernen, så er dynamik helt sikkert musikens stemme. Overvej den første version ovenfor.
- På dit bord skal du trykke ud: 1 og 2 og 3 og 4 og 5 og 6 og 7 og 8 osv. (Og det er hvordan musikere "siger" ottende noter). Sørg for, at hvert slag tappes med samme lydstyrke, så det lyder lidt som en helikopter. Se nu på den anden version.
- Bemærk accentmærket (>) over hver F -note. Tryk på det, kun denne gang, accent hvert slag, du ser accentmærket. Nu skulle det i stedet for en helikopter mere lyde som et tog. Med bare et subtilt skift i accent ændrer vi helt musikens karakter!
Trin 2. Spil klaver eller fortissimo eller et sted imellem
Ligesom du ikke altid taler på samme niveau-du modulerer din stemme højere eller blødere, afhængigt af situationen-musikken modulerer også i niveau. Den måde, komponisten fortæller musikeren, hvad der er tiltænkt, er ved at bruge dynamiske markeringer.
- Der er snesevis af dynamiske markeringer, du kan se på et stykke musik, men nogle af de mest almindelige, du finder, er bogstaverne f, m og p.
- s betyder "klaver" eller "blødt".
- f betyder "forte" eller "højt".
- m betyder "mezzo" eller "medium". Dette ændrer dynamikken efter det, som i mf hvilket betyder "medium højt" eller smp, hvilket betyder "medium blødt".
- Jo flere s s eller f s du har, jo blødere eller højere musik skal afspilles. Prøv at synge eksemplet ovenfor (ved hjælp af solfège-den første note i dette eksempel er tonic, eller "gør"), og brug de dynamiske markeringer til at bemærke forskellen.
Trin 3. Bliv højere og højere og højere, eller roligere og mere støjsvag
En anden meget almindelig dynamisk notation er crescendo, og den er en følge heraf, decrescendo eller "diminuendo". De er visuelle repræsentationer af en gradvis ændring i volumen, der ligner udstrakte "" symboler.
- Et crescendo bliver gradvist højere, og et decrescendo reducerer gradvist lydstyrken. Du vil bemærke, at med disse to symboler repræsenterer den "åbne" ende af symbolet den højere dynamik, og den lukkede ende repræsenterer den mere støjsvage dynamik. For eksempel, hvis musikken leder dig til gradvist at gå fra forte til klaver, vil du se en f ', derefter en udstrakt " >", så en ' p '.
- Nogle gange vil et crescendo eller diminuendo blive repræsenteret som de forkortede ord cresc. "(Crescendo) eller dim. (Diminuendo).
Del 7 af 7: Fremskridt
Trin 1. Bliv ved med at lære
At lære at læse musik er som at lære alfabetet. Det grundlæggende tager lidt at lære, men er generelt ret nemt. Der er dog så mange nuancer, begreber og færdigheder, som du kan lære, at det kan holde dig til at lære hele livet. Nogle komponister går endda så langt som til at skrive musik på personalelinjer, der danner spiraler eller mønstre, eller de bruger endda slet ingen personalelinjer! Denne artikel bør give dig et godt fundament for at blive ved med at vokse!
Trin 2. Lær disse nøglesignaturer
Der er mindst en for hver note i skalaen-og den kloge elev vil se, at der i nogle tilfælde er to nøgler til den samme note. For eksempel lyder tasten til G♯ nøjagtig den samme som tasten til A ♭! Når man spiller klaver-og i forbindelse med denne artikel, er forskellen akademisk. Der er dog nogle komponister-især dem, der skriver for strygere-der vil foreslå, at A ♭ spilles lidt "fladere" end G♯. Her er nøglesignaturerne for de store skalaer:
- Nøgler, der ikke bruger skarpe eller lejligheder: C
- Nøgler, der bruger skarpe: G, D, A, E, B, F♯, C♯
- Nøgler, der bruger lejligheder: F, B ♭, E ♭, A ♭, D ♭, G ♭, C ♭
- Som du kan se ovenfor, tilføjer du skarpe en ad gangen, når du bevæger dig gennem de skarpe nøglesignaturer, indtil hver tone spilles skarpt i tasten C♯. Når du bevæger dig gennem fladnøglesignaturerne, tilføjer du lejligheder, indtil hver tone spilles fladt i tasten C ♭.
- Det kan være en trøst at vide, at komponister normalt skriver i nøglesignaturer, der er behagelige for spilleren at læse. For eksempel er D -dur en meget almindelig nøgle for strengeinstrumenter til at spille, fordi de åbne strygere er nært beslægtet med tonikken, D. Der er få værker derude, der har strenge at spille i e -moll eller messingspil i E -dur.
Video - Ved at bruge denne service kan nogle oplysninger blive delt med YouTube
Tips
- Vær tålmodig. Ligesom at lære ethvert nyt sprog tager det tid at lære at læse musik. Ligesom at lære noget andet, jo mere du øver dig i det, jo lettere bliver det, og jo bedre bliver du til det.
- Hvis du har et noteark, men ikke kan huske alle noterne, skal du starte med at skrive notebrevet ned under hver note. Gør det ikke for ofte, for du vil huske noterne, som tiden går.
- IMSLP er vært for et stort arkiv for musikforestillinger og partiturer i det offentlige rum. For at forbedre læsning af musik foreslås det, at du søger efter komponisters værker og læser musikken sammen med at lytte til den.
- Gentagelse og konsekvent øvelse er nøglen. Opret flashkort, eller brug en notesbog til at sikre, at du bygger et solidt notelæsningsgrundlag.
- Få noder til sange, du kan lide. Et besøg på dit lokale bibliotek eller din musikbutik afslører hundredvis-hvis ikke tusinder af "lead sheets" med grundnotationen og akkorder til dine yndlingssange. Læs musikken, mens du lytter, og du får en mere intuitiv forståelse af, hvad du ser på.
- Øv dette med dit hovedinstrument. Hvis du spiller klaver, er det sandsynligt, at du har været udsat for at læse musik. Mange guitarister lærer dog ved at lytte frem for ved at læse. Når du lærer at læse musik, skal du glemme det, du allerede ved-lære at læse først, og derefter jamme senere!
- Øv et stille sted, eller når det er stille. Det er bedst at prøve klaver først, fordi klaver er let, hvis du øver. Hvis du ikke har et klaver, kan du prøve at bruge et virtuelt klaver online eller et tastatur. Når du får det, kan du begynde at lære at spille andre instrumenter!
- Hvis du virkelig har problemer, skal du finde en lærer. Dette hjælper dig ikke kun med at forbedre og oprette en guide, du kan følge, men det forhindrer dig også i at komme i dårlige vaner. Når du først er vant til den forkerte teknik, er det ekstremt svært at slippe af med den. Uden en lærer ville du heller ikke engang indse, at du begik en fejl i første omgang.
- Det er meget godt at kende både vestlige noter og noder. At kende vestlige noter hjælper dig til sidst i det lange løb, og det er meget lettere at huske end noter.
- Arbejde med syn-sang. Du behøver ikke at have en god stemme, men det hjælper dig med at træne dine ører til at "høre", hvad der står på papiret.
- God fornøjelse med din musik, for hvis det bare ikke er din ting, så er det svært at lære at spille.
-
Husk forskellene i musikalsk terminologi afhængigt af, hvor du bor.
For eksempel i Storbritannien er navnene på de tre mest almindelige noter skridt (et slag), quaver (et halvt slag) og minim (to slag)
